偷天情缘GROUNDHOG DAY(VCD)

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出版者:中国唱片总公司
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:12.0
装帧:
isbn号码:9780100009608
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 喜剧
  • 爱情
  • 科幻
  • 奇幻
  • 美国电影
  • 比尔·默瑞
  • 安迪·麦克道威尔
  • VCD
  • 经典电影
  • 时光循环
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具体描述

《光影流转:世界电影艺术史略》 第一章 电影的诞生与早期探索(1895-1927) 本章深入探讨电影艺术的起源,从卢米埃尔兄弟的“活动影戏”到乔治·梅里爱的奇幻实验,勾勒出这项全新媒介如何在巴黎的咖啡馆和剧院中蹒跚起步,并逐渐发展出其独特的叙事潜力。我们将聚焦于早期电影制作人如何克服技术限制,通过蒙太奇的雏形、布景设计和演员的肢体表演来构建视觉故事。重点分析了美国电影工业在格里菲斯手中如何形成经典好莱坞的叙事范式,以及欧洲(尤其是德国表现主义和苏联蒙太奇学派)在美学和理论层面对电影语言的深刻革新。 1.1 机械的魔术:从幻灯片到动态影像 电影的诞生并非一蹴而就,它是光学、化学和机械工程长期积累的结果。本节详细考察爱迪生及其助手迪克森发明的活动电影摄影机(Kinetograph)和放映机(Kinetoscope)的工作原理,并将其与欧洲同期发展的技术并置比较。我们着重分析卢米埃尔兄弟的《火车进站》所带来的社会冲击,探讨这种“记录真实”的原始影像如何迅速俘获公众想象力,并引发了对“电影即真实”的早期哲学思考。 1.2 梦境的构建者:梅里爱与奇幻叙事 如果说卢米埃尔兄弟是记录世界的摄影师,那么乔治·梅里爱便是第一个将银幕变成魔法画布的巫师。本节详述梅里爱如何通过“停顿与重拍”、“叠印”等简单技术,创造出《月球旅行记》中那些天马行空的场景。这不仅是视觉特效的开端,更是电影作为一种独立艺术形式,有能力超越物理现实、探索潜意识和想象空间的宣言。 1.3 叙事语言的规范化:好莱坞的崛起与格里菲斯的影响 随着电影制作规模的扩大,一套高效、清晰的叙事语法开始在南加州形成。本章将重点剖析D.W.格里菲斯对电影语言的贡献,包括景别(特写、全景)的系统运用、平行剪辑(交叉剪辑)的成熟、以及对色彩和灯光意图的初步探索。虽然格里菲斯的作品,如《国家的诞生》,在主题上饱受争议,但其在技术和叙事结构上的贡献是奠定未来数十年好莱坞基础的关键。 1.4 表现主义的阴影与蒙太奇的辩证法 与此同时,欧洲电影界正在探索更为激进的表达方式。德国的魏玛时期,受表现主义哲学影响,催生了《卡里加里博士的小屋》这类充斥着扭曲布景、极端对比光影的电影,它们表达了战后德国社会普遍的焦虑与疏离感。在东方,苏联的爱森斯坦、普多夫金和库里肖夫则将剪辑提升到理论高度。本节详细阐释“吸引力剪辑”和“思想蒙太奇”的原理,探讨他们如何利用影像的碰撞来制造观念,而非仅仅推进情节。 --- 第二章 有声电影的革命与黄金时代的辉煌(1927-1945) 有声电影的出现是电影史上最具颠覆性的技术变革,它彻底改变了演员的表演方式、导演的运镜习惯以及电影的题材范围。本章将围绕这场“声音革命”展开,分析它如何巩固了美国电影的霸主地位,并催生了种类繁多的类型片。 2.1 “咔嗒”一声:从默片到有声片的过渡阵痛 1927年《爵士乐之王》的问世标志着有声时代的开始,但初期技术限制(如笨重的麦克风和固定的摄影机)一度扼杀了早年默片大师的灵活性。本节探讨了电影工业如何迅速调整,从“对话的审判”中解放出来,并最终将声音作为一种叙事工具,而非单纯的对白载体。 2.2 类型片的成熟与分工的精细化 在成熟的制片厂制度(制片人中心制)下,好莱坞进入了类型片制作的黄金时代。歌舞片(如巴斯比·伯克利的作品)、犯罪惊悚片(黑色电影的先声)、西部片以及浪漫喜剧片都形成了高度成熟的叙事公式和视觉风格。本章将剖析米高梅、派拉蒙等“五大制片厂”在工业化流水线上如何高效地生产出兼具艺术价值与商业吸引力的作品。 2.3 艺术大师的风格定型:从希区柯克到卡萨布兰卡 在类型片的框架内,导演的个人风格得以凸显。本节分析了奥逊·威尔斯在《公民凯恩》中对景深镜头(深焦镜头)的创新运用,以及他对非线性叙事结构的探索,这被视为对传统好莱坞叙事的一种挑战。同时,我们将考察约翰·福特在展现美国西部的史诗感,以及迈克尔·柯蒂兹在《卡萨布兰卡》中如何将战争背景下的个人抉择提升到永恒的道德困境。 --- 第三章 战后世界的反思与新浪潮的冲击(1945-1960) 二战的结束带来了全球范围内的社会结构性变化,电影艺术也开始从宏大的集体叙事转向对个体焦虑、异化和存在主义的探讨。 3.1 黑色电影的深化:对美国梦的幻灭 战后,源自黑色电影的视觉风格——阴暗的街道、命运多舛的蛇蝎美人(Femme Fatale)、以及道德模糊的私家侦探——成为反映战后社会不安的有力载体。本节将分析比利·怀尔德和约翰·休斯顿等导演如何运用光影、对白和强烈的讽刺来解构好莱坞早期的道德观。 3.2 意大利新现实主义的伦理力量 意大利在战后的废墟中,电影人放弃了棚内布景,转而将镜头对准真实的街头巷尾,使用非职业演员,探索普通人在贫困和失业中的尊严与挣扎。罗西里尼的《罗马,不设防的城市》和德西卡的《偷自行车的人》不仅是影像记录的突破,更是一次深刻的伦理宣言,强调了电影对社会责任的担当。 3.3 欧洲的自我审视:法国新浪潮的自由宣言 最具革命性的变革发生在法国。《电影手册》的年轻评论家们(特吕弗、戈达尔、夏布洛等)接过摄影机,宣告了“作者论”的胜利。他们拒绝传统叙事,引入即兴表演、手持摄影、跳切等手法,旨在模仿生活的不可预测性。本节将详细解析戈达尔如何通过《筋疲力尽》彻底打破叙事连贯性,将电影制作的自由意志推向极致,为全球独立电影创作开辟了新的可能。 --- 第四章 电影的全球视野与后现代的迷宫(1960至今) 从第六十年代的艺术反叛到八十年代的商业回归,再到新世纪的数字浪潮,本章探讨了电影如何在全球化和技术爆炸的双重驱动下,不断重塑其媒介属性与文化影响力。 4.1 东方电影的觉醒:日本与欧洲的慢镜头叙事 本节将目光投向东方,重点分析日本电影大师小津安二郎和黑泽明的贡献。小津通过其独特的“榻榻米视角”和对家庭日常的精准捕捉,表达了东方文化中对时间流逝和代际更迭的深刻哲学。黑泽明则融合了西方史诗结构与日本武士精神,其对动作场面和视觉构图的掌控力影响了从西部片到动作片的无数后续导演。 4.2 好莱坞的新面孔:反英雄与高概念制作 六七十年代,深受欧洲艺术电影熏陶的美国导演(如科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯)开始掌控主流制作,带来了更具个人化、更黑暗的主题,例如《教父》系列对美国权力结构的解剖。进入八十年代后,随着特效技术的进步,“高概念电影”(High Concept Films)成为主流,强调易于市场推广的清晰前提,标志着制片人中心制与全球发行策略的回归。 4.3 数字时代的重塑与类型边界的消融 进入二十一世纪,数字摄影、后期制作软件的普及极大地降低了电影制作的门槛,同时也催生了视觉奇观的无限可能。本章分析了超级英雄电影和宏大科幻系列如何主导票房,以及这种趋势对传统叙事结构带来的挑战。同时,我们将审视网络流媒体平台的崛起对院线发行模式的冲击,以及独立电影如何在新的分发生态中寻找生存空间。电影艺术正处在一个媒介融合、边界模糊的全新阶段,其未来形态仍是开放性的探索。

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读后感

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影片最让我欣赏的是它对于“希望”的传递。即使被困在看似永无止境的重复中,菲尔也从未完全放弃希望。他从最初的绝望和愤怒,到后来的平静和接受,再到最终的积极探索,这个心理转变过程非常真实。他利用重复的日子来学习、来成长,并且最终找到了打破循环的方法。这种即使身处困境,依然积极面对,并最终走向光明的精神,给了我很大的鼓舞。

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从一个更宏观的角度来看,《偷天情缘》所传递的“珍惜当下”的理念,在当今社会尤为重要。我们常常沉浸在对过去的追悔和对未来的担忧中,而忽略了眼前鲜活的生活。菲尔的故事告诉我们,每一次的经历,即使是重复的,都可能蕴含着独特的价值和意义,关键在于我们如何去体验和感受。他最终通过真诚的爱和付出,不仅拯救了自己,也感染了身边的人,这无疑是一个关于生命力和希望的绝佳注解。

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作为一位长期关注人文关怀和心理学领域的读者,我发现《偷天情缘》对于“成长”的刻画非常到位。菲尔的成长并非一蹴而就,而是经历了一个漫长而痛苦的过程。他一次次地尝试,一次次地失败,但他并没有放弃。他从最初的自我放纵,到后来的自我约束,再到最终的自我超越,这个过程是极其有参考价值的。他学会了如何与他人建立连接,如何去理解和包容,如何去付出爱。

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这部影片对我最大的触动,在于它对于“救赎”的理解。菲尔最初是个愤世嫉俗、自私自利的人,他对周围的一切都充满了蔑视。然而,当他被困在同一天,并且一次又一次地重复着同样的生活时,他不得不去面对自己内心的空虚和对生命的漠视。他尝试过放纵,尝试过绝望,但最终他找到了真正的救赎之路——那就是去爱,去付出,去成为一个更好的人。这种内在的觉醒和升华,是影片最打动我的地方。

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这部影片不仅仅是一部喜剧,更是一部关于人生意义的深刻探讨。菲尔最初对生活充满了抱怨和不满,他认为自己的生活索然无味,充满了重复和无意义。然而,当他被困在同一天,并且不得不去面对这种“无意义”时,他反而找到了打破“无意义”的方法。他开始尝试去体验生活中的每一个细节,去学习新的技能,去关心身边的人,去付出自己的爱。这种转变,让我深刻地认识到,生活的意义并非来自外界的赋予,而是来自于我们自身的选择和行动。

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这部电影最让我着迷的,是它对于“改变”这个主题的探讨。菲尔被困在同一天,最开始他试图通过各种方式来摆脱这种困境,但最终他发现,外在的改变是无效的,真正能够打破循环的,是内在的转变。他开始认真地对待每一天,学习新事物,帮助别人,并且用一种全新的视角去体验生活。这种从绝望到希望,从自我中心到无私付出的过程,是一种极其深刻的人生哲学。当我面临人生中的困境时,也常常会想起菲尔,想起他那种不放弃、不断学习、不断尝试的精神,这给了我很大的力量。

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作为一名对叙事结构和人物弧光有着较高要求的读者,我必须说《偷天情缘》在这些方面做得非常出色。影片的核心是“时间循环”,但它并没有让这个科幻设定喧宾夺主,而是巧妙地将其作为承载人物成长和情感发展的载体。菲尔从一个令人讨厌的电视天气预报员,蜕变成一个真正懂得爱与付出的人,这个过程的铺垫和发展非常自然流畅。每一次的循环都为他提供了新的学习机会,也让他看到了自己性格中需要改进的地方。

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这本书简直是电影史上的一股清流,每次重温都能发现新的惊喜。我特别喜欢它在重复的叙事中注入的细腻情感变化。主人公菲尔,从最初的厌世、自私,到后来的尝试、学习,再到最终的蜕变,整个过程的刻画真实得让人心疼又感动。他被迫一遍遍经历同一天,看似惩罚,实则给了他一个重新认识自己、认识世界、认识他人的机会。我尤其欣赏导演在处理菲尔情绪转变时的手法,并没有刻意去煽情,而是通过他一次次的失败、一次次的尝试,以及在绝望中寻找希望的努力,让观众自然而然地感受到人物内心的波澜。

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从一个纯粹观影者的角度来看,这部影片最吸引我的地方在于其精妙的剧本结构和令人拍案叫绝的创意。将“时间循环”这个概念运用到极致,并且赋予了它深刻的人生哲理。看菲尔如何利用重复的日子来学习技能,从钢琴到冰雕,再到对他人生活的了解,每一步都充满了趣味性和智慧。而他最终意识到,真正能够打破循环的,并非逃避或索取,而是无私的奉献和真挚的爱。这个转变的过程,让我对“生活”有了更深的理解,原来生命中最宝贵的,并非是拥有多少,而是能够为他人带来多少快乐和改变。

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从电影的美学和艺术层面来看,《偷天情缘》同样是一部值得反复品味的佳作。虽然是VCD版本,但其优秀的摄影、剪辑和配乐,依然能够传递出影片的精髓。尤其是在表现菲尔在不同循环中的情绪和状态时,导演运用了大量的细节和特写镜头,让我们能够清晰地感受到他内心的变化。而每一次循环中,小镇的景致、人物的互动,都仿佛被赋予了新的生命和意义。

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