具体描述
中文版Flash MX 2004动画制作宝典：全彩印刷 ActionScript入门，ISBN：9787502761592，作者：赵英杰著
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用户评价
这本书不仅仅是技术的讲解，还穿插了很多关于动画设计的理念和技巧，这让我觉得它非常有价值。我特别欣赏书中关于“动画节奏”和“时间轴控制”的讲解。它让我明白，动画的流畅度和表现力，很大程度上取决于其节奏的把握。书中详细介绍了如何通过调整关键帧之间的距离、速度曲线以及使用运动提示器来控制动画的快慢变化，从而达到更生动的效果。我记得我尝试制作一个跳跃的动画，一开始只是简单的上下移动，看起来非常生硬。但当我学习了书中的“缓入缓出”原则，并将其应用到动画的时间轴上时，小球的跳跃动作瞬间变得富有弹性，仿佛真的有生命一样。此外，书中对“场景”和“图层”的管理也进行了深入的讲解。它让我明白，一个复杂的Flash项目，需要有条理地组织，将不同的元素放在不同的图层上，并根据时间轴的推进来控制它们的显示和运动。这种分层管理的思想，不仅让我的工作更加高效，也让我在后期修改时更加方便。我曾经尝试制作一个有背景、前景和前景角色动画的场景，通过图层，我能够轻松地独立控制背景的移动、前景的淡入淡出以及角色的动画，而不会相互干扰。这种对时间轴和图层的精细控制，让我对动画的整体把控能力有了质的飞跃。
评分拿到这本《中文版FLASH MX 2004动画制作宝典》时，我还是个刚接触动画制作的小白，对Flash一无所知，更别提什么MX 2004版本了。但这本书封面那种充满活力和创造力的感觉，立刻就吸引了我。翻开目录，里面的章节标题，像是“认识Flash MX 2004的工作界面”、“绘制与编辑矢量图形”、“创建和控制动画”、“添加声音与交互性”等等，虽然一开始觉得有些专业，但那种循序渐进的教学思路，让我看到了希望。我最开始是从最基础的图形绘制部分开始看的，书里详细讲解了如何使用画笔、铅笔、椭圆、矩形工具，以及如何通过填充和描边来美化图形。我记得最清楚的是关于“变形工具”的讲解，它让我第一次体会到，原来一个简单的图形，通过变形，可以变成如此生动活泼的元素。书里还给了很多实际操作的例子，比如如何绘制一个会滚动的球，或者一个会摆动的钟摆，这些小小的练习，让我对Flash的工具和功能有了初步的认识，也给了我莫大的信心。我常常在晚上对着电脑，跟着书里的步骤一步步操作，虽然有时候会因为操作不当而反复尝试，但每当我成功完成一个例子，那种成就感都是无法言喻的。这本书就像一位耐心的老师，把我从完全的门外汉，慢慢地领进了Flash动画的大门，让我看到了一个充满无限可能的世界。它并没有一开始就讲什么高深莫测的理论，而是从最贴近实际操作的层面入手，让我能够快速上手，并且在实践中学习。我最喜欢的地方在于，它不仅仅是告诉你“怎么做”，还会告诉你“为什么这么做”，这样我就能更深入地理解Flash的工作原理，而不只是机械地模仿。
评分除了基础的动画制作，我对书中关于“声音与交互性”的部分尤为着迷。在以前的认知里，动画片只是画面，但这本书让我了解到，声音的加入能够极大地提升动画的感染力。书中详细介绍了如何导入、编辑和同步声音文件，包括背景音乐、音效等等。我尝试着给我的一个简单的角色动画配上了简单的音效，比如脚步声、说话声，发现作品立刻变得更加生动有趣了。而且，书中关于“交互性”的讲解，更是打开了我对动画另一个维度的认知。我学习了如何使用ActionScript语言来为动画添加交互功能，比如让用户点击按钮时触发动画播放，或者在鼠标悬停在某个物体上时改变其外观。我记得我尝试写了一个简单的“点我试试”的按钮，点击之后，一个画面上的小球就会跳起来，这种能与观众互动的体验，让我觉得Flash动画不再是单向的展示，而是可以与观众产生连接的。这本书并没有把ActionScript讲得过于晦涩难懂，而是从最基础的语法和常用命令开始，结合大量的实例，让我能够循序渐进地学习。我尤其喜欢书中关于“事件处理”的讲解，比如如何响应鼠标点击、键盘输入等，这为我日后制作更复杂的交互式应用打下了坚实的基础。它让我明白，Flash不仅能制作流畅的动画，更能创造出能够与用户产生互动的数字内容。
评分对于我来说，这本书关于“导出与发布”的讲解，是让我从一个“练习者”变成一个“创作者”的关键一步。在学习了如此多的动画制作技巧之后，我非常渴望将我的作品分享出去。这本书详细地讲解了如何将Flash动画导出为各种格式，比如SWF、GIF、AVI、MOV等等，并且针对不同的发布平台，比如网页、演示文稿、视频平台，给出了相应的优化建议。我记得我第一次将我制作的动画导出为SWF格式，并在网页上成功播放时，那种激动的心情难以言表。这本书还提到了如何设置导出参数，比如帧率、质量等，这些细节直接关系到最终作品的播放流畅度和文件大小，非常实用。而且，书中还提供了一些关于如何将Flash动画转换为其他媒体格式的技巧，这让我意识到，我的Flash作品不仅仅局限于Flash播放器，还可以有更广泛的应用。我特别欣赏书中关于“网页优化”的章节，它教我如何控制SWF文件的大小，如何使用加载器来提升用户等待时的体验，这些都是让我的作品能够被更多人看到和接受的重要因素。让我印象深刻的是，它不仅仅告诉了我“怎么做”，还解释了“为什么这么做”的原理，比如为什么调整帧率会影响流畅度，为什么文件大小会影响加载速度。
评分随着我对Flash MX 2004的掌握越来越深入，我开始专注于那些能让我的作品更具专业性和吸引力的细节。这本书中关于“元件”和“库”的管理，对我来说是革命性的。我之前制作动画，总是重复地绘制相同的图形，效率非常低下。而元件的概念，就像一个可以被无数次复用的“模板”。我学会了如何将绘制好的图形、动画片段制作成元件，然后可以轻松地在场景中多次调用。更重要的是，当我修改了元件库中的元件时，所有使用这个元件的实例都会同步更新，这极大地提高了我的工作效率，也保证了作品的一致性。我记得我制作一个有很多相同小元素的动画时，先将这个小元素制作成元件，然后批量地将它添加到场景中，这简直节省了我无数的时间。此外，书中对“库”的良好管理也提出了建议，比如如何对元件进行分类、命名，这对于管理大型项目至关重要。我开始意识到，良好的文件管理和元件使用习惯，是专业动画师必备的素质。书中还讲解了如何创建“影片剪辑元件”和“按钮元件”，以及它们各自的特点和应用场景。特别是按钮元件，我学会了如何为其添加交互状态，比如鼠标悬停时的颜色变化，点击时的音效和动画播放，这让我能够制作出更加精致的用户界面和交互式元素，让我的Flash作品更具专业感。
评分随着我对Flash MX 2004的熟悉度不断提升，我开始深入学习书中的动画制作部分。其中关于“帧动画”的讲解，真是让我大开眼界。我一直以为动画制作是个很复杂的过程，需要大量的手绘，但这本书让我知道，通过简单的“关键帧”和“中间帧”的设置，就可以创造出流畅自然的动画效果。我记得书里有一个章节专门讲如何制作一个角色走路的动画，从人物身体的各个部位的摆动，到重心的转移，再到表情的变化，这本书都进行了非常细致的分解和讲解。我跟着书里的步骤，一步步地绘制出人物的几个关键姿态，然后设置关键帧，再让Flash自动生成中间帧。看着屏幕上的人物活灵活现地走起来，那种感觉真是太奇妙了！这本书还讲到了“运动提示器”的使用，它让我在制作复杂的运动轨迹时，能够更加直观地控制动画的节奏和方向。我尝试用运动提示器制作了一个飞翔的小鸟，看着小鸟在屏幕上划出一道优美的弧线，那种满足感不亚于自己真的掌握了一项神奇的技能。而且，书中还穿插了一些动画设计的原则，比如“缓入缓出”的概念，它解释了为什么一些动画看起来更自然流畅。这些原则的融入，让我的动画制作不仅仅是技术的堆砌，更融入了一些艺术和设计的思考，让我的作品更有灵魂。我对书中关于“逐帧动画”和“形状补间动画”的对比讲解也印象深刻，它让我明白不同类型的动画有不同的适用场景和表现力，也拓宽了了我对动画表现形式的理解。
评分这本书的价值远不止于教授Flash MX 2004的具体操作技巧，更在于它能够激发我的创造力和想象力。每当我在学习完一个新章节，我总是迫不及待地想去尝试一些新的想法，将书中所学到的知识应用到我自己的创意中。我记得我曾经尝试制作一个关于“时间旅行”的动画，我运用了书中关于“运动提示器”和“变形工具”的技巧，创造出一种奇幻的视觉效果，让时间仿佛在倒流和加速。这种将技术与创意相结合的能力，是这本书带给我的最大财富。它并没有限制我的思维，而是鼓励我大胆地去探索和尝试。书中提供的各种案例，就像是打开我脑海中不同扇门的钥匙，让我看到了Flash动画的无限可能性。它让我从一个被动接受知识的学习者，变成一个主动探索和创造的实践者。我开始对各种动画作品产生浓厚的兴趣，并试图分析它们是如何制作出来的，学习它们的长处，并将其融入到我自己的创作中。这本书不仅让我学会了如何使用Flash MX 2004，更重要的是，它点燃了我对动画制作的热情，让我愿意投入更多的时间和精力去学习和实践，去创造出更多属于自己的精彩动画。
评分让我印象深刻的还有书中关于“元件嵌套”和“父子关系”的讲解。这让我明白，Flash动画的制作可以像搭积木一样，将小的元件组合成更大的元件，再将这些大的元件组合起来，形成复杂的动画结构。我记得我曾经尝试制作一个简单的机器人动画，我将机器人的腿、手臂、头部分别制作成元件，然后将它们嵌套在一个主影片剪辑元件中，这样我就可以在一个地方控制整个机器人的动作，而无需分别操作每个部分。这种“元件嵌套”的能力，极大地提升了我在制作复杂动画时的组织能力和灵活性。更重要的是，书中关于“父子关系”的讲解，让我理解了如何通过父级元件的变换来影响子级元件的运动。例如，当我的机器人手臂元件（子级）被旋转时，它会围绕其自身的轴心旋转，而当我的机器人身体元件（父级）被移动时，手臂也会跟随一起移动。这种层层相克的控制方式，让我能够更加精细地控制动画元素的联动。它不仅简化了复杂的动画制作流程，也让我能够更深入地理解动画的物理运动规律。我曾经尝试用这个技巧制作了一个复杂的机械装置，各个部件之间的联动关系清晰明了，整体效果非常出色。
评分这本书在讲解Flash MX 2004的强大功能之余，也非常注重动画设计的理念和实践。我对于书中关于“故事板”和“动画流程图”的讲解，非常有启发。它让我明白，在开始制作动画之前，有一个清晰的构思和规划是多么重要。故事板就像电影的草稿，能够帮助我提前设想好场景、角色动作和镜头切换，而动画流程图则能帮助我梳理动画的逻辑顺序和时间安排。这种“先规划后制作”的思路，让我避免了在制作过程中走弯路，也让我的作品更加有条理和完整。我曾经尝试为我制作的一个小故事动画绘制了故事板，虽然只是简单的线条和文字，但它极大地帮助我理清了思路，让我在制作过程中更加有方向感。书中还分享了一些关于“动画风格”的选择和“视觉语言”的运用，比如如何通过色彩、线条和形状来表达不同的情感和氛围。这些内容让我认识到，动画制作不仅仅是技术的堆砌，更是艺术的表达。它鼓励我去思考如何通过动画来讲述一个故事，传递一种情感，让我的作品不仅仅是“会动”，更能“会说话”。
评分我对于书中关于“滤镜”和“混合模式”的应用讲解，一直觉得非常新颖和有趣。在没有这本书之前，我以为Flash只能制作一些简单的颜色填充和渐变。但这本书让我知道，通过“滤镜”功能，我可以给我的图形添加各种各样的视觉效果，比如模糊、发光、阴影、投影等等，这些效果能让我的动画画面瞬间提升一个档次，变得更加富有表现力。我记得我尝试给我的角色加上一个“发光”滤镜，让它在黑暗的环境中闪闪发光，这种效果立即让画面变得更加梦幻。而“混合模式”则更是神奇，它能够让不同的图层之间产生叠加、相乘、屏幕等多种视觉效果，创造出许多意想不到的画面表现。我曾经尝试将一个半透明的彩色图形与背景进行混合，结果出现了非常漂亮的色彩融合效果。这些工具的运用，让我的作品不再是单调的矢量图形，而是充满了视觉冲击力。这本书并没有仅仅罗列这些滤镜和混合模式的功能，而是提供了大量的实例，教我如何在实际的动画制作中运用它们，让我的作品看起来更具专业性和艺术感。我尤其喜欢书中关于如何使用滤镜来模拟一些真实世界的视觉效果，比如金属的光泽、玻璃的透明感，这让我觉得Flash不仅仅是制作动画的工具，更能创造出逼真的视觉效果。
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