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出版者:红旗出版社

作者:王克伟等编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-12

价格:38.0

装帧:平装

isbn号码:9787505110403

丛书系列:

图书标签:

• 3ds max
• 3D建模
• 动画制作
• 渲染
• 材质
• 建模教程
• 动画教程
• 渲染教程
• 设计
• 软件教程

奇幻世界构建师：从零到精通的数字雕塑与场景叙事指南 一本超越软件操作的艺术与技术融合之作 本书并非聚焦于任何特定版本的三维软件使用手册，而是深入探讨数字艺术创作的核心理念、流程管理与叙事技巧。我们着眼于如何将一个纯粹的创意概念，转化为具有强烈视觉冲击力和情感深度的三维作品。 目标读者： 渴望掌握数字艺术创作完整流程的独立艺术家、概念设计师、游戏美术师，以及所有对沉浸式视觉叙事感兴趣的创意工作者。 --- 第一部分：概念的孕育与世界的蓝图（Foundational Ideation & World-Building） 本部分旨在建立作品的“灵魂”——超越模型和贴图的更高层次思维框架。 第一章：从素描到数字矩阵的思维迁移 1.1 视觉语言的解码： 分析经典绘画、建筑和电影中的光影、构图与色彩理论在三维环境中的应用。重点讲解如何将二维速写中的“感觉”转化为三维空间中的“体量”。 1.2 叙事驱动的场景设计： 探讨“展示性”场景与“功能性”场景的区别。如何通过环境元素（如废墟的损坏程度、植被的生长方向）暗示一个尚未被言明的背景故事。 1.3 风格统一性与视觉约束： 讨论如何建立一个适用于整个项目的视觉风格指南（Art Style Guide）。内容涵盖从“硬表面写实”到“卡通夸张”等不同风格下的PBR（基于物理渲染）材质的调整策略。 第二章：高精度形态塑造的底层逻辑（Sculpting & High-Poly Detailing） 本章侧重于利用先进的数字雕塑工具，实现有机物与复杂硬表面细节的精准控制。 2.1 形态学与生物解剖学基础： 无论您塑造的是外星生物还是古代盔甲，精确的形态学分析是基础。本节深入讲解肌肉群、骨骼结构在夸张化处理中的保持原则，以及如何避免“泥泞感”的数字雕塑。 2.2 硬表面雕刻的非破坏性流程： 探讨如何使用布尔运算、数字遮罩和高频细节层分离技术，实现工业产品或未来主义机械的精准切割与打磨效果，确保修改的灵活性。 2.3 次世代细节的层次叠加： 讲解如何管理和导出多个细节层级的法线贴图、环境光遮蔽贴图，以及如何确保这些细节在不同渲染引擎间的兼容性与视觉一致性。 --- 第二部分：材质的魔法与环境的沉浸（Materiality & Environmental Immersion） 本部分聚焦于让数字资产“拥有触感”和“存在于真实空间”的技术。 第三章：PBR工作流的深度剖析与材质的化学 3.1 理解光与物质的交互： 彻底解析金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）和反射率（Specular）参数背后的物理学意义，以及如何根据材质的真实世界属性（如氧化、磨损）来反推贴图的生成逻辑。 3.2 程序化纹理的构建哲学： 重点介绍如何利用节点网络（非特定软件的节点系统）创建高度可控、无限变化的程序化材质，例如自然界中复杂如苔藓、岩石表面的生成算法。 3.3 遗迹与时间痕迹的数字化表达： 专门讲解如何模拟污垢堆积、水渍侵蚀、锈蚀扩散等动态过程。这不仅仅是贴图的混合，更是对时间流逝的视觉模拟。 第四章：光照与氛围的叙事力量 4.1 电影级布光原理与实践： 讲解三点布光法的进化版——“关键光、填充光、边缘光”在不同情绪表达（悬疑、宏大、亲密）中的精确配比。 4.2 体积光与大气效应的控制： 如何精确模拟雾、尘埃、烟雾等介质对光线传播的影响。讨论在不同天气条件下（如暴风雨前夕、黄昏）大气散射的参数设置。 4.3 真实感环境的构造： 如何通过HDRI（高动态范围图像）与手工光源的混合使用，创造出既有真实环境光照基础，又具备艺术化强调的场景照明。 --- 第三部分：动态的生命与最终的呈现（Animation & Final Polish） 本部分转向运动、绑定以及最终输出的优化，确保作品的完整交付。 第五章：生物与机械的运动学表达 5.1 角色绑定与权重分配的艺术： 探讨如何构建一套具有良好形变控制的骨骼系统，特别是在处理复杂、多关节的机械结构或非人型生物时的特殊考虑。 5.2 物理模拟与动画的协同作用： 如何利用布料、毛发/皮毛模拟系统，使其运动轨迹与角色的核心动作保持一致，避免“分离感”。讲解“烘焙”与“实时调整”的平衡点。 5.3 镜头语言与动态捕捉： 探讨如何运用运镜设计来强化角色动作的戏剧性，以及如何将简单的关键帧动画通过运动模糊（Motion Blur）和相机抖动，提升其动态真实感。 第六章：渲染管线的优化与后期艺术家的思维 6.1 渲染效率与质量的权衡： 深入探讨渲染器内核（如光线追踪、路径追踪）的工作原理，并提供针对不同硬件环境的渲染降噪与采样优化策略，以在可接受的渲染时间内达到最高质量。 6.2 跨软件工作流的健壮性： 讨论资产（Mesh, Textures, Rig）在不同专业软件（如雕刻软件、引擎导入）之间传输时，保持数据完整性的最佳实践与常见陷阱规避。 6.3 最终合成：超越渲染器的色彩校正： 强调后期合成作为“数字暗房”的重要性。讲解如何使用分层渲染技术，在合成软件中进行最终的影调调整、镜头光晕添加和色彩分级，赋予作品最终的电影质感。 --- 本书总结： 本书旨在培养的是一位“数字世界的总设计师”，而非单一软件的操作员。我们提供的工具是方法论和艺术思维，确保无论未来三维技术如何迭代，读者都能够快速适应并掌控创作的核心。通过对概念、形态、材质和光影的全面解析，读者将能够独立完成从科幻场景到史诗级角色的全流程数字艺术创作。

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我之所以会反复阅读这本书，是因为它所讲解的内容是3ds Max的核心知识，这些知识是扎实的基础，无论软件如何更新换代，这些基本原理都是相通的。我经常会在遇到新的项目需求时，回过头来翻看这本书，寻找灵感或者复习相关的技巧。例如，在我需要制作一个工业风格的场景时，我会特别关注书中关于金属材质和硬表面建模的章节，从中学到的知识和方法，总能给我带来新的启发。

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这本书是我在学习3ds Max的初期就接触到的，当时我对三维建模和渲染一窍不通，完全是零基础。从拿到这本书的那一刻起，我就被它厚实的体量和细致的排版所吸引。我记得当时是寒假，我给自己定下了目标，希望能在假期结束的时候，能够独立完成一些简单的三维场景。翻开书的第一章，就被它的循序渐进的讲解深深吸引。作者并没有一开始就抛出复杂的概念，而是从软件的界面介绍、基本操作，比如视图的切换、物体的选择与移动、坐标系的概念等等，这些最基础的知识点娓娓道来，像一位耐心的老师，一步一步地引导我熟悉这个全新的数字世界。

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书中对建模技巧的讲解也非常到位。无论是基础的多边形建模，还是更复杂的曲面建模，作者都提供了清晰的步骤和丰富的技巧。我记得书中有一个章节专门介绍如何使用“挤出”、“倒角”、“晶格”等修改器来创建各种形状。当时我正想做一个卡通风格的汽车模型，书中对于如何将一个简单的方块通过挤出和倒角等操作，逐渐塑造成汽车的轮廓，给了我很大的启发。我尝试着书中介绍的方法，一点一点地调整顶点、边和面，最终我真的做出了一个颇具模样的汽车模型，虽然和大师级作品还有很大差距，但对我来说，这已经是一个巨大的进步了。

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对于想要进入三维设计领域的朋友来说，这本书绝对是一本不可多得的入门宝典。它不仅仅是教会你如何操作软件，更重要的是帮助你建立起一个完整的三维设计思维。我曾经推荐过这本书给很多想要学习3ds Max的朋友，他们反馈都非常好。这本书的优点在于，它能够让初学者在短时间内建立起学习的信心，并且能够通过实践掌握基本的技能，为将来更深入的学习打下坚实的基础。

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这本书最大的魅力还在于它能够激发学习者的探索欲。书中提供的每一个案例，都像是开启一扇新的大门，让我对3ds Max的功能有了更深的认识，也让我开始思考如何将这些功能应用到我的实际创作中。例如，书中的一个案例是制作一个逼真的草地，这让我对粒子系统的使用产生了浓厚的兴趣，随后我开始查阅更多的资料，学习如何使用粒子系统来创建逼真的植被效果。可以说，这本书不仅仅教授了技术，更重要的是培养了我自主学习和探索的精神。

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即使是对于已经有一些3ds Max基础的用户，这本书依然有很高的参考价值。书中提到了一些我之前从未了解过的快捷键和高级技巧，这些技巧能够极大地提高我的工作效率。例如，书中介绍的“涡轮平滑”修改器的使用技巧，以及如何利用“克隆”和“阵列”功能快速生成重复的物体，这些都让我受益匪浅。我记得我之前在制作一个复杂的网格模型时，总是需要花费大量的时间进行手动复制和调整，学到这些技巧后，我可以用很短的时间就完成了原本需要几个小时才能完成的工作。

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我印象最深刻的是书中关于灯光设置的部分。作者不仅介绍了不同类型的灯光，如泛光灯、聚光灯、目标聚光灯等等，还详细讲解了如何通过调整灯光的颜色、强度、衰减以及添加辅助灯光，来营造不同的场景氛围。我曾经尝试用书中介绍的方法，模拟一个黄昏的场景，通过暖色调的泛光灯模拟夕阳的光线，再用一些小型的聚光灯模拟路灯的亮起。当渲染出效果图时，那种温馨而略带忧伤的氛围感，让我觉得我不仅仅是在操作软件，更是在用光影讲述一个故事。

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这本书的结构安排也非常合理，从基础到进阶，循序渐进，让我能够逐步掌握3ds Max的各种功能。我记得在学习过程中，我遇到了很多技术上的瓶颈，比如如何让模型看起来更光滑，如何让材质的反射更自然等等。每当我遇到问题时，翻开书中相应的章节，都能找到详细的解答和解决方案。作者的讲解总是深入浅出，即使是比较复杂的概念，也能被他解释得非常容易理解，并且总是配以大量的图示，让我在学习过程中不会感到迷茫。

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这本书不仅仅是一本操作手册，它更像是一本能够激发我创造力的指南。书中提供的案例虽然有明确的步骤，但作者也鼓励读者在理解基础原理之后，进行自己的创新和尝试。我记得书中有一个案例是制作一个简单的城市街景，我按照书中的方法建模了建筑和道路，但在添加细节的时候，我根据自己的喜好，加入了一些树木、路灯、甚至是一个小小的喷泉。这种在学习过程中进行创造的体验，让我觉得学习3ds Max不再是枯燥的技术操作，而是充满乐趣的艺术创作过程。

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这本书最大的亮点在于它对于软件功能讲解的透彻和案例的实用性。我尤其喜欢书中关于材质编辑器的部分，作者详细地解释了各种贴图类型的作用，比如漫反射贴图、反射贴图、凹凸贴图等等，并且通过具体的案例展示了如何创建逼真的材质效果，例如木材、金属、玻璃等。我记得当时为了学习如何制作一个逼真的玻璃杯，我花了整整一个下午的时间，按照书中的步骤一步一步操作，从创建杯体模型，到调整材质的折射率、反射率，再到添加高光和噪点，每一个细节都力求还原。当最终渲染出成果时，看到杯子晶莹剔透的样子，那种成就感是难以言表的。

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