新锐摄影

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出版者:江西美术出版社
作者:林路
出品人:
页数:92
译者:
出版时间:2003-1
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787806900635
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《新锐摄影:人像》收50年代出生,80年代活跃的世界人像摄影名家名作。并有作者的点评,从剖析其创作理念、思维模式入手,深入浅出地介绍了各种新式潮流、技法以馈读者。在本这画册中,你将看到各种样式的人像摄影的探索空间。

这些探索首先必须在观念上具有新意,这样的新意义往往又是和比较传统的观念相悖的,同时也可能是一时的偶然发挥,产生了无法替代的新意。一幅人像作品如果没有某一点上的突发奇想,势必会流于一般而失去应有的价值。那种瞬间的灵感迸射出夺目的光彩,令人常忆常新。优秀的人像摄影作品往往也有这样的“歪打正着”,在这里你可以找到很多这样的例子,比如恩沃斯就是有意通过开玩笑的方式达到打破传统的目的,通过女性摄影家独有的故事讲述能力,会在恰当的地点发现合适的人群,然后通过照片传达他们的需求。

《光影流转:当代摄影的叙事与边界》 内容简介 本书并非一本聚焦于技术手册或某一特定流派摄影技巧的指南,它是一次深入的、思辨性的探访,旨在梳理和剖析自二十世纪中叶至今,摄影艺术在媒介转型、社会变迁与哲学思辨的交织中,如何重塑其自身的叙事结构、拓展其表现的边界,并最终确立其在当代艺术谱系中的独特地位。 我们生活在一个图像泛滥的时代,手机的镜头几乎成为我们感知的延伸。然而,当我们从日常的“记录”中抽离出来,审视那些真正具有穿透力和持久生命力的摄影作品时,我们必须追问:摄影的“真实性”在哪里?它所承载的“意义”又是如何被建构起来的? 《光影流转》从摄影本体论的再审视开始。它探讨了后现代主义思潮如何动摇了传统纪实摄影“客观在场”的神圣光环,引入了创作者的主体介入、图像的挪用与重组,以及观念先行对视觉冲击力的超越。书中详细分析了诸如辛迪·舍曼(Cindy Sherman)通过自我扮演对女性身份认同的解构,以及托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)对档案材料的系统化、去情感化的处理,如何标志着摄影从“捕捉瞬间”向“构建系统”的重大转变。 第二部分聚焦于媒介的物质性与数字的虚拟性。在传统银盐工艺逐渐被数字流程取代的背景下,本书深入探讨了“原作”概念的瓦解与重建。我们审视了那些刻意保留颗粒感、强调化学反应痕迹的作品,它们是对数字完美主义的一种抵抗;同时,我们也考察了那些完全拥抱数字合成、后处理技术,将摄影彻底转化为一种视觉建构(Visual Construction)的实践。书中不乏对高清打印、大画幅输出媒介选择对作品感知影响的细致论述,强调了物理形态对于观念传达的不可替代性。 本书的第三个核心章节献给摄影的社会政治维度与“他者”书写。摄影在历史上一直是权力、殖民和民族叙事的重要工具。本书批判性地回顾了经典的人文主义摄影,并着重分析了当代摄影师如何通过介入社会议题,挑战既有的权力凝视。从关注边缘群体的身份政治,到对全球化背景下空间与流动的记录,我们探究了摄影如何从“观看世界”转变为“参与世界”。例如,关于环境摄影,我们探讨了其如何超越单纯的风景描绘,上升为对人类活动后果的深刻控诉与记录,这其中包含的伦理责任与叙事策略的权衡至关重要。 超越纪实与艺术的边界,是本书的另一个重要命题。我们不再将摄影严格地划分为“艺术摄影”和“纪实摄影”,而是考察两者如何日益模糊。许多观念艺术家将日常影像提升至哲学思辨的层面,而许多纪实摄影师也越来越重视其作品的编排(Sequencing)与文本化(Textualization)。本书专门辟出章节讨论“序列性”的力量——即单张图片如何通过组合,创造出超越个体聚合的叙事张力,这在系列摄影项目中体现得尤为明显。 在技术层面,本书并未提供具体的曝光参数,而是关注技术选择背后的哲学意图。例如,延时摄影如何捕捉时间的非线性,全景扫描(Pano Scanning)如何重塑我们对尺度的感知,以及全息技术或3D扫描在摄影语境下的潜在应用。这些技术不再仅仅是工具,它们成为了艺术家表达特定时间观、空间观甚至存在观的媒介。 《光影流转》的写作风格力求严谨而富有启发性,大量引用了重要的艺术理论文献,如巴特关于“刺点”(Punctum)的论述,以及桑塔格关于观看的伦理学探讨,但始终将其置于当代实践的语境中进行检验和延伸。本书的目标读者是那些对视觉文化有深入兴趣的专业人士、艺术史学生,以及任何渴望超越手机快照层面,理解摄影何以成为二十一世纪最复杂、最有力量的表达形式之一的读者。它邀请读者一同参与到这场关于光、时间与意义的永恒对话中。 核心议题提炼: 1. 观念的优先性: 当图像不再是“瞬间的复现”,而是“意图的载体”时,摄影的本质发生了何种变化? 2. 媒介的身份危机: 数字技术如何重构了我们对“真实感”和“原作性”的执着与放弃? 3. 观看的伦理学: 在图像泛滥的时代,摄影师如何承担起对“被摄对象”和“观看者”的道德责任? 4. 叙事的结构: 从单张冲击到系列构建,当代摄影如何运用空间、时间与文本来编织复杂的故事线? 本书是对当下摄影生态的一次全面扫描与深度剖析,它探讨了那些挑战既有范式、推动媒介前进的创新实践,而非对既成经典的简单回顾。它所描绘的,是光影在当代语境下不断流转、永不静止的实验前沿。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《新锐摄影》这本书的排版和设计也堪称一流。每一页都充满了精美的摄影作品,搭配简洁而富有深度的文字,形成了一种独特的视觉享受。书中对每一位摄影师的作品展示都非常用心,无论是构图、色彩还是光影,都经过精心挑选和编排。我尤其喜欢书中那些跨页的大幅作品,它们能够充分展现摄影师的创作实力和作品的艺术魅力。文字部分也十分考究,语言精炼,逻辑清晰,并且充满了作者对摄影的热情和深刻理解。它让我觉得,这本书不仅仅是一本摄影书籍,更是一件精美的艺术品。这种高品质的呈现方式,不仅提升了阅读体验,也让我对摄影的敬畏之心油然而生。这本书不仅仅是知识的传授,更是一种美的熏陶,它让我对摄影艺术有了更全面的认识和更深厚的感情。

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这本书的实用性是我非常看重的。它不仅仅停留在理论层面,而是提供了大量可操作的技巧和实用的建议。从最基础的相机设置、镜头选择,到更复杂的曝光控制、景深运用,书中都进行了详细的讲解。我印象特别深刻的是关于“白平衡”的解释,它用非常形象的比喻,让我这个初学者也能轻松理解这个看似复杂的技术问题。书中还提供了很多关于“后期调色”的技巧,但它强调的不是过度修饰,而是如何通过后期来优化画面,突出主题,表达情感。它教我如何通过调整色彩、对比度、锐度等参数,来让照片更具表现力。这本书就像一本随身的摄影指南,每次遇到拍摄上的困惑,翻开它,总能找到答案。而且,它不仅仅告诉你“怎么做”,更告诉你“为什么这么做”,这种深入的讲解,让我能够真正理解其中的原理,并在实践中灵活运用。这本书让我对摄影的掌控力大大增强,也让我更有信心去尝试各种不同的拍摄风格。

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《新锐摄影》这本书给了我一个全新的视角来理解“美”。它不仅仅局限于传统意义上的唯美,而是鼓励我去发现和捕捉那些不那么完美,但却真实、动人、充满生命力的瞬间。书中对“缺陷美”的探讨,让我开始欣赏那些有瑕疵但却饱含情感的画面。比如,那些带着岁月痕迹的面孔,那些风雨侵蚀的建筑,它们所散发出的独特韵味,是年轻的画面无法比拟的。作者通过大量对比鲜明的图片,展示了如何运用不同的拍摄手法来呈现不同的“美”。我特别喜欢书中关于“细节”的处理,它强调了细节在构建画面、传达信息方面的重要作用。一个眼神,一个手势,一处纹理,都可能成为照片的灵魂。这本书教会我,不仅仅要关注宏大的场景,更要学会捕捉那些微小而充满力量的细节。它让我明白,摄影是一门关于“看见”的艺术,而“看见”的深度,决定了作品的灵魂。读这本书,感觉像是在和一群对生活充满热情的艺术家对话,他们的分享让我对美的定义有了更深刻的理解。

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这本书的深度和广度确实令人惊叹。它不拘泥于某一种特定的摄影风格,而是广泛地涵盖了从人文纪实到风景、人像、抽象摄影等多个领域。每一位被介绍的摄影师,他们的作品都极具代表性,并且作者对他们创作理念和方法都有着独到的见解。我特别喜欢书中关于“故事性”的探讨,它强调了一张好的照片应该能够讲述一个故事,引发观者的联想。作者通过分析一些具有叙事性的作品,阐述了如何通过构图、细节、人物互动等元素来构建故事。这让我反思,自己的很多照片只是简单的记录,而缺乏了能够触动人心的叙事力量。书中还详细介绍了“构图”的各种原则和技巧,比如三分法、黄金分割、对称构图等,但它并没有生硬地灌输规则,而是引导读者理解这些原则背后的逻辑,并鼓励大家在实践中创新。作者还提到了“留白”的重要性,它能够让画面更具呼吸感,引导观者的视线,并引发无限的想象。这本书让我意识到,摄影的魅力在于它能够用静止的画面来捕捉流动的瞬间,用有限的视角来展现无限的可能。阅读这本书的过程,更像是一次对摄影艺术的全面探索,让我对这个领域有了更深刻的认识和更广阔的视野。

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《新锐摄影》这本书给我的惊喜远不止于此,它更像是一次关于“看见”的启蒙。我们每天都在看,但真正“看见”多少东西?这本书让我开始重新审视自己观察世界的方式。它提到了“观察力”是摄影师最重要的武器,并分享了许多训练观察力的方法,比如在日常生活中留意那些被忽略的细节,发现平凡事物中隐藏的美。书中的案例分析非常精彩,作者会选取一些看似普通的场景,然后解析出其中蕴含的丰富信息和拍摄思路。我印象特别深刻的是关于“光线”的论述,它不仅仅是介绍了自然光和人造光的使用技巧,更重要的是阐述了光线如何塑造情绪,如何引导观者的视线。书中有很多对比强烈的图片,一张是阴沉天气下的压抑感,另一张是阳光穿透树叶的温暖,同样的场景,不同的光线处理,带来的感受完全不同。这让我意识到,光线绝不仅仅是一个技术问题,更是一个艺术表达的载体。此外,关于“色彩”的运用,这本书也给了我很多启发。它不仅仅是讲色彩的搭配和理论,更是如何通过色彩来传达情感,营造氛围。比如,暖色调常常带来温馨和活泼,冷色调则显得宁静或忧郁。这本书让我明白了,摄影不仅仅是按快门,更是对色彩、光影、线条、形状等视觉元素的综合运用和思考。

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《新锐摄影》这本书不仅仅是传授技巧,更是在培养一种摄影的思维方式。它让我明白,摄影并非是孤立的技术活动,而是与生活、与情感、与思考紧密相连的。书中对“瞬间”的捕捉有着非常精彩的论述,它不仅仅是记录下按下快门的那一刻,更是捕捉到那个时刻背后蕴含的生命力、情感的流露和故事的开端。作者通过一些经典的瞬间抓拍作品,阐述了如何通过敏锐的观察和对时机的把握,来定格那些稍纵即逝的美好。我尤其被书中关于“情感连接”的讨论所吸引,它强调了摄影师与拍摄对象之间的沟通和共鸣,以及如何通过镜头来传递这种情感。读到书中一些摄影师与被拍摄者的故事,我深受感动,他们不仅仅是用相机在拍摄,更是在用心去交流,去理解,去感受。这让我意识到,摄影不仅仅是关于“拍什么”,更是关于“如何去拍”以及“为什么去拍”。这本书让我开始更主动地去寻找生活中的“故事”,去关注那些被忽略的角落,去捕捉那些不经意的瞬间。它让我明白,最好的摄影作品,往往源于对生活最真挚的热爱和最深刻的理解。

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《新锐摄影》这本书最大的魅力在于它对“创新”的推崇。它鼓励摄影师打破常规,挑战传统,用自己独特的视角去创作。书中介绍的很多摄影师,他们的作品都极具个人风格,并且充满了实验性和前卫性。作者通过对这些作品的深入分析,阐述了如何从模仿到超越,如何从借鉴到创新。我尤其喜欢书中关于“情绪感染力”的讨论,它强调了摄影师应该如何用镜头来捕捉和传递情感,让观者产生共鸣。它让我意识到,一张好的照片,不仅仅是视觉上的冲击,更是情感上的触动。它让我开始思考,我的作品是否能够引起观者的情感共鸣?我是否能够用我的照片去触动人心?这本书让我对摄影的理解,从单纯的记录,提升到了情感的表达和思想的传递。它鼓励我大胆尝试,不断探索,找到属于自己的摄影之路。

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这本书的价值在于它的前瞻性和启发性。它不仅仅关注了当下流行的摄影风格,更着眼于未来摄影的发展趋势,以及如何在新技术、新媒介的影响下,拓展摄影的表现力。书中提到了“观念摄影”的重要性,它不仅仅是记录现实,更是通过摄影来表达思想、观点和态度。作者通过一些具有强烈个人风格的作品,阐述了如何将摄影作为一种语言,来传递更深层次的意义。我特别欣赏书中关于“个人风格”的培养的论述,它强调了摄影师应该在掌握基本技巧的同时,去探索和形成自己独特的视角和表达方式。它鼓励读者不要盲目模仿,而是要从生活中汲取灵感,并用自己的方式去呈现。这本书让我开始思考,我的摄影作品想要传达什么样的信息?我希望通过我的镜头,让人们看到一个怎样的世界?它让我意识到,摄影的终极目标,是成为一种自我表达的有力工具。这本书的阅读体验,是一种思维的拓展,也是一种艺术的熏陶,它让我看到了摄影更广阔的可能性。

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拿到《新锐摄影》这本书,简直像打开了一个通往新世界的大门,那种感觉无法用言语完全表达。我一直对摄影充满热情,但总觉得自己的作品缺少那么一点“灵魂”,缺乏一种能够触动人心的力量。这本《新锐摄影》就像一位经验丰富的导师,以一种非常接地气的方式,娓娓道来。它没有那些晦涩难懂的理论术语,而是通过大量的实例分析,深入浅出地讲解了如何构图、如何运用光影、如何捕捉决定性瞬间。书中的摄影师们,他们的作品风格各异,但都有一个共同点,那就是对生活的热爱和对艺术的极致追求。我尤其喜欢书中关于“情绪表达”那一章节的讨论,它让我意识到,一张好的照片不仅仅是记录,更是情感的传递。作者通过对不同场景下人物表情、肢体语言的细腻捕捉,以及对色彩和氛围的巧妙运用,展现了摄影如何能够跨越语言的障碍,直抵人心。书中还提供了一些非常实用的后期处理技巧,但它强调的并非是过度修饰,而是如何通过后期更好地还原和强化照片的意境。读这本书的过程,更像是一次与大师们的对话,他们分享的经验和感悟,让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本摄影技巧的书,它更是一本关于如何用眼睛去观察世界,用心去感受生活,并最终用镜头去表达自己的哲学书籍。每次翻开它,都能发现新的灵感,让我对摄影的热情更加高涨,也对未来的创作充满了期待。

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这本书给我的感觉,就像是一位经验丰富的摄影大师,在耐心细致地传授他毕生的摄影智慧。它不仅仅是关于技术,更是关于“心法”。书中反复强调的“用心去感受,用眼去观察,用镜头去记录”这句话,贯穿了整本书的始终。它让我明白,摄影不仅仅是一项技术活动,更是一项需要情感投入和精神追求的艺术。我尤其欣赏书中关于“耐心”的论述,它强调了摄影师需要有足够的耐心去等待,去发现,去捕捉。很多时候,一张精彩的照片,需要摄影师在同一个地方等待数小时,甚至数天。这本书让我学会了沉下心来,去享受摄影的过程,而不是只关注最终的结果。它让我明白,真正的摄影,是一种修行,是一种与自己对话,与世界交流的方式。每次读这本书,都让我对摄影有了新的认识,也让我更加热爱这个行业。

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