世界美术中的中国与日本美术

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出版者:广西美术出版社
作者:刘晓路
出品人:
页数:344
译者:
出版时间:2001-12
价格:30.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806741436
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 中日美术史
  • 艺术史
  • 中国
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  • 绘画
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具体描述

好的,以下为您构思的图书简介,内容不涉及“世界美术中的中国与日本美术”: --- 《文艺复兴的辉煌与阴影:从佛罗伦萨到尼德兰的艺术变迁》 图书简介 本书是一部深入剖析15世纪至16世纪欧洲文艺复兴盛期及晚期艺术思潮、风格演变与社会背景的综合性研究专著。它聚焦于意大利文艺复兴的鼎盛时期,特别是佛罗伦萨、罗马和威尼斯三地艺术家的创作高峰,同时,将目光投向北部欧洲,探讨尼德兰地区独特的宗教改革背景下所催生的艺术革新。 第一部分:意大利的“黄金时代”——人文主义与古典精神的复兴 文艺复兴的本质,在于对古典文明的重新发现与人文主义精神的觉醒。本书首先从佛罗伦萨的摇篮期开始,回顾乔托奠定的透视法基础,以及布鲁内莱斯基在建筑领域对古典比例的重新诠释。随后,我们详细分析了早期文艺复兴的“三巨头”——马萨乔、波提切利和多纳泰罗——如何将叙事艺术从僵硬的宗教符号中解放出来,赋予人物以清晰的解剖结构和丰富的情感深度。波提切利的《维纳斯的诞生》不仅是神话的回归,更是对古典理想美学的致敬,其背后的柏拉图主义哲学思想在本书中得到了细致的阐释。 进入盛期文艺复兴(约1490年至1527年),艺术的重心转移至罗马,教皇成为最重要的赞助人。本书的核心部分将集中探讨“三杰”——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔——的创作高峰期。达·芬奇的“晕染法”(Sfumato)如何模糊了对象的边界,创造出心理上的不确定性;米开朗基罗对人体雕塑的痴迷,以及他在西斯廷教堂穹顶壁画中展现的“英雄式”人物形象,如何体现了对人自身潜能的极致赞美。而拉斐尔的和谐与宁静,尤其体现在梵蒂冈的《雅典学院》中,它不仅是古典哲学群英的荟萃,更是对文艺复兴理想的完美视觉总结。 威尼斯画派的独特贡献也不容忽视。威尼斯独特的湿润气候和对光线的敏感度,催生了以色彩(Colore)为重于线条(Disegno)的画风。提香(Titian)晚年对色彩的自由运用,以及他处理世俗肖像和神话题材时所展现的感官魅力,标志着意大利艺术开始向巴洛克的前奏过渡。 第二部分:北方的反思——宗教、现实主义与细节的魔力 当意大利沉浸在对人与神和谐的追求中时,北欧的艺术发展则深受中世纪遗风和新兴宗教改革思想的影响。本书的第二部分将焦点转向尼德兰(低地国家),考察早期尼德兰绘画的独特面貌。 扬·凡·艾克(Jan van Eyck)被誉为油画技法的革命者。我们深入分析了《根特祭坛画》中对光线、质地和微小细节的惊人描绘能力。这种对“可见世界”的忠实记录,与其说是古典主义的复兴,不如说是对细节魔力的强调,服务于对虔诚信仰的表达。 随后,本书探讨了北方艺术如何应对宗教改革带来的剧变。马丁·路德的教义削弱了对宏大宗教图像的需求,催生了对世俗生活题材的兴趣。彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)的作品是这一转变的集大成者。他将目光投向农民的日常生活、乡村的风景和谚语的象征意义。勃鲁盖尔笔下的世界,充满了对人性弱点的冷静观察,其广阔的风景构图和对集体场景的描绘,与意大利的英雄主义形成了鲜明对比。本书将详细解读他的《巴别塔》和《雪中猎人》,探讨其如何将道德寓言融入对现实环境的细致描摹之中。 第三部分:风格的转折——从盛期到矫饰主义 文艺复兴的完美平衡最终被打破,导致了“矫饰主义”(Mannerism)的出现。本书认为,矫饰主义并非衰落的标志,而是艺术家对盛期完美形式的一种主动的、带有批判性的回应。 在意大利,面对如拉斐尔般无法超越的典范,艺术家们开始追求“风格化”而非“自然再现”。帕尔米贾尼诺(Parmigianino)拉长的颈项和扭曲的身体,丁托列托(Tintoretto)戏剧性的光线对比和深邃的空间感,都体现了对古典和谐的打破。他们更注重表现主观感受、情感的张力和智力上的游戏,为即将到来的巴洛克艺术的爆发蓄积了能量。 本书总结了文艺复兴时期横跨地域的艺术对话与分流,深入分析了技术创新(如油画媒介的发展)如何服务于不同的文化需求,以及赞助人阶层的变化如何塑造了艺术的主题与风格。通过对建筑、雕塑和绘画的综合考察,读者将能全面理解这一划时代时期欧洲艺术从古典理想的复兴走向个体情感表达的复杂历程。 核心议题: 人文主义的核心哲学与艺术表现的关系。 透视法、解剖学和光影技法的革命性发展。 意大利“色彩”与北方“细节”在油画媒介中的不同倾向。 宗教改革对尼德兰艺术主题和功能的重塑。 从盛期理想主义到矫饰主义的风格张力与过渡。 目标读者: 本书适合艺术史专业学生、对欧洲中世纪晚期至早期现代艺术转型感兴趣的广大读者,以及致力于理解西方文化源头的高级爱好者。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到这本书,我最先关注的就是它对于“中国美术”部分的论述,我一直觉得中国的美术史是一部非常博大精深的画卷,从史前时期的岩画、陶器纹饰,到夏商周的青铜器,再到秦汉的雕塑、唐代的壁画,每一个时期都有其独特的风格和代表性的作品。我特别想知道,这本书会如何梳理和呈现这些繁复的脉络。比如,在谈到中国山水画的时候,会不会深入剖析从魏晋时期的“以形写形”到隋唐的“应物象形”再到宋元的“意匠经营”这样演变过程中的关键人物和理论?又或者,它会不会去探究中国古代绘画的材料和工具,比如宣纸的起源和发展,毛笔的种类和用法,以及颜料的制作和使用,这些技术层面的细节对于理解艺术作品的质感和表现力至关重要。此外,我一直对中国书法和绘画之间的关系很感兴趣,书法中的笔墨线条如何渗透到绘画之中,形成独特的东方美学,这本书会不会对此有详细的阐述?我希望能读到一些关于中国古代绘画的创作理念,比如“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等,这些理论不仅是中国艺术的精髓,也是理解中国文人画、院体画等不同流派的关键。我希望这本书能给我提供一个清晰的框架,让我能够更好地理解这些概念,并将其与具体的艺术作品联系起来。

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这本书的封面设计就很有意思,水墨晕染开的背景,中间点缀着几笔抽象的留白,看上去既有古韵又不失现代感。我拿到书的时候,第一时间就被这个封面吸引了。书的内容我还没怎么细看,但光是翻阅一下目录,就已经充满了期待。里面提到的那些艺术家和艺术流派,有很多是我曾经在博物馆、画展或者其他艺术类书籍里零星接触过的,但一直没有一个系统的了解。比如,里面会深入探讨宋代的山水画,我知道有“千里江山图”这样的杰作,但具体到当时的哲学思想如何影响绘画,笔墨技法有哪些创新,山水画如何成为文人士大夫精神寄托的载体,这些细节我都很想知道。还有日本的浮世绘,我只知道葛饰北斋的“神奈川冲浪里”,但浮世绘背后反映的江户时代市民生活,它对西方印象派的影响,这些都让我觉得非常好奇。我希望这本书能将这些分散的知识点串联起来,形成一个清晰的脉络,让我能够从更宏观的角度去理解这两个拥有悠久艺术传统的国度的发展历程。另外,标题里“世界美术中的中国与日本美术”也让我很感兴趣,这是否意味着它会从一个更广阔的世界美术史视角出发,去解读中日美术的独特性和在世界艺术版图中的位置?比如,中日美术在佛教艺术的传播和演变上有什么异同?又或者,在某些时期的艺术交流中,它们是如何互相影响,又如何保持各自的特色?我非常期待在这本书里找到这些答案,从而深化我对这两个国家美术的理解。

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而对于日本美术,我一直对它那种独特的“和风”美学感到好奇。我希望书中能够详细介绍日本美术是如何在吸收外来文化的同时,又保持自身独特风格的。比如,奈良时代受到中国唐代佛教艺术的影响,但又发展出了独特的佛像造型和寺庙建筑风格,这种“消化”和“创新”的过程是如何实现的?我特别想了解日本的“物哀”美学,这种对短暂、易逝之美的独特感悟,是如何体现在日本的绘画、雕塑、甚至工艺美术中的?这本书会不会通过分析一些典型的日本艺术作品,来阐释这种美学观念?我对日本的版画,特别是浮世绘,一直很着迷,其鲜明的色彩和生动的线条,展现了江户时代市井生活的活力。我想知道,浮世绘为何会对西方印象派产生如此大的影响?书中是否会有深入的探讨?总而言之,我期待这本书能够为我打开一扇窗,让我更深入地理解日本美术的独特魅力和文化根源。

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书中“世界美术中的中国与日本美术”这个副标题,让我觉得它不仅仅是简单地介绍两个国家的艺术,而是尝试将它们置于一个更广阔的世界艺术史背景下进行审视,这一点令我尤为期待。我一直很好奇,在中西方艺术交流的历史进程中,中国和日本的美术分别扮演了怎样的角色?例如,在古代,中国的美术对周边国家,包括日本,产生了多么深远的影响?又比如,在近代,西方艺术的传入,又是如何冲击和改变了中日两国的传统艺术面貌?这本书会不会去探讨这些“互动”和“影响”?我希望能看到一些关于不同文化背景下的艺术家是如何互相学习、互相借鉴的案例分析,比如,日本的浮世绘对法国印象派画家的影响,或者中国的水墨画元素是如何被西方抽象艺术所借鉴的。我希望通过这本书,能够超越对单一国家美术的孤立认知,建立起一个更具全球视野的艺术理解框架,从而更深刻地体会到不同文化之间碰撞、融合的魅力,以及它们共同塑造了我们今天所看到的多元化世界美术图景。

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而对于“日本美术”的部分,我的知识储备相对来说就更有限一些了。我只知道一些比较表象的元素,比如日式庭园的枯山水,浮世绘的鲜艳色彩,还有一些现代日本动漫的独特画风。我非常好奇,这本书会如何去描绘日本美术的起源和发展。它是否会追溯到古代,比如受中国大陆影响的飞鸟、奈良、平安时代的佛教艺术,那时的佛像和寺庙建筑,它们是如何在借鉴中形成日本特色的?还有,关于日本的“物哀”美学,这种对短暂生命和事物无常的感伤,如何在文学和艺术中得到体现?我希望这本书能深入挖掘这些文化根源,让我明白日本美术为何会有如此独特的审美情趣。另外,我对于日本的传统工艺,比如陶瓷、漆器、木雕等,它们是否也会有所涉及?这些手工艺在很大程度上也反映了日本人的生活方式和审美追求。我期待这本书能够将这些分散的印象整合成一个更完整、更深入的认识,让我能够理解日本美术如何在历史的长河中吸收外来文化,又如何孕育出自己独特的艺术风格。

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而对于日本美术,我印象最深刻的莫过于那些极简而富有禅意的设计。从枯山水庭园的砂石布置,到茶道中的一器一物,都透露出一种宁静致远的哲学。我想知道,这种“侘寂”之美,这种对不完美、无常的接受,是如何在日本的美术作品中体现出来的?书里会不会去分析一些具体的作品,比如某个时期的陶瓷,或者某位雕塑家的作品,来阐述这种美学思想?我对日本的绘画,特别是江户时代的琳派,那些金箔背景下浓丽的花鸟画,和浮世绘的风格截然不同,让我觉得非常有意思。我想知道,这两种风格的形成有何渊源?又分别代表了当时社会怎样的审美倾向?我期待这本书能够为我揭示日本艺术背后那些不易察觉的文化基因,让我能够真正体会到其独特的魅力。

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我一直觉得,要真正理解一个国家的艺术,就必须了解其背后的文化、哲学和历史。这本书的标题恰好触及了我一直以来想要探索的方向。对于中国美术,我一直对宋代文人画中的那种超然物外的意境感到着迷。我想知道,书中会如何阐述宋代文人如何将自己的哲学思想,比如道家、儒家的某些观念,融入到绘画创作中?是怎样的笔墨技巧,才能在宣纸上营造出那种深远的意境和诗意的氛围?我对“胸有成竹”这样的成语背后的艺术创作过程也很好奇,画家是如何通过观察和理解,将自然景物内化于心,再通过笔墨表现出来的?此外,中国古代的建筑艺术,园林艺术,虽然不直接是“美术”领域的绘画和雕塑,但它们无疑承载着深厚的文化和审美,不知道书中是否会提及,或者将它们与绘画等艺术形式进行某种关联的探讨。总而言之,我希望这本书能帮助我拨开历史的迷雾,更深入地理解中国美术的精髓所在。

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我拿到这本书,首先是被其书名所吸引:“世界美术中的中国与日本美术”。这让我立刻联想到,这本书可能不仅仅是在孤立地介绍中国和日本各自的美术史,而是会尝试将这两个国家的艺术置于一个更宏观的全球艺术史的视野下来进行解读。这一点让我非常期待。我一直觉得,艺术的交流和碰撞是推动其发展的重要动力。因此,我希望书中能够深入探讨中国美术对世界其他地区,特别是对亚洲其他国家,以及甚至对西方艺术产生的影响。反过来,我也想知道,在漫长的历史进程中,日本的美术又是如何巧妙地吸收和融合来自中国大陆乃至更远方文明的艺术元素的,并最终发展出自己独具特色的艺术体系。我特别期待书中能有一些具体的案例分析,例如,某一种艺术形式或某种表现手法,是如何在跨文化传播中发生演变,又是如何在新的文化土壤中焕发新生。通过这样的解读,我希望能更深刻地理解,艺术的魅力在于其共通性,也在于其多样性,而中日两国的美术,无疑是其中重要的组成部分,共同丰富了世界艺术的宝库。

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我拿到这本书,就被其厚重感和精美的装帧所吸引。作为一个对中国传统水墨画情有独钟的读者,我特别想知道书中是如何解读中国水墨画的。我一直觉得水墨画不仅仅是一种绘画技法,更是一种哲学和精神的表达。书中会不会深入分析水墨画的笔墨构成,比如点、线、面的运用,墨色的浓淡干湿,以及它们如何共同营造出作品的意境?我对中国古代画论,比如“气韵生动”、“遗貌取神”等理念很感兴趣,希望这本书能详细阐述这些理论,并结合具体作品进行讲解,让我能够更好地理解中国画的创作理念和审美追求。此外,我对中国古代的卷轴画和册页画的阅读方式也很好奇,这种独特的装帧形式是如何影响观者对作品的感知和体验的?我希望这本书能提供一个清晰的导览,让我能够更深入地欣赏中国水墨画的博大精深。

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我一直觉得,艺术的魅力在于其跨越时空的交流和影响。这本书的名称“世界美术中的中国与日本美术”让我非常感兴趣,它预示着这本书可能不是孤立地介绍中日美术,而是会将其放置在一个更宏大的全球艺术史的框架下来审视。我想知道,书中会不会探讨中国古代艺术对西方艺术,特别是对印象派之前的一些艺术思潮,有没有过潜移默化的影响?或者,日本的浮世绘为何会对西方印象派画家产生如此大的冲击,书里是否会有案例分析?我期待能够看到一些关于跨文化艺术交流的精彩案例,比如,当某个国家的艺术风格漂洋过海,在异域土地上落地生根,又会演变成怎样的面貌?我希望通过这本书,能够打破我过去对艺术的狭隘认知,用一种更开阔的视野去理解艺术的普遍性与特殊性,以及它们之间微妙而复杂的关系。

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一下子对日本现代美术史理解了很多

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一下子对日本现代美术史理解了很多

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基本还是资料汇编,可做基础参考。

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基本还是资料汇编,可做基础参考。

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刘晓路老师是最早关注近代中日美术史及两国交流的学者之一,研究做得也颇扎实,文章常写得饱含情感。特别喜欢写富冈铁斋的部分。关于早期留日画家的几篇文章重复太多。书的整体编辑也有不少问题。著者已逝,估计也难重新编辑出版新版了吧。

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