图案基础习作集 (平装)

图案基础习作集 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西美术出版社
作者:陆红阳编
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-01-01
价格:28.0
装帧:平装
isbn号码:9787806740484
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画基础
  • 素描
  • 速写
  • 线稿
  • 图案设计
  • 艺术入门
  • 绘画练习
  • 基础教程
  • 艺术学习
  • 设计基础
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具体描述

本书选编了一批目前国内具有代表性的优秀基础习作,反映了我国美术教育的新趋势,成为学生、美术爱好者的指导范本。书中汇集人物速写、素描石膏像、素描静物、色彩风景等习作集。

《色彩交响曲:现代设计中的光影与情绪》 深入探索色彩的语言,理解光影的魔力,构建视觉冲击力。 本册《色彩交响曲:现代设计中的光影与情绪》并非一本关于基础图案结构或传统习作的指导手册,它将带领读者踏上一段探索色彩理论、光线运用以及情绪传达的旅程。我们聚焦于当代设计领域中,色彩如何作为一种强大的非语言工具,以及光影如何塑造空间感和氛围。 本书旨在为设计师、艺术家,乃至任何对视觉艺术充满热情的人提供一个深入的理论框架和丰富的案例分析,用以提升他们对视觉元素的感知和驾驭能力。我们相信,真正的设计力量来源于对构成世界的基本要素——光、影和色彩——的深刻理解。 第一部分:色彩的心理学与文化维度 色彩绝非仅仅是波长和颜料的混合,它是人类情感的直接通道,是文化历史的编码。本部分将剥离对色彩的肤浅认知,深入挖掘其在不同文化背景下的象征意义及其对个体心理产生的微妙影响。 第一章:光谱之外的感知 我们首先审视人眼如何接收和处理色彩信息,探讨视觉暂留、色彩适应性等生理基础。随后,我们将进入心理学领域,分析暖色调、冷色调与中性色的普遍情感联想。例如,红色在东方文化中代表喜庆与繁荣,而在某些西方语境下可能暗示危险;蓝色在不同文化中对信任感和专业性的构建有何差异?我们将通过大量的实验数据和艺术史案例来佐证这些关联。 第二章:文化语境中的色谱演变 色彩的意义是流动的、被建构的。本章将跨越地域与时代,考察特定色彩在历史进程中的地位变迁。从古埃及的矿物颜料到文艺复兴时期油画中对色彩纯度的极致追求,再到现代波普艺术对饱和度的解放,我们将追溯重要的历史转折点,理解技术进步如何重塑了我们对“标准色”的定义。此外,我们还将深入探讨特定行业(如时尚、品牌标识、信息图表)中对色彩编码的约定俗成,并分析打破这些约定的潜在风险与机遇。 第二部分:光影的雕塑艺术 光是所有视觉信息的源头,而影则是光塑造形态的必然结果。本部分将超越单纯的照明技术,聚焦于光影如何作为一种叙事工具,赋予二维平面和三维空间以深度、结构和戏剧性。 第三章:光的物理与情感属性 我们将探讨不同光源的特性——自然光(色温、角度变化)、人造光(LED、钨丝灯、荧光灯)——及其对物体表面的反射、吸收和散射作用。重点分析色温(开尔文值)对整体画面情绪的决定性影响:清晨的柔和蓝光与黄昏的温暖金光,如何在同一场景中营造出截然不同的叙事基调?我们将以建筑摄影和电影布光为例,解析如何精确控制阴影的硬度(高对比度与低对比度)来引导观众的注意力焦点。 第四章:阴影的叙事力量 阴影不应被视为“没有光的地方”,而应被视为空间和形态的积极构成要素。本章专注于阴影的几何学与心理学。我们将研究伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式如何定义面部特征和空间层次。在平面设计中,如何运用“伪阴影”(Drop Shadows, Inner Shadows)来模拟深度,并警惕过度使用造成的视觉疲劳。对于环境设计而言,自然光投射下的动态阴影(如皮拉内西的蚀刻画中对宏大空间的暗示),如何成为空间体验中不可或缺的组成部分。 第三部分:整合:动态中的色彩与光影构建 最终,色彩与光影必须协同作用,以实现完整的设计意图。本部分将展示如何将前两部分的理论知识融汇贯通,创造出既有冲击力又具深度的视觉作品。 第五章:动态平衡与视觉节奏 一个成功的视觉作品需要韵律感。本章关注如何在有限的画布或空间内,调度色彩的“重量”与光影的“方向”。我们将引入“视觉重量”的概念,分析高饱和度色彩与强对比度阴影如何拉扯观众的注意力。通过分析M.C.埃舍尔的作品(对光影逻辑的挑战)以及现代广告艺术中的“视觉锚点”技术,我们教授读者如何建立清晰的视觉层级,确保信息传递的效率。 第六章:媒介适应性与技术前沿 色彩与光影的呈现媒介差异巨大。印刷品(CMYK)、屏幕显示(RGB/Addictive Color)以及物理材质(反射率、亚表面散射)各有其局限与优势。本章将讨论如何针对不同输出媒介优化色彩配置文件,并探讨新兴技术,如可变色温照明、全息投影,以及如何将动态光影变化融入到用户界面(UI/UX)设计中,以创造更具沉浸感的体验。 结语:超越规则的直觉 本书的终极目标是解放设计者的直觉。在掌握了所有理论基础后,真正的创新来自于对既有规则的巧妙颠覆。我们鼓励读者将本书中的分析工具内化,最终超越对“正确”色彩组合的盲目追求,转而追求与作品核心精神高度契合的、独一无二的视觉表达。 目标读者: 职业平面设计师、室内设计师、摄影师、动画师、艺术评论家,以及所有希望深化对视觉构成原理理解的高级艺术学习者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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翻开《图样基础习作集(平装)》的那一刻,我脑海中涌现出无数与视觉设计相关的灵感片段。我是一名正在探索个人艺术风格的业余插画师,常常在思考如何让自己的作品在保持独特性之外,还能在视觉上更具吸引力和协调性。我总感觉自己的画面虽然有创意,但在图样和纹理的运用上显得有些生硬和单调。这本书的标题,尤其是“图样基础”,立刻抓住了我的注意力。我一直在寻找能够系统性地梳理和教授图样构成规律的书籍,它不仅仅是教会我如何“画”图样,更重要的是让我理解图样的“逻辑”和“骨架”。我一直认为,掌握了基础,才能更好地进行创新。这本书的平装版本,我感觉非常适合随身携带,无论是坐在公园的长椅上,还是在通勤的地铁里,都可以随时随地翻阅学习。我喜欢它没有华丽的包装,而是将重点放在了内容上,这让我觉得它更像是一位耐心而严谨的老师,而不是一个试图用表面功夫吸引人的推销员。我更看重的是它能否提供足够多的、高质量的练习机会,让我能够亲手去实践,去感受不同图样元素组合带来的视觉变化。我希望这本书能够帮助我打破思维定势,发现图样组合的更多可能性,让我的插画作品在纹理和细节上更上一层楼,给观者带来更丰富的视觉体验。

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最近我对数字艺术的领域产生了浓厚的兴趣,尤其是那些能够通过重复的元素创造出令人惊叹的视觉效果的作品。在探索的过程中,我发现“图样”在数字艺术和平面设计中扮演着至关重要的角色,无论是作为背景、纹理,还是独立的视觉主题,它都能极大地丰富作品的表现力。然而,我对于如何系统地学习和掌握图样的设计原理感到有些困惑。市面上关于图样的书籍,很多都停留在展示精美案例的层面,却缺乏深入的教学指导。当我看到《图样基础习作集(平装)》这本书时,我立刻被它的标题吸引住了。“基础习作”这个词让我觉得它能够提供一个结构化的学习路径,从最根本的概念开始,引导我一步步地理解图样的设计逻辑。我喜欢它的平装版本,这意味着我可以轻松地将它带到工作室,或者在灵感迸发时随时翻阅。我更希望这本书能够提供一系列具有挑战性但又可实现的练习,让我能够通过实践来加深对图样构成的理解。我期待这本书能够帮助我建立起一套自己的图样设计方法论,让我能够自信地将图样元素融入到我的数字艺术创作中,创造出更具独特性和视觉冲击力的作品,让我的艺术表达更加丰富和多元化。

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最近我一直在尝试将我的写作风格进行一些调整,希望能够增加一些视觉上的元素,让我的文字叙述更加生动和有趣。我一直认为,好的故事不仅仅在于内容,还在于它呈现的方式。而“图样”作为一种具有高度视觉冲击力的表现形式,给我留下了深刻的印象。我一直在寻找一本能够帮助我理解图样构成原理,并提供实际练习的书籍,让我能够将这些视觉元素融入到我的创作中。这本书的标题,《图样基础习作集(平装)》,正是我所需要的。我喜欢它没有故弄玄虚的包装,而是直接点明了它的核心价值——基础和实践。平装本的轻便性让我可以在任何时间、任何地点翻阅,这对于一个经常需要捕捉灵感的写作者来说,是非常重要的。我更期待的是,这本书能够帮助我理解图样的重复、变化、组合等基本规律,并提供一些易于上手的练习,让我能够通过实践来掌握这些技巧。我希望通过学习这本书,我能够提升自己作品的视觉表现力,让我的文字叙述更加具有层次感和吸引力,给读者带来更丰富的阅读体验,也为我的写作注入新的活力和创造力。

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作为一名对传统手工艺,特别是织物设计和印花图案充满热爱的人,我一直在寻找能够将这些古老的技艺与现代设计理念相结合的指导。我一直认为,图样不仅仅是视觉上的美感,更蕴含着文化、历史和工艺的积淀。然而,将这些精妙的传统图样转化为易于理解和学习的基础练习,却是一件不那么容易的事情。当我第一次注意到《图样基础习作集(平装)》这本书时,我立刻被它的名字所吸引。“图样基础”暗示了它将从最核心的元素入手,而“习作集”则意味着它鼓励动手实践。我喜欢它的平装形式,这让我可以毫无负担地带着它去工作室,在实践中对照学习。我更期待的是,这本书能够帮助我理解那些传统图样背后的构成逻辑,例如对称性、重复性、比例以及它们如何相互作用来形成整体的美感。我希望这本书不仅能教我如何“复制”图样,更能启发我如何“创造”新的图样,并能够将这些基础原理应用到我自己的织物设计和印花创作中。我期待这本书能够成为连接传统与现代的桥梁,让我能够在这个过程中,重新发现和传承那些珍贵的视觉语言,并用现代的视角赋予它们新的生命力。

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作为一名对色彩和形式有着敏锐洞察力的室内设计师,我一直在思考如何才能在空间设计中更巧妙地运用图样元素,以提升空间的层次感和艺术品味。我一直认为,图样不仅仅是装饰,更是能够影响空间氛围和使用者情绪的关键。然而,在实际操作中,我常常会遇到一些瓶颈,例如如何在保证整体风格统一的前提下,恰当地引入图样,以及如何避免图样的滥用导致视觉上的混乱。这本书的标题,《图样基础习作集(平装)》,立刻引起了我的注意。“基础”和“习作”这两个词,让我觉得它能够提供一套系统性的指导,帮助我从根本上理解图样的设计原理,并能通过实践来加以运用。我喜欢它平装的设定,这样我可以在工作室或者在项目现场,随时随地翻阅和参考。我更期待的是,这本书能够提供一些关于图样在不同空间尺度和功能下的应用案例,并指导我如何根据不同的设计需求来选择和组合图样。我希望通过学习这本书,我能够更自如地运用图样,为我的客户创造出更具个性和艺术感的居住或工作空间,让设计不仅仅是满足功能,更能带来视觉上的享受和情感上的共鸣。

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作为一个对平面设计领域充满好奇的新手,《图样基础习作集(平装)》这本书无疑是一盏指路明灯。我一直以来对设计领域都抱有浓厚的兴趣,尤其是在接触到一些优秀的平面设计作品时,它们所展现出的严谨构图和巧妙的图样运用,总让我赞叹不已。然而,理论知识的堆积往往让我感到茫然,而缺乏系统性的指导则让我不知道从何下手。这本书的“基础习作”定位,正是解决了我当前最大的痛点——缺乏实践性的练习。平装本的便利性让我可以随时随地进行学习,无需担心携带的负担,这对于一个在业余时间学习的初学者来说,是非常重要的考量。我更看重的是这本书是否能够以一种易于理解和消化的方式,将抽象的图样原理具象化,并通过一系列循序渐进的练习,帮助我建立起对图样构成的直观感受。我期望这本书能够像一位经验丰富的导师,引导我从最基本的线条、形状、色彩开始,逐步掌握图样的组合、变化以及在不同设计场景下的应用。我相信,通过这本书提供的扎实基础,我能够更好地理解和运用图样,为我未来的设计之路打下坚实的基础,最终创作出更具专业性和美感的作品。

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拿到这本《图样基础习作集(平装)》的时候,我其实是抱着一种探索和学习的心态来的。我一直对设计有着浓厚的兴趣,但总觉得自己在最基础的视觉构成方面还不够扎实。市面上有很多设计类的书籍,但要么过于理论化,要么就是直接讲高级技巧,很难找到一本能够从零开始,循序渐进地引导我理解“图样”这个概念的书。这本书的标题虽然简洁,却点出了它的核心——“基础习作”。这让我觉得它可能就是我一直在寻找的那块拼图。我尤其喜欢它的平装形式,虽然没有硬壳那么有分量,但更轻便,也更容易在学习过程中随手翻阅,或者带着去咖啡馆坐一下午,沉浸在其中。封面设计也比较内敛,没有过多的装饰,反而让我觉得它更专注于内容本身,这种“返璞归真”的感觉很吸引我。拿到手后,我迫不及待地翻开,第一感觉就是纸张的质感很好,不是那种光滑得会反光的纸,而是略带哑光的,这样在光线下看,眼睛不容易疲劳,而且用铅笔或钢笔在上面做笔记也比较顺滑。最重要的是,我关注的是它的内容是否真的能帮我建立起扎实的图样基础,而不是流于表面。我期待它能提供清晰的步骤、有启发性的练习,让我能够真正理解图样的构成原理,并将其应用到自己的创作中。我希望这本书不仅仅是知识的传授,更是一种思维方式的引导,让我能够看到事物背后隐藏的规律和秩序。

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我一直对服饰的图案设计,尤其是那些具有民族特色和文化传承的图案,有着特别的喜爱。我常常在想,这些古老而精美的图案背后,蕴含着怎样的设计智慧和文化符号。在探索服饰设计这一领域的过程中,我发现“图样”是贯穿始终的核心元素。然而,如何将这些传统图样进行提炼、简化,并应用于现代服饰设计中,却需要系统性的学习和实践。当我看到《图样基础习作集(平装)》这本书时,我被它的标题深深吸引。“图样基础”预示着它将从最核心的原理讲起,而“习作集”则表明了它将注重实践性。我喜欢它的平装版本,因为它意味着我可以随时随地将它带在身边,无论是去布料市场寻找灵感,还是在工作室进行设计,都可以方便地翻阅。我更期待这本书能够提供一些关于图样在不同材质和剪裁下的表现力,以及如何通过色彩和比例的变化来影响服饰的整体风格。我希望通过学习这本书,我能够掌握图样设计的核心技巧,并将它们创造性地应用于我的服饰设计中,让我的作品在保留传统韵味的同时,更具现代感和国际范,为人们带来更具艺术价值和穿着体验的服饰。

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作为一个对视觉叙事和符号学有着浓厚兴趣的学者,我一直在寻找能够系统性地剖析图样如何承载意义、构建视觉语言的书籍。《图样基础习作集(平装)》这个书名,让我觉得它有可能触及到我一直以来研究的核心问题。我一直认为,图样不仅仅是表面的装饰,更是隐藏着文化、情感和社会信息的载体。然而,在很多研究中,往往缺乏一个能够从基础的视觉构成出发,深入探讨图样生成和演变的系统性框架。这本书的“基础习作”定位,让我觉得它可能能够提供一个从具象到抽象,从简单到复杂的学习路径,帮助我理解图样是如何通过重复、变化、组合等方式来构建意义的。我喜欢它平装的版本,这让我可以方便地在图书馆或研究室里进行深度阅读和笔记。我更期待这本书能够提供一些关于图样在不同文化背景下的演变和象征意义的分析,并引导我如何通过对基础图样的掌握,来解读和创造更复杂的视觉信息。我希望通过学习这本书,我能够更深入地理解视觉语言的底层逻辑,并将其应用于我的学术研究和写作中,从而为视觉文化的研究贡献新的视角和理论。

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