南京宁海中学美术教学经典

南京宁海中学美术教学经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:花山文艺出版社
作者:宫六朝
出品人:
页数:42
译者:
出版时间:2003-1
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787806732991
丛书系列:
图书标签:
  • 美术教学
  • 中学美术
  • 南京宁海中学
  • 教学案例
  • 美术教育
  • 绘画教学
  • 设计教学
  • 艺术教育
  • 教学研究
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具体描述

本书包括:谈高中美术班高考的考前教学;速写教学谈;浅谈色彩写生教学;教师素描作品等内容。

好的,这是一份关于一本假设的、与“南京宁海中学美术教学经典”无关的图书的详细简介。 --- 图书名称: 《宋代文人园林与审美变迁:从私家雅集到精神栖所》 作者: 萧鸿飞 出版社: 东方文博出版社 装帧/定价: 精装/188.00元 ISBN: 978-7-5063-9876-X --- 内容简介 《宋代文人园林与审美变迁:从私家雅集到精神栖所》并非一部关于具体建筑技法的教科书,而是一部深入剖析宋代(960年—1279年)士大夫阶层精神世界、文化趣味与其居住空间——私家园林——之间复杂互动的学术专著。本书以历史学、艺术史学、文学批评的交叉视角,系统梳理了宋代园林审美观念从唐代遗风向宋代独特精神图景转化的复杂过程,旨在揭示园林空间如何成为承载宋代理学思潮、诗词风雅以及个体生命哲学的“活的博物馆”。 本书的叙事主线聚焦于“文人”这一核心主体。宋代,科举制度的成熟与印刷术的普及,催生了一个庞大且具有高度自我意识的士大夫群体。他们不仅是政治的参与者,更是文化精神的塑造者。不同于唐代贵族园林的铺张与外显的炫耀,宋代文人园林追求的境界是“以有限之境,寓无限之思”。作者萧鸿飞教授,凭借其在古典园林史和宋代文化史领域深厚的积淀,将这种转变细致地呈现在读者面前。 全书共分为六个主要部分,层层递进,构建起一个严谨的研究框架: 第一部分:历史语境的重塑——从唐风到宋韵的过渡。 本部分首先考察了北宋建立初期,士大夫们如何面对前代的审美遗产。它探讨了在政治稳定与文化内敛的大背景下,园林设计理念如何从追求“奇、险、壮”转向崇尚“雅、静、真”。重点分析了文人士大夫对“拙朴”与“天然”的推崇,并引入了苏轼、欧阳修等早期文人对私家园林功能的新定义——从宴饮场所向读书、沉思之地的转变。 第二部分:理学心学与空间哲学——静观万物的构建。 这是全书最具理论深度的章节之一。作者深入阐释了程朱理学对园林空间布局的隐性影响。理学家们强调“格物致知”,要求主体与客体达到和谐统一。在园林设计中,这意味着对植物配置、石景布局不再是单纯的装饰,而是象征着宇宙秩序的微缩模型。例如,对“漏窗”的研究,不再仅限于其采光通风功能,而是被视为分隔与连接“内外有别”的哲学界碑,体现了内省的必要性。 第三部分:造园的文学化转向——诗意栖居的实践。 宋代文人园林的首要功能是“成诗”。本部分详细考察了文学元素如何渗透到造园的每一个细节。通过对当时园记、诗词唱和的文本分析,揭示了诸如“曲径通幽”、“空山新雨后”等意境如何在有限的空间内被物化。书中特别收录了对岳麓书院、临安私家宅邸园林设计手稿的细致辨析,展示了文人如何通过命名(如“洗钵池”、“听雨轩”)来赋予空间以叙事性。 第四部分:物的精神——宋代收藏、陈设与园林意境的交融。 本书突破了传统园林研究仅关注“造景”的局限,将目光投向了园中的陈设品。宋代文人对古董、奇石、盆景的鉴赏达到前所未有的高度。作者认为,这些收藏品(如瘦皱怪石、奇花异草)是文人精神追求的物质载体。园林成为一个展示个人学养与品味的场域,盆景技艺的精进,正是宋人“天人合一”观念在微观层面的极致体现。 第五部分:南北差异与地域风格的勃兴——南北宋园林的气质对比。 尽管存在共性,但南北宋都城及其周边地区的园林风格存在显著差异。本书对比分析了开封地区受宫廷文化影响的规整性与杭州地区受山水意境浸染的野趣性。南宋时期,随着士大夫南迁,园林设计更注重与江南水网的结合,展现出一种更加湿润、内敛且富于生命力的风格,并探讨了这种风格对后世明清园林的影响路径。 第六部分:生命的隐退——园林作为逃离与安顿的终极场所。 最终,本书回归到宋代文人个体命运的思考。在宦海沉浮、党争频仍的政治环境中,园林成为他们构建的“桃花源”。作者探讨了园林如何提供了一个可以暂时逃离世俗烦扰的“内向性空间”,是他们实现生命价值、保持人格独立性的最后堡垒。园林不仅是美的享受,更是一种生存的策略和精神的庇护所。 学术价值与阅读体验: 《宋代文人园林与审美变迁》的叙述语言典雅而不失严谨,配有大量珍贵的宋代画作、园记手稿的摹本与高清复原图,图文并茂地还原了宋代文人雅集时的场景与空间氛围。本书的深度研究,不仅对历史学、建筑史、艺术史领域的学者具有重要的参考价值,也为喜爱宋代文化、追求高雅生活哲学的普通读者,提供了一把进入宋代精英精神世界的钥匙。它教导我们如何通过观察一座园林的一草一木、一砖一石,来理解一个伟大时代的审美取向与文明深度。 --- 作者简介: 萧鸿飞,著名艺术史学家,专攻中国古典园林史与宋代文化研究,现任职于某知名高校人文学院教授,已出版多部在学界具有影响力的著作。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在众多的教育读物中,我一直寻找能够带来真正启发和思考的作品。《南京宁海中学美术教学经典》这本书,无疑达到了我的期望。我初读这本书时,就被其标题所吸引,认为它会是一本关于某所中学美术教学的案例集。然而,当我深入阅读后,我发现它所蕴含的远不止于此。这本书更像是一部关于美术教育思想的深度探索,它从多个维度剖析了美术教学的核心要素,并且提供了大量经过实践检验的成功经验。我尤其欣赏书中关于“如何培养学生的审美能力”的探讨,作者们通过生动的语言和翔实的案例,阐述了审美教育在学生成长过程中的重要性,以及如何在教学过程中有效地渗透和引导。这些内容,对于我理解美术教育的深层价值,提供了极大的帮助。我仿佛置身于一个充满智慧和创意的教育课堂,看到老师们如何通过耐心和专业,引导学生去感受美、理解美、创造美。这本书,让我对美术教学的认识不再停留在表面,而是触及到了其更深层次的教育理念和人文关怀。它不仅是一本专业书籍,更是一本能够启发教育者思考生命意义和教育价值的读物。

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我一直认为,好的教学,一定是在潜移默化中完成的,它不是简单的知识灌输,而是对学生心灵的触动和引导。《南京宁海中学美术教学经典》这本书,正是这样一本充满智慧和力量的著作。我被书中那种对教育事业的执着和对学生成长的关怀深深打动。书中的内容,并非枯燥的理论陈述,而是通过一个个生动鲜活的教学案例,展现了美术教学的魅力和可能性。我特别喜欢其中对于“如何激发学生的创造性”的探讨,作者们分享了许多行之有效的教学方法和策略,让我看到了在美术教学中,如何能够真正地让每一个学生都闪耀出独特的光芒。我仿佛能听到老师们在课堂上循循善诱的声音,看到学生们在画布上挥洒自如的身影。这本书,让我对“经典”二字有了更深刻的理解,它不是一成不变的教条,而是与时俱进的探索,是经验的沉淀,更是创新的源泉。它让我明白了,优秀的美术教学,不仅仅是为了培养出专业的艺术家,更是为了培养出热爱生活、有创造力、有独立思考能力的人。这本书,为我在教育道路上点亮了一盏明灯。

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一直以来,我都对教育创新领域保持着高度关注,特别是那些能够切实提升教学质量和学生学习体验的实践探索。当我接触到《南京宁海中学美术教学经典》这本书时,我便被其所承诺的“经典”内容所吸引,并对其蕴含的深度和广度充满了好奇。这本书并没有让我失望,它以一种非常系统和深入的方式,展现了在美术教学领域经过实践检验的优秀理念和方法。书中对于不同教学阶段、不同教学内容的教学设计,都进行了细致入微的分析,并且提供了大量的实践案例作为支撑。我特别欣赏其中对于“情境教学”和“项目式学习”在美术教学中的应用探讨,这些现代化的教学模式,在书中得到了非常清晰和富有启发性的阐释。我仿佛看到了一位位经验丰富的教育者,是如何通过精心的设计和巧妙的引导,将抽象的艺术理念转化为生动具体的教学实践,最终点燃学生内心对美的追求。这本书不仅仅是一本教学方法的指南,更是一种教学思想的传递,它让我看到了美术教育在塑造学生全面发展方面的独特价值。它不仅仅是在教授绘画技巧,更是在培养学生的观察力、想象力、创造力以及对生活的热爱。

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我一直认为,教育的本质是唤醒,是启迪。《南京宁海中学美术教学经典》这本书,恰恰完美地诠释了这一点。从书名就能感受到一种厚重的学术积淀,而翻开书页,我更是被其丰富的内容和深刻的见解所折服。这本书并非简单地罗列教学技巧,而是深入探讨了美术教学的哲学基础和教育理念。我被书中关于“如何培养学生的独立思考能力”的章节所深深吸引,作者们通过一个个精心设计的教学环节,展示了如何引导学生从模仿到创新,如何鼓励他们表达独特的见解。我仿佛能看到一位位充满智慧的教育者,在课堂上耐心而热情地引导学生,让他们的思维如同春天的种子一般,在艺术的土壤中蓬勃生长。这本书让我明白了,优秀的美术教学,不仅仅是传授技能,更是点燃学生内心的火焰,让他们在探索艺术的过程中,发现自我,实现自我。它让我对教育的使命有了更深的理解,也对未来自己的教育实践有了更坚定的信念。

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这本书,我拿到手里的时候,就感觉到一股沉甸甸的厚重感,不仅仅是纸张的分量,更像是历史的积淀和学术的深邃。打开扉页,映入眼帘的是精致的排版和优美的文字,瞬间就吸引了我。我原本以为这是一本纯粹的理论书籍,枯燥乏味,但事实证明,我的预判大错特错。这本书的内容,如同涓涓细流,缓缓地注入我的内心,让我对美术教学这个领域产生了前所未有的好奇和敬畏。它没有直接给我灌输知识点,而是通过一个个鲜活的案例,一个个充满智慧的探讨,引领我走进一个全新的世界。我能感受到作者在字里行间流露出的对教育事业的热情,对学生成长的关怀,以及对艺术教育独特而深刻的理解。它不仅仅是在讲解教学方法,更是在传递一种教学理念,一种育人精神。我仿佛看到了那些在课堂上挥洒汗水、激发灵感的老师们,也看到了那些在画笔下绽放笑容、探索自我的学生们。这本书,让我对“经典”二字有了更深刻的认识,它不是一成不变的教条,而是与时俱进的探索,是经验的总结,更是创新的起点。我迫不及待地想深入其中,去感受它的魅力,去学习它的精髓,去吸收它的养分,让我在自己的教育道路上,也能播撒下艺术的种子,收获成长的喜悦。这本书,无疑是我近期阅读中最有价值的一本,它不仅仅是一本关于美术教学的书,更是一本关于如何点燃生命、启迪智慧的书。

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我是一名美术爱好者,平日里也喜欢关注教育领域的相关信息。当我偶然看到这本《南京宁海中学美术教学经典》时,就被它充满学术气息的书名所吸引。拿到书后,我迫不及待地翻阅起来,发现书中的内容果然没有让我失望。它并非那种空泛的理论堆砌,而是充满了实践的智慧和教育的温度。我尤其欣赏书中对于美术教学过程中的细节把握,例如如何设计一堂引人入胜的课程,如何有效地与学生进行互动,以及如何引导学生进行自我评价和反思。这些都是在实际教学中非常关键的环节。书中的案例分析非常详实,通过具体的教学场景,展示了老师们是如何运用各种教学策略,来激发学生的学习兴趣和创造力。我仿佛能身临其境地感受到课堂上的那种活力和创造力。这本书让我对美术教学的理解不再局限于“教什么”和“怎么教”,而是更深入地思考了“为什么教”,以及“教出什么样的人”。它让我明白了,优秀的美术教学不仅仅是技艺的传授,更是对学生心灵的滋养,对人格的塑造。这本书,无疑是我在教育领域读过最有价值的读物之一,它为我提供了宝贵的经验和启示,让我对未来的学习和实践充满了信心。

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当我拿到这本《南京宁海中学美术教学经典》时,我的第一反应是它一定充满了专业性和学术性。然而,当我翻阅其中的内容后,我发现它所蕴含的智慧,远超出了我对一本教学类书籍的预期。书中的论述,既有严谨的理论支撑,又不乏生动的实践指导。作者们在分析教学方法和策略时,总是能够结合具体的教学案例,让抽象的理论变得具体而易懂。我尤其被书中关于如何激发学生学习兴趣的章节所吸引。我一直认为,兴趣是最好的老师,而这本书恰恰在这方面提供了许多宝贵的经验和方法。它不仅仅是告诉我们“怎么教”,更是探讨了“为什么这样教”,以及“这样教的效果如何”。这种深入的探究精神,让我对教学的本质有了更深刻的理解。此外,书中对评价体系的探讨也让我受益匪浅。如何科学、全面地评价学生的学习成果,这始终是教育工作者面临的一个难题。而这本书为我们提供了一些全新的视角和方法,让我对如何更好地引导和激励学生有了更清晰的认识。总而言之,这本书不仅仅是一本教科书,更是一本值得反复品读的教育智慧宝典。它让我对美术教学有了更系统、更深入的认识,也让我对未来的教育实践有了更多的启发和信心。

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我一直对教育领域有浓厚的兴趣,尤其是在艺术教育方面,总觉得其中蕴含着无限的可能性。当我翻开这本《南京宁海中学美术教学经典》时,便被其标题所吸引。我本以为它会是一本讲述某所中学美术教学成果的汇编,但随着阅读的深入,我发现它远不止于此。这本书的内容,更像是一场关于美术教育的深度对话,它探讨的不仅仅是技法和理论,更是教育的本质,是学生心灵的触动。我看到了作者们是如何在纷繁复杂的教学实践中,提炼出核心的教学理念,又是如何将这些理念巧妙地融入到每一个教学环节中。书中的案例分析详实而生动,每一个案例都像是一部微型纪录片,让我身临其境地感受到了教学的魅力和挑战。我特别欣赏书中所体现的对学生个体差异的尊重,以及对学生创造性思维的培养。它不是简单地要求学生掌握某种技能,而是引导学生去发现美,去表达美,去创造美。这种以学生为中心的教学理念,在当今的教育环境中尤为重要。读完这本书,我仿佛被注入了一股新的力量,让我对未来的教育工作充满了信心和憧憬。它让我明白,美术教学不仅仅是为了培养出优秀的艺术家,更是为了培养出热爱生活、热爱艺术、拥有独立思考能力和创新精神的完整的人。这本书,为我打开了一扇新的窗户,让我看到了美术教育更广阔的天地。

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这本书,我简直是爱不释手。我本以为它会是一本偏向于技法或者理论讲解的书籍,但当我开始阅读后,我发现它所包含的远不止于此。它更像是一本引人深思的教育哲学读物,每一页都蕴含着作者们对美术教育的深刻洞察和独到见解。我特别喜欢其中对于“美术教育的本质是什么”的探讨,作者们从多个角度切入,既有对艺术史和美学理论的梳理,也有对当下社会发展对美术教育需求的分析。这种宏观的视角,让我明白了美术教育在学生全面发展中的重要作用,它不仅仅是传授绘画技巧,更是培养学生的审美能力、创新思维和人文素养。书中那些鲜活的教学案例,更是让我印象深刻。我仿佛能看到那些充满活力的课堂,老师们是如何巧妙地引导学生观察生活、发现灵感,又是如何鼓励学生大胆尝试、勇于表达。每一个案例都充满了智慧和温情,让我看到了教育的温度。这本书,让我对“经典”二字有了更深刻的理解,它不是僵化的教条,而是活生生的经验总结和智慧传承。它让我对美术教育充满了敬畏之心,也对未来自己的教育实践充满了期待。

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我一直对艺术教育抱有浓厚的兴趣,并且深知其在学生全面发展中的关键作用。当我翻阅《南京宁海中学美术教学经典》时,我立刻被其深邃的内涵和精炼的语言所吸引。这本书并非那种浅尝辄止的教学经验分享,而是对美术教学的理念、方法、评估等各个层面进行了系统而深入的探讨。我尤其欣赏书中对于“如何激发学生的学习兴趣”的章节,作者们通过大量生动的案例,展示了如何在课堂中创设情境,如何通过互动和启发,让学生真正爱上美术,并从中获得自信和成就感。我仿佛看到了一个充满活力的美术课堂,老师们用智慧和热情,引导学生探索艺术的奥秘。这本书让我深刻地体会到,优秀的美术教学,不仅仅是技艺的传授,更是对学生心智的启迪,对人格的塑造。它不仅仅是在教授绘画,更是在教授观察、思考、表达和创造。它让我对美术教育的价值有了更全面的认识,也让我对未来自己的教育实践有了更多的信心和方向。

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