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出版者:第1版 (2001年12月1日)

作者:张大千

出品人:

页数:28

译者:

出版时间:2001-12

价格:30.0

装帧:平装

isbn号码:9787806721353

丛书系列:

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• 张大千
• 中国画
• 绘画艺术
• 艺术史
• 近现代艺术
• 水墨画
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瀚海遗珠：近现代中国画大师的流光溢彩 一卷阅尽风云变幻，几笔勾勒时代脉络。 本书精心收录了近现代中国画坛上，几位重量级艺术家的精品佳作，涵盖了他们创作生涯中不同阶段的代表性风格和创新实践。不同于单纯的技法研习，本书旨在通过这些跨越时代的杰出作品，为读者构建一个立体、鲜活的近现代中国画发展史图景。 第一部分：海派的雄健与晚清的变革 本部分聚焦于晚清民初至民国初期，上海画坛群星璀璨的“海派”风格及其对传统的回应与突破。我们选取了吴昌硕后期创作的若干扇面与立轴，着重展示其如何将金石入画，以苍劲的笔法和浓郁的色彩，打破了清代中期以来文人画的柔弱之气。特别是几幅写意花卉，墨法之老辣，用色之沉着，堪称“缶翁”晚年精神的集中体现。 同时，我们收录了任伯年晚年对人物画和花鸟画的革新之作。任伯年以其兼融中西之长，线条灵动，色彩鲜妍而著称。本辑精选了他晚年为友朋绘赠的肖像小品，这些作品不仅是技艺的展现，更是特定历史时期士人精神面貌的侧影。读者将能体会到，在传统笔墨之外，他是如何巧妙地融入民间艺术的活力与西方光影的思考，为后世开辟了新的道路。 第二部分：岭南画派的南国风光与创新精神 转向岭南地区，本辑深入探讨了以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的“岭南三杰”的艺术成就。岭南画派的独特性在于其对“折衷调和”的执着追求，以及对自然物象的敏锐观察。 我们将重点呈现高剑父的“宿墨法”在山水画中的运用。几幅展现珠三角水乡景象的山水长卷，墨色层次丰富，于浑厚中见空灵，体现了他对传统水墨技法进行“革命”的尝试。 而高奇峰的部分，则侧重于其翎毛和虎豹题材。其作品的张力与动态感是独一无二的。例如，一幅描绘雄狮怒吼的立轴，不仅在造型上充满力量，更在光影处理上，暗示了对西方写实主义的吸收，体现了其“师造化，中西合璧”的理念。 第三部分：长安画派的雄浑与时代精神的承载 跨越至西北地区，我们展示了“长安画派”的崛起。这一流派以石鲁为代表，他们的作品带有强烈的地域色彩和鲜明的时代烙印。 本部分收录了石鲁先生创作于特定历史时期的写意作品。这些作品的特点在于其笔墨的“野逸”和“拙厚”。例如，几幅以秦岭、黄土高原为题材的山水，笔触粗犷有力，墨色浓淡对比强烈，如斧凿般刻画出西北大地的苍凉与雄健。特别是他对传统“米点皴”的改造，使其更具现代感和雕塑感，成为新时代中国画地域风格的重要标志。读者可以清晰地感知到，这些作品是如何将深沉的家国情怀融入到对山川的描绘之中。 第四部分：海派的转型与文脉的延续——二十世纪中期的上海景象 本部分将目光聚焦于二十世纪中期，上海画坛在既有海派传统基础上进行的新探索。 重点展示了傅抱石在南游写生后，对金陵题材的独特表达。傅抱石的“抱石皴”，以其独特的散锋披麻皴法，营造出浑厚淋漓、烟岚氤氲的意境。本辑精选了数件他描绘雨中山水的作品，墨韵变化万千，层次叠加，仿佛能听到松涛阵阵，感受到雨洗群山的磅礴气势。这些作品显示出他对盛唐气象的追慕，并将其转化为极具个人风格的视觉语言。 此外，本册还收录了陆俨少晚年对传统山水画的继承与发展。陆俨少被誉为“近现代山水画的最后一位大家”，其作品的精妙之处在于对“线”的极致运用。我们选取了他晚年对黄山、长江的写生精品，展示了其用线如钢丝般遒劲有力，布局疏密得当，在继承“四王”精髓的同时，注入了强烈的个人意趣和对现代审美的考量。 结语：穿越时空的对话 本书所选作品，跨越了晚清的变革之风、民国的探索之光，直至新中国成立后的艺术面貌的拓展。它们共同构成了一部近现代中国画坛的视觉编年史。每一件作品，都是艺术家在特定时代背景下，对笔墨语言、审美情趣以及人生哲思的深刻阐述。通过细致对比不同地域、不同风格大师的作品，读者不仅能领略到中国画在近百年间所展现出的惊人生命力与创造力，更能体会到每一位大师是如何将个人的“心性”熔铸于手中的丹青之上，完成了一场又一场对传统经典的深刻致敬与创新超越。本书旨在为艺术爱好者、研究者提供一个全面、深入、且充满启发性的参照系。

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作为一名热爱中国传统文化的艺术爱好者，我对张大千先生的艺术成就早已如雷贯耳。他的画风飘逸洒脱，技法精湛，尤其是在上世纪四十年代，他创作了大量极具代表性的作品，这些作品不仅展现了他高超的绘画技巧，更体现了他对中国传统绘画的深刻理解和创新精神。我一直对那个时期的中国画坛充满了好奇，也对张大千先生在那个时期所经历的艺术探索充满兴趣。我希望通过阅读这本书，能够更深入地了解他如何将峨眉山的壮丽、黄山的险峻、江南的秀美，以及他内心对美的感知，都融入到他的笔墨之中。我尤其关注他在山水画中对笔墨韵味的把握，以及他对色彩的独特运用。他能够在工笔的细腻与写意的奔放之间找到完美的平衡，形成一种既有传统功力又不失时代气息的艺术风格。这本书的出现，让我有机会近距离地感受大师的艺术魅力，从而更好地理解中国画的博大精深。

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我一直对近现代书画大家的作品情有独钟，而张大千先生更是其中的翘楚。他的艺术生涯漫长而辉煌，不同时期都有各自的代表性风格和杰出成就。尤其是四十年代，那是一个承前启后、风格转变的重要时期，也是他艺术思想更加成熟、技法愈发精湛的阶段。我曾有幸在一些小型展览中窥见过先生这一时期的部分作品，无论是人物画中对仕女风姿的细腻描绘，还是山水画里对自然景色的苍茫描摹，都给我留下了极其深刻的印象。它们不像早期作品那样带有浓重的模仿痕迹，也不像晚期那样过于追求形式的创新，而是将传统功力与个人情感巧妙地结合，展现出一种既稳健又灵动的艺术魅力。我尤其欣赏他在这一时期对色彩的运用，既有青绿山水的明快亮丽，也有水墨写意的沉静内敛，仿佛能感受到他在色彩世界里的游刃有余。这本书的出现，让我有机会更全面、更系统地欣赏和研究张大千先生四十年代的艺术精品，这对于我理解中国近现代美术史的发展脉络，以及感受大师独特的艺术造诣，都具有极其重要的意义。

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在我看来，张大千先生的艺术就像一坛陈年的美酒，越品越有滋味。尤其是他四十年代的作品，正值艺术生涯的鼎盛时期，技法娴熟，思想成熟，是其艺术风格形成和发展的关键阶段。我曾有幸在一些艺术品拍卖会上见到过他这一时期的几幅画作，那精湛的笔墨、生动的色彩，以及作品中蕴含的深厚情感，都让我为之震撼。我一直希望能找到一本能够系统性地介绍和展示他四十年代艺术精品的好书，以便更深入地研究和欣赏。我非常期待能在这本书中看到他对自然景色的细腻描摹，比如他笔下的山川河流，是如何将祖国的壮丽河山浓缩于方寸之间；同时，我也对他在人物画方面的成就很感兴趣，他笔下的仕女，总有一种脱俗的气质和动人的神韵。这本书的出现，让我看到了进一步了解和品鉴张大千先生四十年代艺术成就的希望，也希望能从中汲取更多艺术的灵感。

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我一直着迷于中国传统书画的韵味，而张大千先生无疑是其中一位无法绕过的巨匠。他的艺术生涯像一部跌宕起伏的史诗，其中四十年代更是他艺术生命中浓墨重彩的一笔。我曾在一些画册和展览中零星地欣赏过他这一时期的作品，总觉得那是一种既熟悉又新颖的感受。熟悉的，是那些承袭自古人的笔墨技法和审美情趣；新颖的，是他融入时代气息的独特视角和更加成熟的个人风格。我尤其期待在这本书中看到他对山水画的精妙处理，比如他对皴法的运用，对云烟雾气的表现，以及他对色彩层次的铺陈。他是否在那一时期对泼墨泼彩技法进行了更深入的探索？他的仕女画又有哪些新的突破？这些都是我非常感兴趣的问题。我希望通过这本书，能够系统地梳理和欣赏他四十年代的艺术创作，从而更全面地理解这位艺术大师的艺术轨迹和他对中国画发展的贡献。

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对于张大千先生的艺术，我始终保持着一颗虔诚的学习之心。他的艺术生涯跨越了几个时代，留下了极其丰富的作品，而其中四十年代更是他艺术创作的一个重要转型期，也是其艺术风格臻于成熟的关键时期。我一直对那个时期的中国画坛有着浓厚的兴趣，也渴望深入了解张大千先生在那个时代所经历的艺术探索和实践。我希望通过这本书，能够看到他如何在高古游丝描、钉头鼠尾描等传统技法的基础上，融入自己对自然的感悟和时代的思考。我特别想了解他在这一时期对泼墨、泼彩等技法的运用，以及他对色彩的驾驭能力。他是否在这一时期尝试了新的创作题材？他的作品中又是否体现出对西方绘画元素的吸收？这些都是我希望在这本书中找到答案的问题。这本书的出现，为我提供了一个宝贵的平台，让我能更深入地走进张大千先生的艺术世界。

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作为一名对中国近现代美术史有着浓厚兴趣的研究者，我一直对张大千先生的艺术成就推崇备至。他的艺术生涯跌宕起伏，风格多变，而四十年代是他艺术创作的黄金时期之一，也是他艺术风格形成和发展的关键阶段。我曾有幸在一些展览中亲眼目睹过他这一时期的部分作品，那些作品中所展现出的精湛技法、独特创意以及深厚的文化底蕴，都让我心生敬意。我希望通过这本书，能够更深入地了解他在四十年代的艺术探索，比如他对山水画中皴法的创新，对人物画中神态的捕捉，以及他对色彩的独特运用。他是否在这一时期受到了哪些艺术流派的影响？他的作品又如何体现出对中国传统文化的传承与创新？这些都是我希望在这本书中找到答案的问题。这本书的出现，为我提供了一个宝贵的研究视角，让我能更全面地认识和理解张大千先生的艺术魅力。

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当我翻开这本书，我仿佛看到了一个充满活力与创造力的艺术家，在一个特殊的年代里，用他的画笔描绘着他对世界的理解和情感。张大千先生在四十年代的创作，是我一直以来非常关注的焦点。那个时期，他既继承了中国传统绘画的精髓，又在实践中不断创新，形成了自己独特的艺术风格。我曾经在一些艺术书籍中看到过他这一时期的部分作品，无论是描绘壮丽山河的宏伟气势，还是刻画仕女细腻的神态，都给我留下了深刻的印象。我特别欣赏他在那一时期对笔墨的运用，既有传统文人画的雅致，又不乏时代赋予的生机与活力。我希望通过这本书，能够更全面、更系统地了解他在四十年代的艺术成就，感受他对艺术的执着追求，以及他对中国传统绘画的继承与发展所做出的杰出贡献。

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初识张大千，是在一张泛黄的画册里，那是一幅泼墨山水，磅礴大气，云雾缭绕，仿佛能听到山涧流水的声音，也能感受到空气中弥漫的清冽气息。此后，我便一发不可收拾地迷上了这位近现代艺术巨匠。他的画风多变，无论是工笔的细腻，还是泼墨的奔放，都能信手拈来，挥洒自如。尤其是在四十年代，这位艺术家正值创作的黄金时期，他的笔墨间流淌着的是对自然的深刻体悟，是对时代变迁的细腻捕捉，更是他个人艺术造诣臻于化境的辉煌展现。每一幅作品都仿佛是他内心深处的一次灵魂呐喊，一次与天地精神的对话。我一直在寻找一本能够系统性地梳理他这一时期艺术成就的书籍，希望能够深入了解他在那个年代的探索与突破，感受他如何在继承传统的同时，又融入了自己独特的时代精神和个人风格。这本书的出现，无疑满足了我长久以来的期待，让我得以走进这位伟大艺术家内心深处的世界，去品味那些凝结着岁月痕迹与艺术智慧的珍贵之作。

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我对张大千先生的艺术一直怀有极大的敬意，他的一生都在不断地探索与创新，为中国画坛留下了无数珍贵的艺术瑰宝。四十年代，对于这位艺术大师而言，无疑是一个充满挑战与机遇的时期。他游历四方，阅尽人间山水，也经历着时代的变迁，这些经历无疑都深刻地烙印在他的画作之中。我一直很想深入了解他在那个特殊年代是如何将自己的艺术思想付诸实践，如何在继承古人精髓的同时，又融入自己对自然的感悟和对时代的思考。我希望通过这本书，能够看到他笔下的山河壮丽，更能感受到他内心深处的情感波动和艺术追求。我特别期待能看到他在人物画方面的突破，他笔下的仕女，总是带着一种古典的韵味和独特的风情，仿佛能穿越时空与观者对话。同样，他对山水画的驾驭能力也令人惊叹，无论是雄伟壮阔的黄山，还是秀丽婉约的江南，他都能用自己的笔墨赋予它们鲜活的生命。这本书的出现，无疑为我打开了一扇了解张大千艺术世界的重要窗口。

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我对张大千先生的艺术情有独钟，他的画作总是充满了生命力与艺术的感染力。尤其是在四十年代，他正值创作的巅峰时期，技法娴熟，情感充沛，留下了许多传世佳作。我一直非常想深入了解他在那个时期是如何将自己的艺术思想与生活经历相结合，又是如何在高超的绘画技法中融入时代的新气息。我特别期待在这本书中看到他对山水画的精妙构思，例如他对景物的取舍，他对笔墨的运用，以及他对色彩的搭配。同时，他对仕女画的描绘也让我十分着迷，他笔下的女性，总是带着一种古典的美感和独特的韵味，仿佛能穿越时空与观者对话。这本书的出现，为我提供了一个绝佳的机会，让我能够更系统、更深入地欣赏和研究张大千先生四十年代的艺术精品，从而更好地理解和感受这位艺术大师的非凡魅力。

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