具体描述
中国书画是中华民族历史发展的重要见证，凝聚著人类文明演进的历史足迹。
中国书画的价值在人类社会实践以及艺术创造中，都占有相当高的地位。因此，人类社会视中国书画为财富，传世名作价值连城．备受人们的珍视和钟爱，成为历代收藏家的收藏对象。书画以其观赏价值、历史价值和文物价值在市场上的价格一直高居不下，随着时间的推移，作为特殊商品的书画不断增值。当今国内外兴起一股投资文物热潮，为了满足人们渴望了解中国书画价值的要求，我们编辑出版了这套系列画册。画册分为《中国古代书画价值汇考》系列和《中国近现代书画价值汇考》系列。
《中国古代绘画价值汇考》上下卷共收录五百余位古代画家具有较高艺术价值和经济价值的中国古代二千件绘画精品，可谓名家荟萃。这些古代绘画大师的作品。始终是人们谈论的“热点”，大家对古代绘画一贯情有独锺。历史上文人雅士与古代绘画就结下不解之缘，而今广大的收藏爱好者们在接受美的享受的同时又体会到传统文化灿烂辉煌。人们在收藏古代绘画同时，当然还有经济利益方面的考虑，越来越多的人看到投资收藏古代绘画，不但增添高雅的兴趣，而且古代绘画能保值。随著中国进入WTO，我国经济蓬勃发展，古代绘画精品的增值巨大空间，令收藏家、投资者们兴奋不已。
《中国古代绘画价值汇考》上下卷是一本学术性、艺术观赏性、收藏价值都很高的大型画册。对广大书画收藏爱好者来说它又是一本很有实用价值的工具书。提供了即系统、又有价值的信息。同时这本画册也为鉴赏、研究中国书画的专业工作者能更好地挖掘、整理、保护珍贵文化遗产，提供有效的帮助。本书的出版，历经几年的时间，采编人员付出大量的劳动，相信我们做了一件十分有意义的工作。
本书在编辑过程中，所选的资料、绘画及图片，得到了著名专家审定，科学性极为可靠。尤其是我国著名书画鉴赏家杨仁恺先生对此项工作给子热情关怀、帮助，我们深深为之感动。在此，谨向杨仁恺老先生以及有关参与编辑，提供资料的专家、朋友致以诚挚的谢意，欠缺之处望同行不吝赐教。此书若能引起人们对中国古代绘画之兴趣，编者当不胜欣慰。
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用户评价
这本书的体量和内容的深度，是我之前从未想过的。它不仅仅是一本画册，更像是一部严谨的学术专著，但又极其通俗易懂，对于我这样一个非专业读者来说，阅读起来毫无压力，反而充满了探索的乐趣。作者的文字功底非常扎实，将复杂的艺术理论和历史知识，用生动形象的语言表达出来，让我能够轻松地理解那些看似晦涩难懂的概念。例如，在解释中国画的“气韵生动”这一核心美学原则时，作者并没有空泛地谈论，而是结合了大量的实例，从笔墨的运用、线条的勾勒、色彩的搭配等多个层面进行阐释，让我对这一抽象的概念有了具体的感知。而且，书中对于不同流派、不同时代绘画风格的梳理，也非常清晰，脉络分明，让我能够很容易地把握中国古代绘画的发展脉络。我特别喜欢书中关于“意境”的讨论，作者如何通过对山水、人物、花鸟等不同题材的绘画作品进行分析，来揭示中国画家如何通过画面传递出一种超越具象的、富有哲学意味的“意境”，这让我对中国艺术的独特魅力有了更深的体会。
评分我一直对中国古代的文人画情有独钟，总觉得它们更能体现出一种超然物外、寄情山水的精神意境。这本《中国古代绘画价值汇考·上》在这方面的内容更是让我惊喜不已。书中对宋元时期山水画大家的作品进行了深入的剖析，不仅仅是简单地列举他们的代表作，更重要的是，它揭示了这些画家是如何将个人情怀、哲学思考与自然景物融为一体的。例如，在解读董源和巨然的山水画时，作者并没有止步于对“披麻皴”等技法的描述，而是详细阐述了他们如何通过对江南山水的细致观察和情感投入，创造出那种湿润、宁静、富有生命力的独特风格，并指出这种风格如何深刻影响了后世的文人画家。此外，书中还穿插了大量与画家相关的文人笔记、诗词歌赋，这些鲜活的资料让我得以更全面地理解画家的生活状态、思想情感以及他们创作的时代背景。读到黄公望在《富春山居图》中倾注的心血，以及他晚年漂泊的生活，我仿佛能感受到画中那份淡泊宁静中蕴含的深沉情感。这种将绘画、文学、历史紧密结合的叙述方式，极大地丰富了我的阅读体验，也让我对中国古代文人画有了更加立体和深刻的认识，不再仅仅是欣赏画面本身，而是能够走进画家的内心世界，感受他们与自然的对话，与生命的感悟。
评分这本书的价值，绝不仅仅在于其收录了多少珍贵的古代绘画作品，更在于它提供了一种全新的、极具启发性的研究方法。作者在对每一幅作品进行价值汇考时，都力求从多个角度切入，包括其艺术价值、历史价值、文化价值，甚至是其流传过程中所经历的鉴定、著录、收藏等环节。我注意到书中在介绍一幅名作时，会追溯其从创作到流传的完整链条，例如，如何通过题跋、印章、收藏记录等信息来佐证作品的真伪和价值，这让我领略到了艺术史研究的严谨和细致。在分析一些相对“冷门”但具有代表性的作品时，作者也展现出了极大的热情和专业性，并没有因为其名气不如前者而有所怠慢。这种全面而深入的考量，使得这本书不仅仅是一本绘画欣赏指南，更是一部关于艺术史研究方法和艺术品价值判断的入门读物。它教会了我如何去“看”一幅画，不仅仅看它的表面，更要看它背后的故事、它所处的时代、以及它在艺术史上的定位。这种引导性的阅读体验，极大地提升了我鉴赏古代绘画的能力。
评分这本书的装帧设计也令人赞叹，它不仅仅是一本内容充实的学术著作，更是一件值得收藏的艺术品。书的纸张质感细腻，印刷色彩饱满，图片清晰度极高，这对于欣赏古代绘画来说至关重要。每一幅画作都得到了应有的尊重，高质量的呈现让细节栩栩如生。封面的设计也颇具匠心，既有古典韵味又不失现代感，一看便知其内容之重要与精良。更让我惊喜的是，书中还附带了一些辅助性的信息，比如术语解释、参考文献列表等，这些都为深入研究提供了便利。翻阅这本书，就像是在进行一次精美的艺术之旅，从纸张的触感到视觉的冲击，都给我带来了极大的愉悦。一本好的图书，不仅要有扎实的内涵，也要有令人愉悦的外在，而《中国古代绘画价值汇考·上》无疑做到了这一点。它让我意识到，对于一件艺术品的呈现，细节决定成败，而这本书，在每一个细节上都力求完美，令人钦佩。
评分作为一名对中国古代人物画颇感兴趣的读者，我在这本《中国古代绘画价值汇考·上》中找到了宝藏。书中对唐宋时期仕女画、历史人物画的梳理和解读，堪称精妙绝伦。作者在分析顾恺之的《女史箴图》时，不仅仅介绍了其在中国绘画史上的开创性意义，更挖掘了画中人物的神态、服饰、以及画面所传达的女性修养和社会规范，让我窥见了那个时代女性的生存状态和精神世界。同时，书中对吴道子、阎立本等大师的风格演变和艺术成就的梳理，也非常到位。特别是对吴道子“吴带当风”技法的阐释，以及他如何将佛教题材与中国传统绘画相结合，创造出充满动感和生命力的独特风格，让我叹为观止。书中还引用了大量古代文献，如《历代名画记》、《图画见闻志》等，这些珍贵的史料为我们提供了更广阔的视角来理解这些绘画作品的艺术价值和社会意义。我特别喜欢书中对于不同时代人物画风格变化的比较分析，例如唐代仕女画的丰腴华贵与宋代人物画的清雅秀丽之间的差异，这种对比让我更加清晰地认识到中国绘画在不同历史时期所呈现出的多样性和演进性。
评分《中国古代绘画价值汇考·上》这本书，为我提供了一个极其宝贵的学习平台，让我得以系统地、深入地了解中国古代绘画的博大精深。我一直以来都对中国传统艺术怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习资源，常常感到无从下手。这本书的出现，恰好弥补了我的这一遗憾。它不仅梳理了中国古代绘画的发展脉络，介绍了各个时期、各个流派的代表性作品和艺术家，更重要的是，它提供了一种分析和理解艺术品价值的方法论。书中对每一幅作品的价值评估，都充满了启发性，它让我认识到，艺术品的价值是多层次的，既有表面的艺术技巧，也有深层的文化内涵，还有历史的沉淀和流传的痕迹。我从中学习到了如何去辨识一幅画的真伪，如何去理解画中的象征意义，如何去体会画家的创作意图。这种知识的获得，让我不再仅仅是一个旁观者，而是能够更积极地参与到对中国古代艺术的理解和欣赏中来。
评分这本书的编纂质量，可以说达到了一个非常高的水准。从最初的选材，到内容的研究，再到最终的呈现，都体现了作者极高的专业性和严谨的态度。书中引用的史料非常丰富，并且注明了出处，这使得其学术性得到了充分的保证。同时，作者在解读这些史料时，也展现出了非凡的分析能力，能够从中提炼出与绘画价值最相关的部分，并用清晰的逻辑进行阐述。我注意到书中在介绍一幅作品时，常常会引用多方面的史料，比如同时代人的评论、后世学者的研究、以及相关的考古发现等，这些交叉印证的信息，极大地增强了结论的说服力。而且，书中对每一幅作品的论述，都力求做到观点鲜明，论据充分，没有含糊其辞的描写。我尤其欣赏作者在处理争议性问题时的审慎态度，对于不同学者的观点，会进行客观的介绍和分析，而不是简单地接受或否定。这种科学严谨的治学态度，让我对书中呈现的每一个观点都充满了信任。
评分这本书的另一个亮点在于其对中国古代绘画的“情”的关注。作者在解读作品时，不仅仅停留在技术层面的分析，更着重于挖掘画作背后所蕴含的情感、意绪和精神。无论是山水画中的“意境”，人物画中的“神态”，还是花鸟画中的“生趣”，作者都力图将其背后的情感表达清晰地呈现出来。例如，在分析一幅文人墨竹时，作者可能会结合画家的生平遭遇，来解读竹子所象征的坚韧不拔、孤高傲世的精神，或者是在描绘一幅山水画时，去揣摩画家置身山林之间的悠然自得，或者怀才不遇的寂寥。这种对“情”的关注，使得中国古代绘画不再是冰冷的图像，而是充满了生命力和情感温度的艺术品。这本书让我深刻地体会到，中国古代绘画不仅仅是“看”的艺术，更是“感”的艺术，它能够触动人心，引发共鸣，传递出一种超越时空的共通情感。
评分这本《中国古代绘画价值汇考·上》简直是打开了我对中国传统艺术认知的一扇新大门。在此之前，我对中国古代绘画的了解大多停留在书本上那些模糊的图片和泛泛的介绍，总觉得隔着一层纱，无法真正领略其精髓。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本画册，更像是一部翔实的史料集，结合了深厚的学术研究和生动的语言阐释。书中对每一幅作品的介绍都极其细致，从创作年代、作者生平，到绘画技法、艺术风格，再到其在历史长河中的流传与影响，几乎无一遗漏。尤其是作者在解读作品背后的文化内涵和时代背景方面，展现出了非凡的洞察力。我记得其中有一篇详细分析了《洛神赋图》不同版本之间的差异，以及这些差异如何折射出不同时期文人的审美趣味和政治抱负，这让我对“一千个人心中有一千个哈姆雷特”有了更深刻的理解，也让我认识到，一件艺术品的价值，往往是多维度、多层次的，它承载着创作者的情感，也映照着时代的精神。这本书的排版设计也十分考究，大开本、高质量的印刷，使得那些原本只能在博物馆隔着玻璃欣赏的珍品，如今能够如此清晰、生动地呈现在我的眼前，我甚至可以辨认出画师运笔的细微之处，感受到墨色晕染的层次感。这是一种前所未有的阅读体验，让我仿佛穿越时空，与那些古代的艺术巨匠进行了一场跨越千年的对话。
评分读完《中国古代绘画价值汇考·上》，我最大的感受就是，中国古代绘画的价值是如此的丰富和多元。它不仅仅体现在视觉的美感上，更体现在其背后所蕴含的深厚的文化底蕴、哲学思想、以及历史信息。书中对每一幅作品的价值评估，都不仅仅局限于艺术技法，而是将其置于整个中华文明的大背景下进行考察。例如，在探讨佛教绘画的价值时，作者不仅分析了其宗教意义，还深入探讨了它如何与中国本土的文化融合，并对中国社会产生了深远影响。书中还收录了一些虽然在艺术史上并不算最顶尖，但具有特殊历史意义的作品，并对其价值进行了详实的考量。这让我认识到，艺术品的价值判断，绝不能仅仅以“名家名作”为唯一标准，任何一件能够反映时代精神、承载历史信息、或者具有独特艺术创新的作品，都值得我们去深入研究和珍视。这种“价值汇考”的视角，让这本书具有了更强的文献价值和现实意义，它帮助我们重新审视和认识那些被历史尘埃掩盖的艺术瑰宝。
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