具体描述
这是国内第一部系统的、全方位的管乐实用教程大系，涵盖管乐团十一个声部及合奏训练。其后相继推出的合奏、重奏编创曲集，将丰富合奏、重奏各种类型的演奏曲目。编者的写作思想是：融合当代国际管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，怎么教就怎么写，一般不作理论的辨析与论述。突出直观性和可操作性。文字叙述和练习谱例力求简明准确，不留盲点。配以声像教学资料，使这套书达到可自学的教学效果。
本书采用了课本式的写作模式，把需要同步进行的《基础练习》、《练习曲》、旋律性较强的《乐曲》、《重奏曲》和精要的《课后作业》等，科学有序地安排在每一课的内容里，犹如一套完整的“营养配餐”，加之三套不同阶段适用的《每日练习》。我们为学生演奏技能和音乐能力提高的各个阶段提供了必要的、相对系统的、全面均衡的训练材料。从而最大限度地克服了由于资料缺乏等因素所造成的教学规范方面的问题。
《合奏课》的训练内容是从各声部第十三课后展开的，单声部每两课插入一课后奏课内容。并提供了合奏教程的分谱，为合奏课的展示提供了极大的方便。
从横向看，演奏能力、调序、音型进度的协调同步，从结构安排上解决了个人演奏程度与合奏训练程度的一致性问题。这既保证了合奏训练内容的顺利展开，又可以使合奏课的训练对个人单技练习起到及时调整和补充的作用。
作者简介
郭传钦，现任中国人民解放军军乐团教研室小号教官。大校军衔，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员。河南永城市人，1955年出生，1971年考入解放军军乐团，先后师从小号专家郭日新、陈嘉敏、柏林教授学习小号。任军乐团一队小号首席、声部长。1988年考入中央音乐学院管弦系。
目录信息
读后感
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用户评价
作为一位对古典音乐情有独钟，并且对小号那嘹亮而又富有穿透力的音色情有独钟的听众，我一直希望能有机会亲手演绎那些优美的旋律。这本书的出现，让我的这个愿望有了实现的可能。它的内容组织非常严谨，从最基础的认识小号这个乐器，包括它的各个部分名称和功能，到如何保养和清洁，都给予了充分的介绍，这些对于一个零基础的初学者来说，是非常宝贵的入门知识。我尤其欣赏书中关于“音准”的讲解，它提供了多种校准音准的方法，不仅仅依赖于调音器，还教导我如何通过自身的听觉能力来判断和调整音高。书中的练习部分，涵盖了从小音阶到大音阶，从简单的旋律到复杂的乐段，循序渐进，让我在掌握基本功的同时，也能享受到演奏的乐趣。我还发现，书中对一些常见的演奏错误也进行了剖析，并提供了纠正的方法，这让我避免了很多不必要的弯路。
评分这本书在我拿起它之前，我甚至对小号一无所知，但它以一种极其友善和鼓励的方式，让我开始了我的小号学习之旅。它的内容设计得非常人性化，完全能够满足一个对音乐充满热情但没有任何基础的“小白”。我最喜欢的是书中关于“指法与换气”的配合练习，它不仅仅是将这两个动作分开训练，而是巧妙地将它们结合起来，让我能够在流畅演奏的同时，也掌握正确的换气时机。书中的一些“节奏训练”部分，也给我留下了深刻的印象，它通过不同的节拍组合和变奏，帮助我建立起准确的节奏感，这对于演奏任何乐器都是至关重要的。我还在书中看到了关于“乐曲分析”的初步介绍，它教我如何去理解一首乐曲的结构和情绪，从而更好地进行演奏。这种将理论与实践相结合的教学方式，让我觉得学习过程既充实又有趣。
评分作为一个曾经对小号抱有强烈好奇但又因缺乏专业指导而却步的爱好者，我在这本书中找到了我一直以来渴望的学习路径。它不像一些过于理论化的教材，让人望而却步，而是真正从实践出发，循序渐进地带领读者进入小号的世界。我最喜欢的是书中对“音色”的强调，作者认为音色是小号的灵魂，并提供了多种练习方法来塑造不同的音色，例如通过调整唇部肌肉的紧张度来改变音质，或者通过改变吹奏角度来产生更明亮或更柔和的声音。这些细致的指导，让我明白演奏不仅仅是把音符吹出来，更是要赋予音乐生命。书中的技巧训练部分，比如关于手指灵活度的练习，安排得非常巧妙，通过一些特殊的指法组合，能够在不知不觉中提升手指的独立性和协调性。我还注意到，书中还穿插了一些关于小号历史和著名演奏家的介绍，这些内容虽然不是直接的演奏指导，但能够激发我对小号艺术的更深层次的理解和热爱，让我感受到自己正在学习的，不仅仅是一项技能，更是一种文化和历史的传承。
评分这本书的出版，无疑为所有热爱小号的初学者带来了一份厚礼。我是一名已经接触小号一段时间但感觉瓶颈期的业余爱好者，这本书给了我全新的视角和练习方向。它不仅仅是关于技巧的堆砌，更注重音乐性的培养。我惊喜地发现，书中对于“发声原理”的讲解非常透彻，它不仅告诉你如何发声，更解释了为什么这样发声是有效的，以及不同发声方式对音色和音量可能产生的影响。书中的练习曲目也很有针对性，针对那些容易出现音准问题或者气息不稳的情况，都安排了专门的练习。我特别喜欢其中关于“色彩变化”的练习，它引导我去尝试用小号吹奏出不同的“情绪”，比如喜悦、忧伤、激昂等，这让我意识到音乐不仅仅是准确的音高和节奏，更是一种情感的表达。书中的一些关于“即兴演奏”的入门介绍，也为我打开了新的大门，让我对小号演奏的可能性有了更广阔的想象。
评分这本书是我在寻找小号学习资料时无意中发现的，但它却给了我意想不到的惊喜。它的内容安排得非常合理，完全符合学习规律，让我在享受学习过程的同时，也能高效地掌握小号演奏的技巧。我最喜欢的是书中对于“长音练习”的讲解，它不仅仅是让你吹奏长音，更是教你如何在长音中保持气息的稳定，如何通过细微的力度变化来丰富音色，以及如何进行自然的呼吸。书中的“音阶与琶音”练习部分，也非常系统化，它提供了不同调性、不同速度的练习，让我能够全面地训练自己的手指灵活性和音准能力。我还在书中看到了关于“乐句的划分与连接”的指导，这对于学生学习如何进行自然的乐句处理，避免出现断裂感非常重要。而且，书中还配有一些关于小号演奏的历史文献和趣闻，这些内容让学习过程更加生动有趣。
评分当我拿到这本书时，我最大的感受就是它的专业性和全面性。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的小号演奏家在耳边悉心指导。我非常喜欢书中关于“气息的控制与运用”的讲解，它将复杂的气息原理分解成易于理解的步骤，并提供了大量的练习方法，让我能够切实感受到气息对音色、音量和持久度的影响。书中的“技巧训练”部分，对小号演奏中的各种基本技巧，如吐音、连音、双吐等，都进行了详细的阐述和练习示范，这为我打下了坚实的技术基础。我尤其赞赏书中关于“乐感与表现力”的培养，它不仅仅教我如何吹奏出正确的音符，更引导我去思考如何用音乐来表达情感，如何让我的演奏更具感染力。书中还提供了一些关于“乐队合奏”的初步指导，这让我对未来的乐队演奏充满了期待。
评分这本书的排版和设计都显得非常用心，让人一眼就能感受到它是一本高质量的音乐教材。作为一名音乐教育者，我一直致力于寻找能够真正帮助学生掌握小号演奏技巧的优质资源，而这本书完全满足了我的期望。它在内容上，从最基础的乐器认识、姿势调试，到复杂的音阶、琶音练习，再到乐曲的演绎，层层递进，逻辑严谨。我尤其欣赏书中对于“嘴唇的练习”所给予的重视，它提供了多种多样、行之有效的唇部练习方法，这些方法不仅能够帮助初学者找到正确的发声点，更能为进阶练习打下坚实的基础。书中还包含了很多优秀的练习曲目，这些曲目既有技术上的挑战性，也具有很高的艺术性，能够有效地提升学生的演奏水平和音乐素养。我还在书中看到了关于“音准与调性”的讲解，这对于学生建立正确的听觉能力和音准概念至关重要。
评分这本书的封面设计就有一种沉静而专业的艺术感，仿佛能够感受到小号那独特的温暖与力量。翻开目录，一系列由浅入深的章节结构让我眼前一亮。从基础的持琴姿势、呼吸方法，到气息的控制、嘴唇的练习，再到音阶、琶音的练习，每一部分都安排得井井有条，逻辑清晰。我尤其欣赏其中关于气息控制的讲解，作者不仅仅是简单地告诉你“吸气要深”，而是详细阐述了如何运用横膈膜，如何保持气息的稳定与流畅，甚至还配有图示，让我这个初学者也能大致理解其中的要领。书中的练习曲目选择也非常有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的作品，既有大家耳熟能详的经典旋律，也有一些能够有效锻炼技巧的练习曲。每首练习曲旁都有详细的演奏提示，指导你在速度、力度、音色上的处理，这对于提升演奏的音乐表现力至关重要。而且，书的排版非常舒适，字体大小适中，乐谱清晰易读，这对于长时间练习的读者来说，是一个非常友好的细节。我迫不及待地想拿起我的小号，跟随这本书的指引，一步步踏上音乐的旅程。
评分对于我这样一位有着一定音乐基础，但对小号的吹奏技巧和表现力感到困惑的人来说，这本书无疑是一个及时的“救星”。它没有停留在基础知识的重复，而是深入探讨了小号演奏的精髓。我非常赞赏书中对于“气息的支持与运用”的讲解，它详细阐述了如何通过腹部和背部的肌肉来稳定气息，以及如何在长音和乐句中保持气息的持续与变化。书中的“乐句的塑造”部分，给了我很多启发，它教我如何通过力度、音色和节奏的变化来赋予乐句生命，让音乐不仅仅是音符的堆叠，而是一个有机的整体。我还在书中看到了关于“连接与断奏”的技巧讲解，这两种看似简单的技巧，实则包含了丰富的变化和表现力，书中对此的细致分析，让我受益匪浅。此外，书中对一些著名小号演奏家演奏风格的分析，也为我提供了学习的榜样和方向。
评分我尝试过几种不同的乐器，但小号独特的魅力始终让我难以忘怀。然而，找到一本真正适合初学者的、内容详实且易于理解的小号教程却并非易事。直到我遇到了这本书，我才找到了我的“指路明灯”。这本书的结构设计堪称完美，它充分考虑了初学者可能遇到的各种问题，并提供了相应的解决方案。例如，在介绍如何发出第一个清晰的音符时，书中详细解释了如何正确地衔接气息与嘴唇的配合，甚至还提到了保持身体放松的重要性。我特别赞赏书中关于“颤音”的练习方法，这个技巧对我来说一直是个难点，但这本书提供的几种不同的颤音练习，从基础的快速气息抖动到更复杂的指颤，都有详尽的图文说明和示范，让我能够有针对性地去克服困难。此外，书中的“乐句连接”和“乐句呼吸”的讲解也非常深入，它教会我如何在演奏中保持乐句的连贯性和呼吸的自然，让音乐听起来更加流畅动听，而不是零散的音符堆砌。
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