设计基础·色彩构成

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出版者:东方出版中心
作者:高毅
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-7-1
价格:58.0
装帧:平装
isbn号码:9787806279304
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩构成
  • 设计基础
  • 平面设计
  • 艺术设计
  • 色彩理论
  • 设计原理
  • 视觉传达
  • 设计入门
  • 艺术
  • 美学
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具体描述

好的,这是一份关于《设计基础·色彩构成》这本书的详细介绍,内容上避开了与该书直接重叠的主题,侧重于设计领域中其他关键维度的探讨。 --- 《形态叙事:视觉语言的构建与空间逻辑》 第一部分:抽象秩序与具象表达的张力 导论:从“物”到“意”的转化 本书旨在深入探讨设计领域中一个核心且常常被低估的维度——形态学(Morphology)。我们并非关注色彩如何激发情绪,而是聚焦于形状、线条、体量和空间布局如何构建意义、引导视线并组织信息。设计活动本质上是对现实世界进行提炼、抽象和重构的过程。本书将这个过程的焦点置于“形”的层面,探究形态如何超越其物理属性,成为一种强大的叙事工具。 第一章:点、线、面的基础语法 本章首先梳理了构成视觉语言的最基本元素。点不再仅仅是一个位置标记,而是能量的起点或终点;线则被解构成为向量、边界、路径和韵律的载体。我们将分析不同线型(如直线、曲线、折线)如何暗示速度、稳定、不安或流畅性。面的分析则超越平面构成,深入探讨二维形态在三维空间中的投影和暗示作用,以及不同边界处理方式(锐利、模糊、渗透)对整体感知的影响。 第二章:几何与有机:形态的原型与象征 设计形态的选取往往植根于人类对世界的本能理解。本章系统梳理了基础几何形态(圆形、方形、三角形)在不同文化和历史背景下的原型意义及其在现代设计中的应用。例如,圆形代表的完整性与循环性,与方形所代表的秩序与稳定之间的永恒对话。随后,我们将转向有机形态的分析,探讨如何从自然界(如分形结构、斐波那契螺旋)中提取设计母题,并将其转化为具有内在逻辑的界面或产品形态。重点讨论如何避免简单模仿,而是提取其“生成规则”。 第三章:动态平衡与张力结构 视觉作品的生命力往往来源于其内部的动态平衡。本书详尽分析了形式构成中的“力”与“反力”。我们引入物理学概念,如重力、惯性、离心力等,来解释构图中元素的位置选择和相对比例。通过对不同重量元素的布局、负空间的张力利用,读者将学会如何精确地控制视觉的流动方向与停驻点,创造出既稳定又富含潜在运动感的作品。本章特别关注非对称平衡的微妙艺术。 --- 第二部分:空间叙事与结构逻辑 第四章:负空间:被忽略的对话者 在处理形态时,人们的注意力往往集中于实体部分(正空间)。本章将负空间提升到与正空间同等重要的地位。我们将探讨负空间如何定义和塑造正形,如何引导用户的注意力流向,以及如何利用负空间本身来讲述故事或暗示信息。通过案例分析,我们将展示如何通过精心设计的留白,实现信息层级的清晰划分,并在极简设计中赋予每一个元素以最大的存在感。 第五章:序列、韵律与时间感知 形态的排列不仅仅是装饰,它直接影响了观看者对时间的感知。本章聚焦于形态在序列中的组织方式,深入研究如何运用重复(Repetition)、渐变(Gradation)和交错(Alternation)来建立视觉韵律。这种韵律可以是平稳的(如古典建筑的柱廊),也可以是突变的(如现代主义的断裂)。我们将探讨节奏感如何应用于信息架构和用户体验设计中,以匹配用户认知负荷的节奏。 第六章:三维形态的实体化与界面映射 形态的逻辑最终需要落实到具体的实体或数字界面上。本章探讨了如何将二维的形态概念转化为具有物理属性的三维结构(如产品、建筑模型),以及如何在二维屏幕空间中模拟深度和实体感。重点讨论纹理(Texture)作为形态的“皮肤”如何影响触感和视觉解析度,以及在数字界面中,如何利用阴影、高光和材质感来建立可信赖的层级结构,使用户能够直观地理解交互的深度和功能分区。 --- 第三部分:系统构建与设计思维 第七章:形态系统的生成与迭代 优秀的设计往往建立在一个连贯的形态系统之上,而非孤立的元素堆砌。本章指导读者建立自己的形态词汇库和设计规则集。我们将探讨如何从一个核心母题(Seed Form)出发,通过一系列清晰定义的转换规则(如缩放、镜像、裁剪、布尔运算),生成一个具有内在一致性的设计家族。这为构建品牌视觉识别系统、复杂界面组件库或模块化产品线提供了坚实的理论基础。 第八章:可解释性与设计意图的清晰传达 形态的叙事必须是可解释的。本章关注形态选择与设计意图之间的直接关联。设计者需要清晰地回答:“为什么选择这个形状而非另一个?”我们将分析如何通过形态的清晰度(Clarity)、简洁性(Simplicity)和恰当性(Appropriateness)来确保信息传递的效率。我们将通过大量的反面案例进行剖析,揭示那些因形态逻辑混乱而导致用户困惑的设计实践。 结语:形态作为思维的容器 本书的最终目标是培养读者将形态视为一种严谨的逻辑工具,而非仅仅是美学装饰的能力。形态构建了我们感知世界的方式,是理解复杂系统的最基本入口。掌握形态的语言,就是掌握了设计思维的底层操作系统。 --- 适用读者: 所有平面设计、工业设计、UI/UX设计师及相关专业学生。 希望系统提升形式感和空间逻辑的视觉传达专业人士。 对设计底层原理和符号学感兴趣的跨领域学习者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《设计基础·色彩构成》这本书,简直就是色彩界的“百科全书”!我一直对艺术设计充满热情,但苦于没有系统性的学习,总是停留在模仿阶段。这本书的出现,为我提供了一个全新的学习视角。它从色彩的起源、发展,到色彩的科学原理、心理效应,再到色彩在不同设计领域的应用,都做了非常详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“色彩的和谐与冲突”的分析,它解释了为什么有些色彩组合会让人感到愉悦,而有些则会引起不适,以及如何在设计中巧妙地运用色彩冲突来制造视觉张力。我尝试着在自己的绘画作品中,运用书中提供的“三原色”、“三间色”以及“复色”的搭配原则,发现作品的色彩表现力有了质的飞跃,画面也更加生动和富有表现力。书中还提供了一些关于“色彩的运用禁忌”的提醒,帮助我避免一些常见的色彩搭配误区,让我的设计更加专业和有品味。它不仅仅是一本教科书,更像是一位经验丰富的老师,循循善诱地引导我探索色彩的奥秘,提升我的艺术感知能力。

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读完《设计基础·色彩构成》,我感觉自己对世界的看法都变得不一样了。以前我只是觉得有些颜色好看,有些不好看,但这本书让我了解到,色彩背后蕴含着丰富的文化信息和情感表达。作者以一种非常人性化的视角,讲解了色彩是如何与我们的情感、记忆、甚至潜意识产生联系的。我特别着迷于书中关于“色彩的文化象征”的章节,它揭示了不同文化中色彩含义的差异,比如在印度,白色是死亡的象征,而在西方,它是纯洁的代表。这些跨文化的色彩解读,让我对世界的多样性有了更深的认识,也为我日后进行跨文化交流提供了重要的参考。书中还提供了一些关于“色彩的记忆与联想”的案例,让我意识到,我们对某些颜色的喜爱或排斥,往往与我们过去的经历和体验息息相关。我尝试着回想自己童年时期对某些颜色的印象,并试图将其与书中的理论相结合,发现了很多有趣的共鸣。这本书不仅仅是关于设计,更是一本关于如何理解自己、理解他人、理解世界的指南,它用色彩的语言,描绘出了一幅幅丰富多彩的内心世界画卷。

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《设计基础·色彩构成》这本书,彻底改变了我对色彩的认知。我之前总觉得色彩搭配是件很主观的事情,靠的是“感觉”,但这本书让我明白,色彩背后有着深刻的科学原理和艺术规律。作者非常细致地讲解了色轮的构成,以及各种色彩之间的关系,比如互补色搭配可以产生强烈的视觉冲击,而邻近色搭配则能营造出柔和宁静的氛围。我尤其喜欢书中关于“色彩的情感联想”的部分,它列举了许多不同颜色所代表的普遍情感,例如红色代表热情与活力,蓝色代表沉静与信任,这对于我在写作时如何运用色彩来塑造人物形象和烘托情节起到了非常大的作用。我尝试着在自己的小说中,根据角色的性格和当时的情境,为他们选择合适的服装颜色,或者为场景布置选择不同的色调,读者反馈说,故事的画面感增强了很多,情绪也更加饱满了。书中还提供了一些色彩搭配的实用技巧,比如如何利用色彩来修饰身材,如何通过色彩来提升空间的视觉效果。我按照书中的建议,为家里添置了一些装饰品,改变了房间的整体色调,瞬间感觉整个空间都焕然一新,温馨而有格调。这本书让我从一个色彩的“旁观者”变成了一个色彩的“实践者”。

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我最近偶然翻阅到一本名为《设计基础·色彩构成》的书,虽然我不是专业的设计师,但书中对于色彩的阐述方式,以及如何将色彩运用到实际生活中,给了我很多启发。它并非枯燥的理论堆砌,而是通过大量生动的案例,展示了色彩在不同场景下的魔力。从室内装修的色彩搭配,到服装设计的流行趋势,再到网页界面的视觉呈现,书中都给出了详尽的分析和实用的建议。我尤其喜欢其中关于“色彩心理学”的章节,了解了不同颜色所传递的情感信息,以及如何通过色彩来营造特定的氛围,这让我对色彩的理解不再停留在表面的好看与否,而是上升到了更深层次的感悟。比如,作者用了一个非常接地气的例子,说明为什么医院的病房多采用蓝色和绿色,而游乐场则偏爱鲜艳的红黄组合,这其中的逻辑清晰可见,让我恍然大悟。此外,书中还介绍了一些色彩搭配的经典法则,如互补色、类似色、三原色等,并且通过图示的方式解释了这些法则的运用,非常直观易懂。即使是我这样的零基础读者,也能很快掌握这些基础知识,并尝试运用到自己的小项目中。它不仅仅是一本教授色彩知识的书,更是一本激发我创意和想象力的指南,让我开始用全新的视角去观察和体验周围的世界,发现色彩的无限可能。

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《设计基础·色彩构成》这本书,绝对是我近期阅读过的最惊艳的一本书!我一直认为色彩的构成是很抽象的概念,但作者用极其巧妙的方式,将这些复杂的理论变得生动有趣。他以“色彩是有生命的”为主线,深入浅出地讲解了色彩的物理属性、生理感知,以及色彩在不同媒介中的表现形式。我印象最深刻的是书中关于“色彩的视觉平衡”的论述,它教我如何通过色彩的分布、比例和对比,来营造画面的稳定感和视觉焦点。这对于我在制作演示文稿或者编辑照片时,如何让信息更加清晰、重点更加突出,起到了巨大的帮助。我尝试着按照书中的建议,调整了自己博客页面的色彩布局,让整体风格更加统一和谐,吸引了更多读者的关注。书中还提供了很多关于“色彩的混搭与创新”的案例,让我了解到,色彩的运用并非一成不变,而是可以根据自己的创意和需求进行大胆的尝试和突破。它不仅传授了基础的色彩知识,更激发了我对色彩的无限想象和创造力。这本书让我从一个色彩的“学习者”变成了一个色彩的“创造者”,让我开始用更具艺术性和专业性的眼光去审视和运用色彩。

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拿到《设计基础·色彩构成》这本书,我原本以为会是一本相当枯燥的技术手册,没想到读起来却趣味盎然。书中并没有上来就讲复杂的理论公式,而是从我们日常生活中最熟悉的色彩入手,比如天空的蓝色,草地的绿色,这些我们习以为常的色彩,在作者的笔下却有了全新的解读。他深入浅出地讲解了色彩的物理属性,比如色相、饱和度、明度,并用生动的比喻将这些抽象的概念具象化,让我这个文科生也能轻松理解。最让我印象深刻的是,书中关于“色彩的感知”的论述,它解释了为什么同样一种颜色,在不同的光线、不同的背景下,会呈现出不同的效果。这一点对于我在为自己的小花园选择花卉时提供了巨大的帮助,我不再是随意挑选,而是开始思考花朵的颜色如何与周围的绿叶、土壤以及整个花园的风格相协调。书中还提供了很多关于“色彩和谐”的原则,比如如何运用对比色来突出主体,如何运用类似色来营造统一和谐的氛围。我尝试着根据书中的建议,为自己的博客设计了新的配色方案,效果出乎意料地好,朋友们都说我的博客看起来更专业、更有吸引力了。这本书让我认识到,色彩不仅仅是视觉上的享受,更是一种强大的沟通工具,能够传递情感,影响情绪,甚至引导行为。

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《设计基础·色彩构成》这本书,真的是一本非常值得推荐的宝藏。作为一名业余摄影爱好者,我一直觉得自己的照片在色彩运用上总差那么一点意思,直到我读了这本书。书中对于光影和色彩的互动关系有着非常独到的见解,它解释了为什么在不同的时间、不同的天气下,色彩会有如此大的差异,以及摄影师如何利用这些自然条件来捕捉最美的色彩瞬间。我印象最深刻的是书中关于“色彩的平衡与节奏”的讲解,它教会我如何在画面中运用不同的色彩来引导观众的视线,如何通过色彩的对比和呼应来制造画面的层次感和视觉冲击力。我尝试着在拍摄人像时,更加注重背景色彩与人物肤色、服装的协调性,以及如何利用前景和背景的色彩来突出主体。我的作品在构图和色彩运用上都有了显著的提升,甚至有朋友问我是否去报了专业的色彩课程。书中还介绍了许多不同文化中对色彩的解读,比如在中国,红色象征着喜庆和吉祥,而在西方文化中,白色则更多地被视为纯洁和神圣的象征。这些文化层面的解读,让我对色彩的理解更加丰富和多元。这本书不仅仅是关于设计,更是关于如何用色彩去表达和沟通。

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《设计基础·色彩构成》这本书,是我最近读过最实用、最有启发性的一本书。我一直对室内设计很感兴趣,但苦于没有专业知识,只能凭感觉来挑选家具和装饰品的颜色。这本书为我系统地讲解了色彩在空间设计中的应用,比如如何利用冷暖色调来调整房间的视觉大小,如何通过色彩的对比来划分功能区域,以及如何利用色彩的层次感来营造空间的深度。我尤其赞赏书中关于“色彩的和谐性”的探讨,它不仅介绍了经典的色彩搭配法则,还提供了一些创新的色彩组合方式,并且分析了这些组合所能产生的不同效果。我按照书中的建议,为自己的客厅更换了窗帘和抱枕的颜色,并重新布置了灯光,整个房间的氛围瞬间变得温馨而有质感,朋友来家里做客,都连连称赞我的品味。书中还涉及了“色彩的流行趋势”,让我对当下的设计潮流有了更深的了解,也为我未来的家居改造提供了灵感。它不仅仅是一本关于色彩理论的书,更是一本关于如何利用色彩来提升生活品质的指南,让我开始更加注重生活中的每一个细节,并用色彩来点缀我的生活。

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我近期入手了《设计基础·色彩构成》这本书,简直是相见恨晚。我原本以为这本书只是教大家如何调色、配色的技巧,结果它深入浅出地讲解了色彩的构成原理,以及色彩在艺术、设计、甚至在我们日常生活中所扮演的角色。作者以非常生动的语言,将复杂的色彩理论变得易于理解,比如他用“颜色就像有生命一样,会呼吸、会说话”来形容色彩的动态变化,让我对色彩有了全新的感知。我特别喜欢书中关于“色彩的对比度”的运用,它教我如何通过明暗、冷暖、纯度等不同维度的对比,来突出画面的重点,吸引观众的注意力。这对于我在进行PPT演示或者海报设计时,如何让信息更加清晰、重点更加突出,提供了非常有价值的指导。我尝试着在一次公司产品发布会的PPT中,运用书中提到的“色彩平衡”原则,将原本略显单调的页面变得更加有层次感和吸引力,收到了非常好的效果。书中还探讨了“色彩的情绪感染力”,让我了解到色彩不仅能影响视觉,更能触及心灵,唤起人们内心的情感共鸣。这本书让我意识到,色彩是我们沟通的通用语言,掌握了色彩的秘密,就等于掌握了与世界沟通的更强有力的方式。

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最近读完《设计基础·色彩构成》,我感觉自己仿佛打开了新世界的大门。之前我一直以为色彩构成就是学各种颜色的搭配,但这本书让我知道,色彩的构成是一个系统性的工程,涉及到光的物理性质、人眼的生理反应,以及心理学和文化等多个层面。作者以一种非常有趣的方式,将这些复杂的知识点串联起来,并且用大量的图例和实例来辅助说明,让学习过程变得轻松愉快。我特别喜欢书中关于“色彩的象征意义”的章节,它详细介绍了不同颜色在不同文化、不同语境下的象征含义,比如在商务场合,蓝色往往代表着专业和可靠,而在艺术创作中,紫色则可能象征着神秘和想象力。这对于我在撰写商业文案或者进行品牌设计时,如何选择合适的色彩来传递企业形象和价值,提供了非常宝贵的参考。书中还提供了一些关于“色彩的情感表达”的技巧,比如如何通过色彩的饱和度和明度来调节画面的情感基调,是激昂还是舒缓,是明快还是沉郁。我按照书中的建议,为自己正在制作的一份演示报告选择了新的色彩主题,原本看起来平淡无奇的报告,立刻变得生动起来,获得了听众的一致好评。这本书让我意识到,色彩的力量是如此巨大,它可以影响我们的情绪,塑造我们的认知,甚至改变我们的行为。

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