设计摄影

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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:59.0
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isbn号码:9787805368825
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图书标签:
  • 摄影
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  • 商业摄影
  • 摄影技巧
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具体描述

探秘古文明:失落的亚特兰蒂斯 作者: [虚构作者名,例如:艾伦·里德] 出版社: [虚构出版社名,例如:寰宇探险文化] 定价: [虚构价格,例如:128.00 元] 装帧: 精装,附带全彩地图与文物复刻图版 页数: 680 页 --- 内容简介: 这是一部对人类历史想象力的终极叩问,一次深入失落文明腹地的史诗级探险。 数千年来,关于亚特兰蒂斯——柏拉图笔下那个沉入深海的辉煌国度——的传说从未停歇。它是哲学思辨的载体,是冒险家们追逐的圣杯,更是无数历史学家和考古学家试图解开的世纪谜题。 《探秘古文明:失落的亚特兰蒂斯》并非又一本流于表面的神话解读,而是一部严谨、细致、基于跨学科研究的深度考古人类学著作。作者艾伦·里德,一位在深海考古领域享有盛誉的学者,耗费了二十余年的时间,整合了来自海洋地质学、古代语言学、神话学以及前哥伦布时期文明交叉对比的最新发现,试图勾勒出一个有血有肉、科学可证的亚特兰蒂斯文明图景。 一、文明的基因溯源:超越柏拉图的证据链 本书伊始,作者便挑战了将亚特兰蒂斯完全视为寓言的传统观点。里德教授运用先进的地球物理勘探技术,在北大西洋深海火山带、直布罗陀海峡外缘以及加勒比海域,系统性地梳理了数次“异常声呐回波”和“疑似人工结构”的记录。 书中详尽分析了古埃及的“叙事断层”——特别是在萨伊斯(Sais)神庙记录中,祭司提到了一支来自“西方海洋的伟大船队”,其航海技术和青铜冶炼工艺远超当时地中海文明的水平。作者将其与古代米诺斯文明的扩张轨迹进行对比,提出了一个大胆的假设:亚特兰蒂斯不仅存在,而且可能扮演了连接旧大陆与新大陆的“史前中转站”角色。 二、科技与社会结构的重建:黄金时代的辉煌与缺陷 亚特兰蒂斯的强大,在于其对自然能量的独特运用。本书摒弃了超自然力量的描述,聚焦于其“先进技术”的物质基础。作者通过对地质学证据的推演,论证了亚特兰蒂斯文明可能掌握了对“地热能”或“压电效应”的早期利用,这解释了柏拉图描述中“金属的奇异光泽”和“恒温水循环系统”。 书中包含大量手绘的城市规划草图和功能性推测图。读者将看到: 同心圆结构解析: 深入剖析了环形城市的设计理念,并非单纯的美学考量,而是基于防洪、潮汐控制和能源分配的工程学杰作。 奥里哈尔肯的真相: 经过对古代冶金残渣(如葡萄牙南部海岸发现的特定合金碎片)的分析,作者提出奥里哈尔肯(Orichalcum)可能是一种高纯度铜锌合金,富含稀有金属(如铱或铂),这种金属的提炼过程极大地增强了其导电性和抗腐蚀性,成为其社会阶层分化的关键物质基础。 法律与哲学体系: 对比了古希腊的“城邦”观念与亚特兰蒂斯“中央集权神权贵族”体制的差异,揭示了其社会结构中内在的权力失衡,为最终的覆灭埋下了伏笔。 三、大灾难的推演:地质学与神话的交汇点 本书最扣人心弦的部分,在于对亚特兰蒂斯最终沉没机制的科学重构。作者没有简单地归咎于“神罚”,而是结合了现代板块构造学和古气候学的数据,提出了“复合型灾难”理论。 证据链包括: 1. 地质活动高峰期: 通过对地中海及大西洋中脊海底岩芯的碳-14测年,确定了公元前1万年至公元前9500年间,该区域存在罕见的连续性深海地震和海底滑坡事件。 2. 超大型火山喷发物分析: 详细比对了特定时间段内,格陵兰冰芯中发现的硫化物沉降层,推测可能存在一次或多次威力远超坦博拉火山的超级海火山爆发,引发了全球性的气候剧变和海啸。 3. 文明的逃逸与扩散: 灾难发生后,亚特兰蒂斯精英阶层如何组织大规模的“方舟计划”,将知识和技术播撒到世界的各个角落——包括埃及、美索不达米亚乃至中美洲。里德教授在书中详细比对了中美洲玛雅文明中关于“长者(Elder Gods)从海上归来”的口述传统,试图证明这些流亡者才是早期人类文明的真正“火种”。 四、跨界对话:与现代文明的警示 《探秘古文明:失落的亚特兰蒂斯》的最终目的,并非仅仅是考古发现,而是对当代社会的一种深刻反思。亚特兰蒂斯文明的兴盛,是技术与资源的过度集中;而其衰亡,则是对自然法则漠视的必然结果。 本书最后一部分深入探讨了“技术傲慢”这一主题,警告现代社会在面对气候变化和不可预测的地质风险时,应如何吸取这个失落帝国的教训。 本书特色: 实地考察记录: 包含作者多年来在深潜器中拍摄的珍贵海底影像资料(文字描述)。 专业图表解析: 超过百张由地质学家和工程师绘制的文明遗址复原图与地质断面图。 多语种文献比对: 对少量被认为是亚特兰蒂斯语分支的古代铭文片段进行语言学分析尝试。 适合读者: 历史爱好者、考古学学生、深海科学探索者,以及所有对人类文明起源与终结抱有终极好奇心的人士。 这是一次穿越时空的旅程,它将挑战您对“已知历史”的所有认知。 亚特兰蒂斯不仅仅是一个故事,它或许是我们自己未来的幽灵倒影。

作者简介

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读后感

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用户评价

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我一直对“极简主义”的摄影风格情有独钟,总觉得简洁的画面更能传达出一种宁静致远的美感。《设计摄影》这本书,正好满足了我的这一偏好。它里面有专门的章节讲解“留白”的艺术,以及如何运用简洁的线条和色彩来构建富有张力的画面。我非常欣赏书中那些运用极简风格拍摄的优秀作品,它们告诉我,即使是最简单的元素,只要经过精心设计和组织,也能呈现出强大的视觉冲击力。这本书也鼓励我去尝试“少即是多”的拍摄理念,让我更加注重画面的纯粹性和意境的表达。

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我是一名摄影初学者,一开始学摄影的时候,很多基础的东西总是模模糊糊的。直到我读了《设计摄影》这本书,我才感觉茅塞顿开。它从最基础的光圈、快门、ISO讲起,但又不是枯燥的参数说明,而是用非常生动形象的比喻来解释这些概念,让你一下子就能明白它们之间的关系以及如何运用它们来达到不同的摄影效果。特别是它关于“景深控制”的讲解,我以前总觉得很抽象,看了这本书之后,我才真正理解了如何利用景深来突出主体、虚化背景,从而让照片更具层次感和艺术感。这本书就像一位循循善诱的老师,用最浅显易懂的方式,把复杂的摄影知识传授给我。

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我一直觉得,摄影不仅仅是眼睛的观察,更是内心的表达。《设计摄影》这本书,恰恰抓住了这一点。它在讲解技术的同时,也非常注重引导读者思考“为什么”要这样拍,以及“想要传达什么”。我非常喜欢它关于“情绪的捕捉”的讨论,它教我如何通过瞬间的捕捉、人物的表情、场景的氛围来传递丰富的情感。这本书让我明白,一张好的摄影作品,不仅仅是画面好看,更重要的是它能够触动人心,引发共鸣。我开始尝试在拍摄人像时,更加关注人物的眼神和肢体语言,努力去捕捉那些最真实、最动人的瞬间。

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作为一名曾经的摄影爱好者,后来因为各种原因搁置了一段时间。最近重拾相机,感觉很多新的理念和技术都跟不上趟了。《设计摄影》这本书,正好填补了我知识上的空白。它里面有很多关于“现代摄影趋势”的介绍,以及一些在当今设计领域非常流行的视觉风格,让我对摄影的理解又有了新的高度。我特别关注了它关于“创意构图”的章节,里面介绍了一些非常规的构图方式,打破了我以前的一些固有思维,让我敢于尝试更多新颖的拍摄角度和画面布局。这本书不仅让我重拾了摄影的乐趣,更重要的是,它为我打开了新的创意大门。

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哇,拿到这本《设计摄影》,第一感觉就是它的纸质和装帧都太棒了!摸上去就有种沉甸甸的质感,封面设计也非常有格调,一看就是精心制作的。打开目录,瞬间就被吸引住了,感觉里面涵盖的内容一定会非常全面,从基础的构图、光影,到更深入的色彩理论、后期处理,甚至还涉及到一些设计理念在摄影中的应用。作为一名业余爱好者,我一直在寻找一本既能讲解技术,又能启发创意的好书,《设计摄影》似乎正是我的菜。我特别期待书中关于“光影的魔法”这一章节,因为我觉得光影是摄影的灵魂,能够巧妙运用光影,就能为照片赋予生命力和情感。同时,我也对“色彩的情感语言”部分充满好奇,颜色在设计和摄影中扮演着至关重要的角色,如何通过色彩来传达情绪、构建氛围,一直是我想要深入了解的。总而言之,还没开始细读,就已经充满了期待,感觉这会是一本让我受益匪浅的书。

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说实话,我买这本书之前,对“设计摄影”这个概念并没有一个非常清晰的界定,总觉得它和普通的摄影有什么区别。但是,在阅读了《设计摄影》的开篇之后,我突然豁然开朗。它不仅仅是教会你怎么按快门,而是从更宏观的“设计”角度来解读摄影,将摄影视为一种视觉语言,一种表达思想和情感的工具。书里讲到的一些关于“视觉焦点”和“引导线”的运用,不仅仅是技术层面的指导,更是关于如何引导观者的视线,让他们在画面中找到故事和意义。我特别喜欢它里面提到的一些案例分析,通过分析成功的摄影作品,讲解其中蕴含的设计原理和摄影技巧,这让我学到了很多,也开始重新审视我自己的摄影作品,试图找出可以改进的地方。它让我明白,好的摄影作品,一定是技术和艺术的完美结合,而《设计摄影》这本书,就是这座连接技术与艺术的桥梁。

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我是一名正在学习平面设计专业的学生,所以对《设计摄影》这本书抱有很高的期望。毕竟,在视觉传达领域,摄影扮演着越来越重要的角色。这本书的内容非常扎实,它不仅仅局限于摄影技术本身,更注重将摄影与设计思维相结合。我最欣赏的是它关于“构图的逻辑”的讲解,它不是简单地罗列各种构图法则,而是深入分析了为什么这些构图能够有效地传达信息、产生美感。书里还提到了许多关于“画面平衡”和“视觉节奏”的概念,这对于我理解版式设计和整体视觉效果的构建非常有帮助。我想,对于任何从事视觉设计行业的人来说,掌握好摄影这一重要的表现形式,并且理解其背后的设计原理,是至关重要的。《设计摄影》这本书,无疑为我们提供了一个非常好的学习平台,让我能够从更专业的角度去理解和运用摄影。

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说实话,我买这本书之前,对“设计摄影”这个概念并没有一个非常清晰的界定,总觉得它和普通的摄影有什么区别。但是,在阅读了《设计摄影》的开篇之后,我突然豁然开朗。它不仅仅是教会你怎么按快门,而是从更宏观的“设计”角度来解读摄影,将摄影视为一种视觉语言,一种表达思想和情感的工具。我特别喜欢它里面提到的一些案例分析,通过分析成功的摄影作品,讲解其中蕴含的设计原理和摄影技巧,这让我学到了很多,也开始重新审视我自己的摄影作品,试图找出可以改进的地方。它让我明白,好的摄影作品,一定是技术和艺术的完美结合,而《设计摄影》这本书,就是这座连接技术与艺术的桥梁。

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一直以来,我都对艺术的各个领域都充满兴趣,而摄影作为一种直观的视觉艺术,自然吸引了我。《设计摄影》这本书,为我提供了一个全新的视角来欣赏和理解摄影作品。它不仅仅是教授技术,更重要的是引导我去思考照片背后的“设计意图”。我喜欢它对“留白”艺术的探讨,以及如何利用负空间来突出主体、增强视觉冲击力。这种对于画面“减法”的哲学,让我在欣赏其他艺术作品时,也能有更深的体会。同时,它还提到了“系列作品的整体性”概念,这对于我理解如何构建一组有主题、有联系的摄影作品非常有启发。这本书让我觉得,摄影不仅仅是单个画面的呈现,更可以是一个叙事的过程,一个思想的传递。

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我之前一直觉得自己拍的照片总是“差那么一点意思”,就是那种看起来不痛不痒,缺乏灵魂的感觉。《设计摄影》这本书,就像一盏明灯,照亮了我摄影道路上的迷茫。它不仅仅是告诉你怎么让画面更清晰,更重要的是教会我如何赋予照片“故事感”和“情感”。我尤其对书里关于“氛围营造”的章节印象深刻,里面讲到如何通过色彩、光影和景深来烘托情绪,营造特定的氛围。读完这部分,我开始尝试在拍摄时更加注重这些细节,比如选择合适的拍摄时间、利用自然光线制造戏剧性的光影效果,这些细微的调整,竟然能让我的照片焕然一新。这本书让我明白,摄影不仅仅是记录,更是创造。

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