中国青田石雕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江摄影出版社

作者:吴品禾

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:420.0

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isbn号码:9787805364544

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• 青田石雕
• 石雕艺术
• 中国传统工艺
• 民间艺术
• 雕刻
• 文化艺术
• 浙江青田
• 石雕文化
• 工艺美术
• 传统文化

翠玉流光：中华玉石雕刻艺术的千年回响 书籍简介 本书并非聚焦于浙江青田一地的石雕技艺，而是以宏大的视角，深入探究中华大地辽阔疆域内，数千年来玉石雕刻艺术的演变脉络、地域风格、哲学意涵及其在社会生活中的多重角色。它是一部跨越朝代更迭、融合南北技艺、探寻“以石传神”精神内核的艺术史诗。 一、 玉石的“道”与“器”：中华文明的物质载体 本书的开篇，旨在建立一个基础框架：在中国传统文化中，玉石绝非寻常的矿物，而是“德”的象征、权力的徽章与精神寄托的媒介。 1. 材质的谱系与地域差异（非青田石）： 我们首先将目光投向中国最古老、最具文化重量的玉材——和田玉。从新石器时代的良渚文化、红山文化中出土的玉琮、玉璧，到商周时期的礼器，再到汉代对“君子比德于玉”的推崇，和田玉贯穿了中华文明的早期形态。我们会详细分析和田白玉、青玉、碧玉在不同历史时期的审美取向及其在祭祀、丧葬中的功能。 其次，本书将重点梳理南方玉材的地位，尤其是独山玉（河南南阳玉）和岫岩玉（辽宁岫玉）。南阳玉以其色彩斑斓、质地坚硬著称，在汉代即已成为重要的雕刻原料，其雕刻风格常偏向于浑厚、写实的风格，在佛教造像和仿古器物上成就斐然。岫岩玉，特别是珍贵的“老坑玻璃翠”，则以其温润的翠绿色调，在清代宫廷玉器中占据了重要一席，其雕琢技艺往往追求丝丝入扣的精细感。 书中还将涉及晚清民国时期兴起的石英岩玉（如费翠、东陵石），分析它们如何进入市场，成为民间艺术品的重要组成部分，并探讨其在工艺技术上的创新与局限。 2. 礼制与世俗的张力：功能的多重性： 本书的第二部分，将玉石雕刻的功能演变视为社会变迁的镜子。 史前与夏商周： 礼器体系的建立。重点剖析玉璧、玉琮、玉圭、玉璋的功能符号意义，以及蝉、璜、龙、凤等纹饰在等级森严的社会结构中的代码作用。 秦汉： 丧葬艺术的巅峰。对“金缕玉衣”的结构与象征意义进行还原，并分析汉代玉器中常见的“谷纹”“窃曲纹”等图案，以及这一时期写实主义的兴起，如玉辟邪、玉熊等动物造型的生动刻画。 魏晋隋唐： 佛教艺术的输入与融合。雕刻主题从神性转向世俗化和装饰化。唐代玉器中的宝相花、飞天等元素，清晰地展示了中外文化交流的成果。 宋元： 文人审美的渗透。玉器开始摆脱纯粹的礼器属性，成为文房清玩的重要一员。宋代玉器注重“意境”，造型趋于小巧、秀丽，常出现“仿古”或摹刻山水花鸟的题材，体现了士大夫阶层的审美趣味。 明清： 技艺的集大成与世俗化的高峰。明代琢玉承袭宋代遗风，注重器型的规整。清代，尤其是乾隆时期，对玉石的运用达到了空前的繁盛。此时，玉材的选取更加广泛，对沁色、皮色的利用达到了登峰造极的地步，出现了大量繁复的“俏色”作品。 二、 南北技艺的流变与风格分野 本书的第三部分，着重于梳理不同地理区域在玉石雕刻中所形成的鲜明流派和技法特点，这些流派的形成，是基于原料可得性、地方文化积淀和工匠传统的共同作用。 1. 北方（燕赵与中原）的雄浑气象： 北方玉雕的风格往往带着对古朴雄浑气韵的继承。其特点是：造型大气、线条刚劲、纹饰饱满。例如，明清时期，北方工匠在大型器皿（如仿鼎、炉）的制作上，倾向于使用坚硬的白玉，强调器物的庄重感和立体感。在动物雕刻上，常注重骨骼的结构和力量的展现。 2. 江浙（苏杭）的精巧细腻与“软玉文化”： 本书将详尽分析以苏州、扬州为代表的江南玉雕体系。由于气候和原材料（尤其是和田玉的输入）的优势，江浙玉雕发展出极其精细的“薄胎”、“镂空”、“碾琢”等绝技。 苏州派： 以“竹子刀法”闻名，注重细节的刻画，尤其擅长表现植物的柔美和人物的温婉神韵，题材多为花卉、仕女、文玩摆件，讲究“如佩如戴”的精致感。 扬州派： 扬州玉雕在清代达到鼎盛，以“俏色巧雕”技艺傲视群雄。其特点是构思巧妙，擅长利用玉石的天然颜色变化，实现“因材施艺”，常常将不同颜色的部分巧妙地融入同一主题中，达到浑然天成的艺术效果。 3. 南方（岭南及巴蜀）的独特视角： 本书也关注了南方玉雕对地域文化的回应。例如，岭南地区受气候和当地审美影响，玉器造型常有热烈、夸张之感，雕刻风格趋向于饱满圆润，纹饰也常融入地方特有的吉祥元素。巴蜀地区受古蜀文化影响，在一些时期展现出神秘、粗犷的雕刻风格，与中原主流审美保持着有趣的对话关系。 三、 技术革新与“以石为画”的艺术追求 在技术层面，本书将超越简单的工具介绍，深入探讨不同时期工具的演进如何反哺艺术表达。 琢磨技艺的进步： 从早期使用解玉砂进行磨制，到宋元时期引入金属工具辅助，再到明清时期研制出更精细的竹、木、牛皮等工具来适应各种复杂部位的打磨和抛光，每一次技术革新都直接影响了雕刻的“笔触”。 “俏色巧雕”的哲学： 我们将“俏色巧雕”视为一种高度成熟的艺术哲学，即工匠不再是简单地“雕刻”石头，而是“发现”石头中已有的形象，通过雕琢来引导观者视线，实现“天人合一”的审美境界。 结语：超越材料的永恒之美 本书旨在全面展示中国玉石雕刻艺术的博大精深，它是一门跨越实用、礼制、宗教和纯艺术的综合学科。通过对材质的辨析、历史的梳理和风格的对比，读者将能理解中华民族如何将坚硬的矿物，转化为承载了数千年文化记忆与审美情趣的永恒艺术品。本书为研究中国雕塑史、工艺美术史及物质文化史提供了详尽的参考和深刻的洞察。

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《中国青田石雕》这本书不仅仅是一本艺术鉴赏类的书籍，更像是一本关于匠人精神的教科书。在当今这个追求效率和快速回报的时代，书中那些一代代传承下来的雕刻技艺和对艺术的执着追求，无疑是对“匠人精神”最生动的诠释。我从书中看到，每一件精美的青田石雕背后，都凝聚着雕刻艺人日复一日的辛勤付出、无数次的反复琢磨以及对完美的极致追求。他们不畏艰辛，不惧寂寞，在平凡的石头上倾注了全部的热情和才华。这种精神是对浮躁社会的一种有力呼唤，它提醒我们，真正伟大的艺术，往往源于对职业的敬畏、对技艺的精益求精以及对美的执着追求。阅读这本书，让我对“工匠精神”有了更深刻的理解，也让我更加尊重那些默默奉献在传统工艺岗位上的艺人们。

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这本书的出版，对于青田石雕的传承与发展，无疑具有重要的意义。在现代社会，随着工业化和科技化的快速发展，许多传统手工艺面临着传承的困境。而《中国青田石雕》这本书，通过系统性的整理和深入的挖掘，将这门古老艺术的精华得以完整地呈现，为后人留下了宝贵的文字和图像资料。书中不仅介绍了传统的雕刻技法，还关注了当代青田石雕的发展现状和创新趋势。我对书中关于当代艺术家如何在继承传统的基础上，融入现代审美意识和创新理念，创作出既有传统韵味又不失时代气息的作品的论述，感到非常振奋。这表明青田石雕并非固步唋，而是具有顽强的生命力和发展潜力。这本书也为对青田石雕感兴趣的年轻人提供了一个很好的学习平台，激发他们对这门艺术的热情，并鼓励他们投身于这项光荣的传承事业。我深信，通过这样的系统性介绍和推广，青田石雕的魅力定能被更多人所认识和喜爱，并焕发出新的生机。

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《中国青田石雕》这本书所带来的惊喜，远不止于对其石材特性的介绍和艺术发展史的梳理。书中对雕刻技法的深入剖析，可以说是这本书最让我赞叹的部分。我一直认为，一件优秀的石雕作品，离不开雕刻艺人精湛的技艺。这本书细致地描绘了从选石、设计、打胚、修光到最后的抛光等一系列复杂的工艺流程。我尤其对书中关于“巧雕”的讲解印象深刻。所谓的“巧雕”，是指雕刻艺人能够充分利用青田石天然的色彩、纹理和形状，因材施艺，将石头的内在美与艺术家的创作意图巧妙结合，从而达到“石材出人意图，巧思画龙点睛”的效果。这是一种何等高超的艺术境界！书中列举了许多具体的作品案例，通过图片和文字的双重描述，让我得以直观地理解“巧雕”是如何在石头上绽放出生命力的。例如，书中提到如何利用青田石中天然的红、绿、黄、白等色彩，在同一件作品中形成鲜明的对比和和谐的呼应，赋予作品灵动飘逸的神韵。这种对细节的关注和对技艺的深入挖掘，无疑是本书作为一本专业性极强的艺术鉴赏读物的有力证明。它不仅仅是在告诉我们“是什么”，更是在深入挖掘“为什么”和“怎么样”，让读者真正领略到青田石雕的精髓所在。

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《中国青田石雕》这本书的编排和叙述方式也极具匠心。它并非枯燥地罗列事实和数据，而是将历史、技法、文化、人物巧妙地融为一体，形成一个有机的整体。作者在叙述过程中，善于运用生动形象的语言，将复杂的雕刻过程描绘得清晰易懂，将深厚的文化内涵阐释得深入浅出。我尤其喜欢书中对于不同时期、不同流派的青田石雕风格进行比较和分析的部分，这帮助我更好地理解了艺术风格的多样性和演变性。例如，书中对比了早期朴拙的风格与明清时期更为细腻写实的风格，以及当代追求创新与表现力的风格，让我对青田石雕艺术的发展脉络有了更为清晰的认识。这种循序渐进、层层深入的叙述方式，让我在阅读过程中始终保持着高度的兴趣和求知欲，也让我能够逐步建立起对青田石雕艺术的全面认知。

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《中国青田石雕》这本书在文化层面的阐释，更是让我受益匪浅。石雕艺术从来都不是孤立存在的，它深深植根于一个民族的文化土壤之中。这本书清晰地勾勒出了青田石雕与中国传统哲学思想、民间信仰、文学艺术等方面的紧密联系。例如，书中对许多作品中蕴含的“天人合一”、“道法自然”等哲学理念进行了探讨，让我理解到青田石雕不仅仅是物质的再现，更是精神世界的表达。那些栩栩如生的人物形象，无论是神话传说中的仙人，还是历史人物的肖像，都承载着人们对美好品质的向往和对人生哲理的思考。此外，书中对一些具有浓厚地方特色的题材，如龙、凤、寿桃、福字等吉祥图案的运用，也让我看到了青田石雕与中国传统民俗文化的交融。这些元素不仅丰富了石雕作品的艺术表现力，更传递着人们对幸福、长寿、吉祥的美好祝愿。这本书就像一位博学的向导，带领我穿越历史的长河，去探寻青田石雕背后隐藏的文化密码，让我对中国传统文化的博大精深有了更深刻的认识。

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总而言之，《中国青田石雕》是一本内容丰富、观点独到、图文并茂的优秀书籍。它不仅为我打开了认识青田石雕艺术的窗口，更让我领略到了中国传统工艺的博大精深和匠人精神的伟大力量。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化、艺术和手工艺感兴趣的朋友们。这本书的价值，绝不仅仅在于知识的传递，更在于它所能唤醒的那份对美的热爱、对传统的敬畏以及对匠人精神的推崇。我相信，通过阅读这本书，你会和我一样，对青田石雕这一璀璨的艺术形式产生由衷的赞叹和深深的喜爱，并从中获得知识、启发和精神上的满足。这绝对是一本值得反复品读、细细体会的佳作。

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作为一名对中国传统工艺情有独钟的爱好者，我最近有幸接触到了一本名为《中国青田石雕》的书籍，着实让我大开眼界。这本书不仅仅是一本介绍石雕艺术的书，更像是一扇通往青田石雕悠久历史和精湛技艺的窗口，让我得以窥见这门古老艺术背后蕴含的深厚文化底蕴。从古至今，石头在人类文明的发展中扮演着不可或缺的角色，而将石头赋予生命、展现美感，更是人类智慧与创造力的集中体现。青田石雕，作为中国石雕艺术中的一颗璀璨明珠，其独特的石材特性、精巧的雕刻技法以及深邃的文化内涵，都深深地吸引着我。这本书对我来说，是一次沉浸式的学习体验，我仿佛能通过文字的引导，触摸到那温润细腻的青田石，感受雕刻艺人指尖流淌出的匠心。书中对于青田石的产地、矿物成分、色彩多样性以及质地特点的详细阐述，为我理解其作为雕刻材料的优越性打下了坚实的基础。我还记得书中提到青田石的“温润”、“细腻”、“坚韧”等特质，这些词语在我脑海中勾勒出一幅幅生动的画面，让我对这种神奇的石头产生了由衷的敬意。更重要的是，这本书并未停留在对石材本身的介绍，而是将视角进一步拓展，深入探讨了青田石雕的起源、发展脉络，以及在不同历史时期所展现出的艺术风格演变。从早期简单的生活用品雕刻，到后来的文房雅玩、人物肖像、山水花鸟等题材的广泛运用，这本书都给予了详尽的阐释，让我看到了青田石雕艺术的生命力与包容性。

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当我翻阅《中国青田石雕》这本书时，我仿佛置身于一个充满历史沉淀的艺术殿堂。书中对历代著名青田石雕艺人的生平事迹和代表作品的介绍，为我展现了一幅波澜壮阔的艺人画卷。每一位艺人都有着自己独特的艺术风格和创作理念，他们用自己的双手和智慧，将青田石雕推向了一个又一个高峰。从那些传世的经典作品中，我看到了他们的专注、执着和对艺术的无限热爱。书中对这些作品的赏析，不仅仅是对其造型、构图的简单描述，更是对其背后所蕴含的精神内涵、情感表达以及文化象征意义的深度解读。我记得书中有一段关于某位大师如何创作一件表现“渔舟唱晚”意境的石雕作品的描述，那种对细节的极致追求，对光影的巧妙运用，以及对传统文化元素的恰当融入，都让我肃然起敬。这些艺人不仅仅是技艺的传承者，更是文化的创造者和传播者。通过这本书，我得以与这些伟大的艺术家进行跨越时空的对话，感受他们对艺术生命的不懈追求，也让我更加珍惜这份宝贵的文化遗产。

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阅读《中国青田石雕》这本书，我获得了一种前所未有的视觉和精神双重享受。书中配以大量精美的图片，每一张都仿佛凝聚了时间与匠心的精华。我常常会在某一幅作品前驻足良久，细细品味其线条的流畅、层次的丰富、细节的传神。那些雕刻得栩栩如生的动物，无论是盘旋的龙、展翅的凤凰，还是灵巧的松鼠、憨厚的大象，都仿佛拥有了生命一般，跃然石上。而那些精美绝伦的人物雕刻，无论是文人雅士的洒脱，还是仕女的婀娜，亦或是佛像的庄严，都展现出高超的写实技巧和深刻的人物刻画能力。更让我着迷的是那些描绘山水景色的作品，仿佛将大自然的鬼斧神工浓缩在了小小的石头之上，让人心生向往。本书的图片质量非常高，色彩还原度好，细节清晰，这对于鉴赏石雕作品至关重要。它让我能够跨越时空的限制，近距离地欣赏那些凝聚了无数心血的杰作，也让我对雕刻艺人超凡的观察力和表现力有了更直观的认识。

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我特别想强调的是，这本书在材料的选择和处理方面，也给予了我很大的启发。青田石之所以能够成为优秀的雕刻材料，与它独特的质地密不可分。书中对青田石的物理特性，如硬度、韧性、光泽度以及易于受刀等特点进行了详尽的介绍，这些都是理解石雕艺术得以实现的基础。我了解到，不同的青田石品种，其适宜的雕刻技法也可能有所不同。例如，有些石头可能更适合进行圆雕，有些则更适合进行浮雕。这本书通过对这些细节的关注，展现了作者严谨的学术态度和对艺术的深刻理解。它让我明白，一件成功的石雕作品，不仅需要高超的技艺，更需要对材料的深刻洞察和恰当运用。这种对材料的尊重和对工艺的敬畏，是任何艺术形式都不可或缺的宝贵品质。

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