历代婴戏图白描集

历代婴戏图白描集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京工艺美术出版社
作者:孙秉山
出品人:
页数:100
译者:
出版时间:2000-7
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787805263953
丛书系列:
图书标签:
  • 婴戏图
  • 白描
  • 中国画
  • 传统绘画
  • 历史
  • 民俗
  • 插图
  • 绘画技法
  • 艺术
  • 风俗画
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具体描述

《历代婴孩戏图白描集》收集了宋朝至近现代的以幼堇为主题的绘画,雕塑艺品。综观书中的画面,应着重于人物之间的神情顾盼及整幅画面是否气韵生动,能否给人以强烈的感觉、感受。如第1页至第6页选的婴戏图,给人的总体感觉是温文儒雅;而第9页至第10页的货郎图中的幼童给人的感觉是乡间野趣。

好的,这是一份关于《历代婴戏图白描集》之外的、内容详尽的图书简介,专注于介绍其他历史、艺术或文化主题的著作。 --- 《宋画风韵:院体山水画的意境与技法探微》 内容提要 《宋画风韵:院体山水画的意境与技法探微》是一部深入剖析北宋徽宗时期宫廷画院山水画风格、思想内核与具体笔墨技法的学术专著。本书旨在超越传统的美学鉴赏层面,通过对李成、范宽、郭熙等巨匠代表作的细致考察,结合宋代文人士大夫阶层的审美取向与时代精神,系统梳理院体山水画从“格物致知”到“师法自然”的发展脉络,并揭示其在构图章法、皴法运用、水墨晕染等方面的独特语言体系。 第一章:时代背景与院体画的兴起 本章首先概述了北宋中晚期特殊的社会文化环境,特别是宋徽宗对绘画艺术的极度推崇与制度化的“画院”建设。我们将探讨院体画家如何平衡“院规”与“性灵”,在官方艺术的框架内寻求创新与突破。重点分析了官方对“形似”与“神似”的衡量标准,以及这如何塑造了院体画的整体面貌——既有严谨的写实功力,又蕴含着深厚的哲理意蕴。 第二章:山水画的“三大家”及其风格辨析 本章细致区分了中国山水画史上的三座里程碑式人物:李成、范宽和郭熙。 李成之“气”:着重分析李成开创的“寒林平远”格调,尤其关注其对“云烟变幻”的捕捉。通过对《寒林远景图》等作品的拓本研究,揭示其“蟹爪枝”的独特描绘方式如何象征着文人高士的坚韧品格。 范宽之“势”:深入剖析范宽如何以“斧劈皴”和“雨点皴”表现北方山川的雄强气魄与坚固实体。本书将特别关注其“如临深渊,不敢仰视”的压迫感是如何通过奇特的仰视角度和密集的笔墨组织实现的。 郭熙之“理”与“韵”:作为院体理论的集大成者,《林泉高致》的理论与其实践的结合是本章的重点。分析郭熙如何将“高远”、“深远”、“平远”融为一炉,以及他如何通过“卷舒”之法,使山水画具备了时间性的流动感。 第三章:笔墨技法:院体皴法的精微解析 本章专注于院体山水画的物质层面——笔墨技术。我们系统整理了宋代院体画家所采用的主要皴法,并将其置于技术演化的坐标系中进行定位。 “斧劈皴”的结构性分析:探讨范宽一派如何使用强劲的侧锋和干燥的笔触,营造出山体的岩石结构感和立体感。 “披麻皴”的流变:对比董源、巨然的披麻皴与院体中后期(如李唐、刘松年)的变体,分析其如何从表现江南丘陵的湿润感,逐渐转化为表现北地树木的肌理。 水墨的运用与层次构建:详细阐述宋代画家如何运用墨色的浓淡干湿,在不同层次(近景、中景、远景)上实现“空间晕染”。特别是对“宿墨”技法的应用,展示了院体画家如何通过预先浸润的笔头,达成墨色自然渗透的微妙效果。 第四章:构图的章法:秩序与自然的辩证统一 院体画的成熟,很大程度上归功于其高度成熟的构图法则。本章将研究院体山水画的三大经典构图模式: 1. “三远法”的实践应用:不仅仅是理论的复述,而是通过实例展示高远如何引导视线向上,深远如何创造景深,平远如何铺陈视野。 2. 边界的处理与“虚实相生”:分析院体画家如何通过对“空白”的精妙处理,实现主体与环境的和谐统一。探讨留白在宋画中如何不仅仅是“未画之处”,而是具有具体“气”的载体。 3. 细节的精确性与整体气势的平衡:院体画对树法(如钉头树、介字树)和水法(如“S”形水纹)的程式化描绘,是如何服务于整体山势的磅礴气势的。 第五章:从院体到文人画的过渡与影响 本书最后探讨了南宋院体画的发展轨迹,以及院体风格对元代文人画(如“元四家”)产生的深刻影响。分析了尽管文人画高举“逸笔写胸襟”的大旗,但其在技法基础,如对皴法结构、树木写生的严谨态度上,依然无法完全脱离宋代院体的训练体系。 结语 《宋画风韵》力求为研究者和爱好者提供一个多维度、系统性的宋代院体山水画研究框架,展现了宋代艺术高峰期,官方美学体系如何培养出影响后世数百年之久的绘画语言。 读者对象 中国美术史研究者、艺术院校师生、资深书画收藏与鉴赏爱好者。 装帧与特色 本书收录高清线稿与彩拓图版近百幅,附有详细的笔墨技法图解,旨在实现理论与实践的无缝对接。采用进口特种纸印刷,确保墨色层次的还原度。 ---

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一直以来,我都对中国传统绘画情有独钟,尤其是那些能够细致描绘生活场景的作品。《历代婴戏图白描集》这本画册,可以说是让我眼前一亮。它以“白描”这一独特的表现形式,将历代婴戏图的精髓呈现出来。白描的魅力在于其简洁的线条和写意的表现力,它不像工笔那样色彩繁复,而是通过纯粹的笔墨来勾勒物象的形态和神韵。我仔细地欣赏着画中的每一个场景,孩子们嬉戏玩耍的姿态,他们使用的玩具,以及周围的环境,都被描绘得栩栩如生。特别是画师们对孩子们神态的捕捉,那种天真烂漫,活泼好动的神情,通过寥寥数笔便活灵活现地展现在纸上。我发现,即使是没有色彩的描绘,也能感受到画中传递出的童趣和欢乐。这本书不仅是一次视觉的盛宴,更让我对古代中国人的生活方式和审美情趣有了更深的体会。

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当我拿到《历代婴戏图白描集》的时候,内心是充满期待的。我一直觉得,比起那些宏大的历史画卷,描绘市井生活和寻常百姓的作品,更能触动人心。婴戏图正是这样一种题材,它以孩子们天真烂漫的笑容和活泼可爱的姿态,传递着一种纯粹的快乐。而这本集子选择以白描的形式来呈现,更是让我觉得眼前一亮。白描的艺术,在于其线条的功力,没有色彩的辅助,全凭笔墨的浓淡枯湿来表现物体的质感和层次。我仔细地观察着画中的孩子们,他们或坐或站,或跑或跳,每一个动作都充满了活力。我特别留意到画师们是如何通过线条的粗细、顿挫来表现孩子们的不同表情,比如皱着眉头努力玩耍,或是咧着嘴大笑。这本画册不仅让我欣赏到了精美的艺术品,更让我对古代中国人的生活有了更深的了解。

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作为一名对中国传统绘画有研究的爱好者,《历代婴戏图白描集》的出版无疑是一件令人振奋的事情。我一直认为,婴戏图是中国绘画中一个极具代表性的题材,它以儿童的视角,展现了社会生活的趣味和温情。而将重点放在“白描”这一形式上,更是给了我一个全新的视角去审视这些作品。白描的艺术,其精髓在于“以形写神”,通过对线条的提炼和组合,来传达出物体的本质和内在的精神。我反复欣赏着画中的每一幅作品,孩子们嬉戏时的那种自然流露的快乐,那种无忧无虑的神态,都被画师们用精准的线条捕捉了下来。我尤其欣赏那些作品中对儿童动作和表情的刻画,那种稚嫩而又充满活力的表现,仿佛能穿越时空,与画中的孩子们进行一场无声的交流。这本集子不仅是一次艺术的欣赏,更是一次对历史和文化的探寻。

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这次的《历代婴戏图白描集》确实是给了我很多惊喜。我一直对中国古代的绘画,尤其是那些反映民间生活和情感的作品特别感兴趣,婴戏图可以说是其中的代表。市面上有很多婴戏图的画作,但能将重点放在“白描”这个形式上的,还是相对比较少见。白描的魅力在于它的简洁和写意,寥寥数笔就能勾勒出事物的神态,特别是对于人物的表情和动态的描绘,更加考验画家的功力。我看了这本集子里的作品,真的被深深打动了。孩子们在画中玩耍的场景,各种各样的玩具,他们的神情,无论是专注还是活泼,都被画得惟妙惟肖。我尝试着去理解画师们是如何用简单的线条捕捉到孩子们的灵动,如何在没有色彩的限制下,依然能传达出喜悦和活泼的气氛。这不仅仅是一本画册,更像是一次穿越时空的对话,让我能够感受到古代人们对童年的珍视,以及对美好生活的期盼。

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说实话,作为一个对儿童题材画作有着特殊偏好的收藏爱好者,《历代婴戏图白描集》的出现,简直就是一次意外的惊喜。我搜罗过不少婴戏图的画册,但将重点放在白描这一形式上的,还是头一次见到。白描的魅力就在于它的纯粹和精炼,没有色彩的干扰,全凭线条的勾勒来表现形体、动态和神韵。这本集子里选取的作品,无疑都是各时代的精品。我特别注意到一些宋元时期的作品,那种细腻的笔触和对人物神态的刻画,简直是鬼斧神工。孩子们嬉戏时的每一个微小动作,比如咬着嘴唇努力爬行,或者伸长脖子去够玩具,都被捕捉得如此传神。而明清时期的作品,在写意和趣味性上又有所不同,线条更加奔放,充满了生活化的场景。我花了很多时间去辨认画中的各种玩具,比如那个我曾经在其他古籍里看到过的“射覆”,还有各种形态的球类和风筝。这本书不仅仅是图片的汇集,更像是一本浓缩的古代儿童生活史。我喜欢它没有过多的解读和评论,留给我自己去想象和感受的空间。

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刚收到这本《历代婴戏图白描集》,说实话,打开的瞬间就被它深深吸引了。我一直对中国古代的绘画艺术情有独钟,尤其是那些能够展现生活气息的作品,而婴戏图无疑是其中的翘楚。这本集子里的白描作品,线条流畅,构图生动,将孩子们天真烂漫的神态描绘得淋漓尽致。那些嬉戏打闹的孩子们,无论是掷壶、骑竹马,还是荡秋千,都充满了活力与趣味。白描的技法更是考验画师的功力,寥寥数笔,就能勾勒出人物的动态和表情,这种写意的美感,是彩色工笔难以比拟的。我反复翻看,试图从中捕捉到古人对于童年时光的珍视和对子孙后代的美好祝愿。每一幅画都是一个故事,让我仿佛穿越时空,置身于那些古老的庭院,与孩子们一同欢笑。书的装帧也很考究,纸张的质感很好,印刷清晰,即便是在细节之处,也能看得清楚。对于我这样一个对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者来说,这本集子不仅是一次视觉的享受,更是一次文化的洗礼。我迫不及待地想深入研究每一幅作品背后的故事和画家。

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刚拿到《历代婴戏图白描集》,就迫不及待地翻阅起来。我对中国古代绘画一直有浓厚的兴趣,特别是那些能够真实反映社会生活和民俗风情的作品。婴戏图作为一种常见的绘画题材,其独特的魅力在于能够捕捉孩子们天真烂漫的童趣。而这本画册选择以白描的形式呈现,更让我惊喜。白描的艺术在于其线条的韵味和结构的精准,没有色彩的渲染,全凭画师对物象的理解和笔墨的运用。我仔细地欣赏着每一幅画,孩子们玩耍的神态、动作,还有他们身边的玩具,都描绘得栩栩如生。有些画中的孩子们,那种嬉笑打闹的场景,仿佛就能听到他们的笑声。我尤其喜欢其中一些描绘生活细节的作品,比如孩子们穿着的服饰、玩耍的场所,这些都为我们了解古代的生活提供了宝贵的线索。这本书的装帧也很不错,纸张厚实,印刷清晰,作为一本收藏级的画册来说,是相当令人满意的。

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我一直对中国的传统艺术感到着迷,尤其是那些能够反映日常生活的画作。《历代婴戏图白描集》这本画册,真的让我眼前一亮。它选择了白描的形式,这种简洁而富有表现力的绘画语言,恰恰能最直接地展现出婴戏图的精髓。书中的每一幅图,都描绘了孩子们玩耍的场景,有室内玩耍的,也有室外嬉戏的。我看着那些孩子,有的在追逐嬉闹,有的在专心致志地玩着一个玩具,他们的脸上洋溢着纯真的快乐。白描的线条,虽然简单,但却充满了力量和美感,能够将人物的动作和表情刻画得非常生动。我喜欢那种“意在笔先”的感觉,仿佛画家在落笔之前,就已经将画面在心中勾勒得无比清晰。这本书让我感受到了古代人对儿童的喜爱和对美好生活的向往。我尝试着临摹其中的几幅,才体会到其中的不易,要用最少的线条传达最多的信息,这本身就是一种艺术的挑战。

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当我翻开《历代婴戏图白描集》的时候,就被深深吸引住了。我一直对中国古代的绘画艺术有着强烈的兴趣,特别是那些能够真实反映当时社会风貌和百姓生活的作品。婴戏图就是其中一种非常独特而又充满魅力的题材,它以描绘孩子们玩耍嬉戏的场景为主题,传递着一种纯真和喜悦。这本画册选择以“白描”的形式来呈现,我觉得非常棒。白描的艺术,讲究的是线条的功力,没有色彩的干扰,全凭画家对物象的观察和理解,用简洁而富有表现力的笔触来勾勒。我仔细地品味着画中的每一幅图,孩子们天真烂漫的表情,他们玩耍时的动作,都栩栩如生。我特别喜欢画师们对孩子们的细节刻画,比如他们手中的玩具,他们的发型,甚至是衣服上的褶皱,都处理得非常到位。这本书让我看到了古人对童年时光的珍视,也让我对中国的传统绘画艺术有了更深的认识和体会。

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收到《历代婴戏图白描集》时,我的心情十分激动。我是一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者,一直以来都对那些能够反映百姓生活、充满生活气息的画作情有独钟。婴戏图正是这样一种题材,它以描绘儿童玩耍嬉戏的场景而著称,充满了天真烂漫的童趣。而这本画册选择以“白描”的形式来呈现,这更让我感到惊喜。白描的艺术,在于其对线条的极致运用,寥寥数笔,就能勾勒出事物的神韵和动态。我仔细地翻阅着画册,那些古老的婴戏图,虽然没有色彩的渲染,但却依然能够感受到孩子们活泼可爱的神态,他们专注的神情,他们嬉戏时的快乐,都被画师们用精湛的线条表现得淋漓尽致。我特别喜欢那些描绘孩子玩耍细节的作品,比如他们手中的玩具,他们的服饰,这些都为我们了解古代的生活提供了珍贵的视觉信息。

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