写意虎画法

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出版者:杨柳青画社
作者:阴衍江 绘
出品人:
页数:18
译者:
出版时间:2002-1
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787805036816
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 写意画
  • 中国画
  • 绘画技法
  • 艺术
  • 绘画教程
  • 动物
  • 美术
  • 国画
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具体描述

《写意虎画法》是美术教学示范作品中的《写意虎画法》分册,图例和文字相结合的形式,系统地讲解了写意虎的绘画步骤及技巧。 《写意虎画法》图文并茂,讲解通俗易懂,画册后还附有大量的作品,实用性强,可供广大美术爱好者学习、临摹。

翰墨丹青:写意花鸟技法探微 本书以深入浅出的方式,系统梳理了中国写意花鸟画的传统精髓与现代创新之路。全书内容涵盖了从基础笔墨训练到复杂章法布局的完整体系,旨在为初学者和有一定基础的绘画爱好者提供一套全面、实用的学习指南。我们摒弃了晦涩的理论说教,转而侧重于对“意”的捕捉与“境”的营造,力求让读者真正领悟写意花鸟画“形神兼备,以神领形”的艺术追求。 第一章 笔墨的语言:写意精神的基石 本章聚焦于写意花鸟画的物质基础——笔墨。我们认为,笔墨不仅是描绘物象的工具,更是画家心性的直接投射。 一、 纸与墨的对话: 宣纸的脾性探索: 详细分析了生宣、熟宣、半生熟宣在洇化效果上的差异。通过实例示范了如何根据创作意图选择合适的纸张,以及如何通过润湿处理(如“泼墨”前的“润笔”)来控制墨色的层次感。 墨法的“五色”: 深入讲解了“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的调配与运用技巧。重点探讨了“涨墨法”在表现花卉饱满感和“飞白”在营造枝干苍劲感上的独特作用。我们强调,墨色的变化并非单纯的加水稀释,而是对宣纸洇化规律的精准把握。 二、 笔法的“中锋”与“侧锋”: 中锋的内敛与骨力: 通过大量楷书笔法的练习,指导读者如何稳定地运用中锋勾勒出坚韧的线条,尤其是在表现竹子的主干、梅花的虬枝时,如何体现线条的“骨力”而非僵硬。 侧锋的洒脱与变化: 重点解析了侧锋(卧笔)在表现花瓣的柔软、叶片的舒展时的优势。展示了如何通过提、按、顿、挫,使侧锋线条产生丰富的节奏感和生命力,避免出现平板或单调的“一笔画”。 线条的“金石气”: 引入中国书法中对线条力度的要求,指导读者练习“颤抖笔法”和“积墨法”,以增强画面中线条的苍劲感和历史厚重感。 第二章 花卉的形态:取神而非求似 写意花卉的精髓在于“写”,即通过提炼特征来表达花卉的内在气质。本章系统拆解了常见花卉的写意画法。 一、 梅兰竹菊的“四君子”精炼: 墨梅的骨法用笔: 强调“铁线描”与“柳叶描”的结合。细致讲解了“一笔成瓣法”与“多笔层叠法”在表现不同花期(如含苞待放与盛开)时的应用。尤其对“点厾法”画梅花结构进行了详尽图解,确保每一笔都带着结构意识。 写意兰花的“风骨”: 重点剖析了兰叶的S形结构和顾盼呼应关系。讲解了如何利用浓墨勾勒叶尖,淡墨晕染叶面,以表现兰草的清逸与韧性。 竹子的“节气”与“气韵”: 从竹竿的节理、竹节的穿插入手,区分了竿、枝、叶的笔墨处理。墨竹的画法中,特别强调了对风中竹影的瞬间捕捉,以及如何用干笔画出竹叶的锐利感。 写意菊花的“金秋气象”: 侧重于“点厾”技法。通过对菊心、花瓣层次的虚实处理,区分了“重瓣菊”的饱满与“单瓣菊”的疏朗。 二、 牡丹与荷花的体态把握: 牡丹的雍容华贵: 讲解了“大笔挥洒”与“细笔勾勒”相结合的方式。通过对花萼的结构把握和花瓣的层叠晕染,表现牡丹的富丽堂皇,避免画成俗艳的工笔效果。 荷花的出水芙蓉: 重点研究了荷叶的向背关系和水墨晕染的控制。指导读者如何运用淡墨画出荷叶的脉络,再以浓墨点染未干的边缘,营造出荷叶的“托水感”与“翻卷感”。 第三章 飞禽走兽的动态捕捉:瞬间的永恒 写意动物画贵在一个“动”字,要求画家具备敏锐的观察力和极强的造型概括能力。 一、 飞鸟的结构与动态: 麻雀与喜鹊的“灵动”: 侧重于鸟体的结构简化,用简洁的线条勾勒头部与翅膀的连接。重点示范了点睛的技巧,如何用极小的浓墨点出鸟类的神采。 水禽的“静”与“动”: 针对鸳鸯、白鹭等水禽,讲解了“卧笔”画水面的技巧,以及如何通过翅膀的飞白来表现起落瞬间的力量感。 二、 鱼虫的意趣表达: 游鱼的透明感: 运用“留白”和“淡墨晕染”来表现水中的光影效果,用极简的线条勾勒鱼鳍,强调其在水中的流线感。 昆虫的精微与写意: 对蝴蝶、蜻蜓等昆虫,采取“意到为止”的原则。通常以细笔勾勒翅膀的骨架,以淡墨或色墨晕染翅膀的斑纹,注重其轻盈的姿态。 第四章 章法布局与意境营造 成功的写意画不仅在于单体的精湛描绘,更在于整体画面的气韵生动与空间经营。 一、 计白当黑的艺术: “虚”与“实”的辩证统一: 详细分析了如何利用宣纸的空白(计白)来表现天空、水面、雾气,从而衬托出主体物象(计黑)的实体感和精神力量。强调空白处也应有“气”的流动。 空间层次的划分: 讲解了如何通过墨色的浓淡变化来营造“远实近虚”或“近浓远淡”的空间效果,避免画面扁平化。 二、 题跋与印章的完善: 文与画的交融: 探讨了题跋内容的选择与书写(书法)风格对画作意境的提升作用。指导读者如何将文字融入画面结构,成为画面的有机组成部分。 印章的“点睛”作用: 讲解了落款章、闲章的位置选择与色彩搭配,使印章成为画面色彩和结构的补充,而非简单的装饰。 三、 创作实践与自我风格的探索: 本章引导读者将所学技巧融会贯通,从模仿经典走向独立创作。提供了一系列从“单元练习”到“整幅创作”的训练步骤,鼓励画家在掌握传统笔墨规范的基础上,提炼出属于自己的笔墨语言和审美趣味,最终达到“不求形似,但求神似”的写意境界。本书的最终目的,是帮助读者搭建起一座从技法学习到艺术表达的坚实桥梁。

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我一直对中国画中的写意手法抱有极大的热情,尤其是表现虎这样充满力量和生命力的动物,更是让我着迷。《写意虎画法》这本书,无疑是我近期阅读过的最满意的一本。它没有采用那种枯燥的、技术性的堆砌,而是以一种非常自然、引人入胜的方式,引导读者进入写意虎的世界。首先,让我印象深刻的是作者对虎的头部特征的细腻刻画。不仅仅是眼睛和嘴,还包括了虎的额头纹理、耳朵的形状与神态,这些细节的捕捉,对于塑造虎的性格至关重要。书中用大量的范例,展示了如何通过不同的笔法和墨色组合,表现虎的威猛、警惕、以及偶尔流露出的温情。我尤其喜欢书中对虎的身体动态的讲解,比如如何用一连串流畅的线条,勾勒出虎在扑跃、潜行、或是休憩时的不同姿态,这些线条的运用,充满了张力和节奏感。此外,作者还分享了如何通过墨色的浓淡变化,来表现虎皮的纹理和毛发的质感,这对于初学者来说,是非常宝贵的经验。他对于“虚实相生”的理解,也让我受益匪浅,明白写意画不仅仅是画出物象,更是要创造一种意境,一种空气中的流动感。这本书让我感觉,我的笔尖仿佛也变得更加灵动,能够捕捉到虎身上那种难以言喻的生命气息。

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我一直觉得,要画好中国画,尤其是表现像虎这样充满力量的动物,关键在于“神似”而非“形似”。《写意虎画法》这本书,恰恰是在“神似”上下足了功夫。它并没有枯燥地罗列技法,而是以一种非常自然、循序渐进的方式,带领我一步步深入理解写意虎的艺术魅力。我特别喜欢作者对虎的头部刻画,尤其是眼神部分。书中详细讲解了如何用点睛之笔,赋予老虎锐利、威猛,甚至是狡黠的神态。不同的神态,用笔的轻重、墨色的浓淡,以及点睛的位置,都会产生截然不同的效果。这让我明白了,写意画的关键在于“传神”。此外,书中对虎身体动态的描绘,也让我大开眼界。作者用简洁而富有张力的线条,勾勒出虎潜行、奔跑、跃起等不同姿态,让我感受到了虎那强大的生命力和优雅的体态。我尝试着去模仿,发现我笔下的老虎,不再是静止的动物,而是充满了动态的张力。书中关于虎皮斑纹的处理,也让我受益匪浅。它不是简单地堆砌,而是巧妙地将斑纹融入虎的身体结构,让画面显得更加生动、自然。这本书让我明白,写意画不仅仅是技巧,更是一种意境的传达,一种对生命力的感悟。

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自从我开始接触中国画,就一直被老虎的雄浑气魄所吸引,但总觉得难以把握其精髓。《写意虎画法》这本书,简直是我寻找已久的“指南针”。它没有那些空泛的理论,而是从最实际的绘画技法入手,而且讲解得非常细致。我特别想提的是,书中对于虎爪的描绘,这是一个很容易被忽视但又至关重要的部分。作者详细讲解了如何用笔表现虎爪的力度和锋利,哪怕是静止的爪子,也能从中感受到强大的力量。还有虎的尾巴,不同的摆动方式,传递着不同的情绪,从警觉到放松,再到威严,书中都给出了非常好的示范和讲解。我尝试着按照书中的方法去画,发现果然不一样了,我的老虎不再是“趴在那里的猫”,而是有了真正的生命力。书中还涉及到一些虎与环境的结合,比如在山林中,在岩石上,这些场景的描绘,让老虎的形象更加鲜活,也为写意画的意境增添了不少层次。作者的笔触非常有特点,既有力量感,又不失洒脱。他对于水墨的运用,也让我学到了很多,比如如何通过墨色的变化来表现光影,如何用飞白来营造皮毛的蓬松感。这本书让我对写意虎的理解,从“画得像”提升到了“画出神”。

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作为一名对中国传统水墨画情有独钟的爱好者,我一直在寻找一本能够真正触及写意虎灵魂的画册,《写意虎画法》这本书,真的让我眼前一亮。它没有那些陈旧的、程式化的讲解,而是从一种非常现代、非常感性的角度,去剖析写意虎的画法。开篇就点出了“以神写形”的核心,让我立刻产生了共鸣。书中对虎的头部构图,特别是眼神的刻画,我反复揣摩了许多遍。作者对于眼神光点的运用,以及如何通过眉骨和眼眶的笔墨,来传递老虎的威严和睿智,这一点让我茅塞顿开。更让我惊喜的是,书中对虎身体各个部分的动态描绘,无论是潜行的步伐,还是休憩时的舒展,都充满了生命力。作者用寥寥几笔,就勾勒出了虎那强健的肌肉线条和蓬松的皮毛,这种“以少胜多”的艺术手法,令人拍案叫绝。我特别喜欢他对于虎爪的描绘,每一个爪子的角度、力度、锋利程度,都展现得淋漓尽致,仿佛能感受到那种抓挠地面的力量。书中还分享了如何将虎融入自然的构图,比如在山石、竹林中,这些场景的描绘,让老虎的形象更加生动,也增加了画面的意境。这本书不只是教我怎么画虎,更是让我理解了写意画的精髓,如何用笔墨来表达情感和意境。

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我一直觉得,要画好中国画,尤其是动物,关键在于“神似”而非“形似”,而《写意虎画法》恰恰是在“神似”上下足了功夫。这本书并没有一股脑地把所有复杂的技巧一次性抛出来,而是非常有条理地,从基础的笔墨运用开始,一步步深入。我最欣赏的是作者对虎的眼睛的处理。老虎的眼睛是其灵魂所在,书中详细讲解了如何用点睛之笔,赋予老虎锐利、威猛、又或是狡黠的眼神。不同的神态,用笔的轻重、墨色的浓淡,以及点睛的位置,都会产生截然不同的效果。作者还分享了一些关于如何捕捉老虎动态瞬间的经验,这一点对我帮助很大。以前我画老虎,总是显得呆板,缺乏那种蓄势待发的感觉。通过这本书,我学会了如何通过线条的连贯性和转折,表现虎在扑跃、奔跑、或是休憩时的身体舒展和力量流动。此外,书中对于虎皮斑纹的描绘,也让我耳目一新。它不是简单地堆砌斑纹,而是巧妙地将斑纹融入虎的身体结构中,甚至用斑纹来引导视线,增强虎的立体感和动感。我特别喜欢作者关于“笔随心动”的强调,这让我意识到,写意绘画的核心在于表达内心的感受和对物象的理解,而不是机械地模仿。这本书不只是教我怎么画虎,更是教我如何观察、如何感受,如何将这些转化为笔下的生命。

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我一直对中国水墨画中表现的动物情有独钟,尤其是虎,那种威严、力量和神秘感,总让我心生向往。《写意虎画法》这本书,可以说是满足了我对写意虎的所有想象。它没有那种枯燥的理论堆砌,而是以一种非常直观、富有启发性的方式,带领我走进写意虎的世界。我特别喜欢书中对虎的头部刻画,不仅仅是眼睛,连耳朵、鼻子的微妙变化,作者都给出了非常详细的讲解。他教我如何用不同的笔触,来表现虎的毛发质感,如何用墨色的浓淡变化,来塑造虎的立体感。我尝试着按照书中的方法去画,发现我笔下的老虎,不再是僵硬的形象,而是充满了生命力。虎的身体动态,这本书也做了非常深入的探讨。从潜行到扑跃,从休憩到咆哮,每一个动作都充满了力量和美感。作者用流畅的线条,勾勒出虎健硕的身躯和修长的四肢,那种蓄势待发的力量感,让我印象深刻。此外,书中还涉及到了如何用写意的手法来表现虎的皮毛斑纹,如何让斑纹与虎的身体结构融为一体,这些细节的处理,都让我受益匪浅。这本书不仅仅是传授绘画技巧,更是传递了一种对生命力的感悟,让我对中国画有了更深层次的理解。

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一直以来,我都对中国画中的写意手法情有独钟,特别是表现虎这样充满力量和生命力的动物,更是让我着迷。《写意虎画法》这本书,无疑是我近期阅读过的最满意的一本。它没有采用那种枯燥的、技术性的堆砌,而是以一种非常自然、引人入胜的方式,引导读者进入写意虎的世界。首先,让我印象深刻的是作者对虎的头部特征的细腻刻画。不仅仅是眼睛和嘴,还包括了虎的额头纹理、耳朵的形状与神态,这些细节的捕捉,对于塑造虎的性格至关重要。书中用大量的范例,展示了如何通过不同的笔法和墨色组合,表现虎的威猛、警惕,以及偶尔流露出的温情。我尤其喜欢书中对虎身体动态的讲解,比如如何用一连串流畅的线条,勾勒出虎在扑跃、潜行、或是休憩时的不同姿态,这些线条的运用,充满了张力和节奏感。此外,作者还分享了如何通过墨色的浓淡变化,来表现虎皮的纹理和毛发的质感,这对于初学者来说,是非常宝贵的经验。他对于“虚实相生”的理解,也让我受益匪浅,明白写意画不仅仅是画出物象,更是要创造一种意境,一种空气中的流动感。这本书让我感觉,我的笔尖仿佛也变得更加灵动,能够捕捉到虎身上那种难以言喻的生命气息。

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这本《写意虎画法》真的让我大开眼界!我一直对中国画中的写意手法情有独钟,特别是表现力极强的虎,总觉得要画出那种气势和神韵,需要极深的功力。翻开这本书,我惊喜地发现它并没有陷入枯燥的技法罗列,而是通过一种非常自然、循序渐进的方式,带领我一步步走进写意虎的世界。开篇的几章,作者深入浅出地讲解了虎的结构和动态,但不是那种僵硬的解剖学分析,而是从写意绘画的角度出发,提炼出虎最具代表性的体态特征。比如,怎样用寥寥几笔勾勒出虎的健硕身躯,怎样通过线条的抑扬顿挫表现其潜伏的力量感。我尤其喜欢作者对于不同笔墨媒介的运用讲解,水墨的浓淡干湿,如何巧妙地变化,才能赋予老虎皮毛的质感和毛发的蓬松感,这些细节的处理,是普通教程很少提及的。书中大量的范例,从虎的头部特写到全身动态,再到虎与环境的互动,都做得非常精彩。我反复揣摩那些范例,尝试模仿,每一次都有新的体会。作者在讲解过程中,还穿插了不少关于中国传统绘画精神的阐述,让我明白写意不仅仅是技巧,更是一种意境的传达,一种对生命力的感悟。对于想要提升水墨画技法,特别是表现动物的爱好者来说,这本书绝对是不可多得的宝藏。我感觉我的笔尖仿佛被注入了新的生命力,每一次落笔都充满了期待。

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作为一名资深的书画爱好者,我接触过不少关于动物画的教程,《写意虎画法》这本书,在我看来,绝对是其中的佼佼者。它没有那种一本正经的学院派说教,而是以一种非常洒脱、充满艺术感染力的方式,带领我领略写意虎的魅力。我最欣赏的是作者对虎的“神”的捕捉。他不仅仅是强调了虎的形态,更重要的是如何通过笔墨的变化,去表现虎的内在精神。比如,虎的眼神,是它灵魂的窗户,作者用寥寥几笔,就点活了老虎的眼睛,让它显得炯炯有神,充满力量。我还特别喜欢他对虎身体动态的描绘,无论是潜行时的蓄势待发,还是奔跑时的矫健有力,都用非常流畅、富有生命力的线条表现出来。我之前总觉得画虎的身体结构很难把握,但这本书让我明白,写意画的关键在于提炼,在于抓住最具代表性的特征。作者对虎皮斑纹的描绘,也让我耳目一新。它不是简单的复制,而是巧妙地将斑纹融入虎的身体结构中,让画面显得更加生动、自然。这本书让我体会到了写意画的“虚实相生”的魅力,如何在留白中营造意境,如何在浓墨中传递力量。

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我一直对中国画中写意手法表现的动物情有独钟,尤其是虎,那种威严、力量和神秘感,总让我心生向往。《写意虎画法》这本书,可以说是满足了我对写意虎的所有想象。它没有那种枯燥的理论堆砌,而是用非常直观、富有启发性的方式,带领我走进写意虎的世界。我特别喜欢书中对虎的头部刻画,不仅仅是眼睛,连耳朵、鼻子的微妙变化,作者都给出了非常详细的讲解。他教我如何用不同的笔触,来表现虎的毛发质感,如何用墨色的浓淡变化,来塑造虎的立体感。我尝试着按照书中的方法去画,发现我笔下的老虎,不再是僵硬的形象,而是充满了生命力。虎的身体动态,这本书也做了非常深入的探讨。从潜行到扑跃,从休憩到咆哮,每一个动作都充满了力量和美感。作者用流畅的线条,勾勒出虎健硕的身躯和修长的四肢,那种蓄势待发的力量感,让我印象深刻。此外,书中还涉及到了如何用写意的手法来表现虎的皮毛斑纹,如何让斑纹与虎的身体结构融为一体,这些细节的处理,都让我受益匪浅。这本书不仅仅是传授绘画技巧,更是传递了一种对生命力的感悟,让我对中国画有了更深层次的理解。

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