CorelDRAW 11实例培训教程

CorelDRAW 11实例培训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:航空工业出版社
作者:松柏
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2003-1
价格:22.80元
装帧:
isbn号码:9787801830623
丛书系列:
图书标签:
  • CorelDRAW
  • CorelDRAW 11
  • 图形设计
  • 矢量图形
  • 教程
  • 实例
  • 软件培训
  • 设计软件
  • 电脑绘图
  • Corel
  • 设计
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具体描述

《CorelDRAW 11实例培训教程》分别介绍了CorelDRAW 11的基础知识,操作方法及应用实例和技巧。CorelDRAW 11是当今最流行的计算机图形制作和处理软件之一,它以强大的功能,广泛应用于广告制作、美术设计、图形绘制及网页制作等各个领域中。《CorelDRAW 11实例培训教程》内容翔实,并采用了由浅入深,图文并茂,实例引导的方法讲述,是各计算机培训班和自学者不可多得的教材,同时对于广告设计、图形处理、网页制作等专业人员来说也是很有价值的。

《CorelDRAW 11 实例培训教程》内容之外的图形设计与软件应用深度探索 【重要提示:以下内容旨在描述一本与《CorelDRAW 11 实例培训教程》主题完全不相关的、假设存在的、更具深度和广度的图形设计与视觉传达类书籍的内容框架,旨在满足您不包含原书内容的详细描述需求。】 --- 书名:视觉叙事与数字艺术:跨平台创意实现的深度实践指南(暂定) 内容导览:超越软件操作的创意哲学与前沿技术应用 本书旨在为已经掌握了特定软件(如CorelDRAW 11)基础操作,并渴望将设计能力提升到战略规划、复杂视觉叙事和跨媒介发布层面的专业人士、资深爱好者及设计院校高年级学生提供一本前瞻性的实践指南。我们不聚焦于任何单一版本软件的界面讲解,而是将视角拓展至整个数字创意生态系统,探讨如何将创意构思转化为具有市场穿透力和艺术感染力的视觉作品。 全书共分为六大部分,共计三十余章,结构严谨,理论与案例并重,力求构建一套完整的“创意-实现-优化-发布”闭环流程。 --- 第一部分:设计思维与视觉语言的重构 (The Re-engineering of Visual Thinking) 本部分深入探讨创意产生的底层逻辑,而非停留在工具的使用层面。 第一章:符号学与信息架构 主题与意义的编码: 探讨如何运用符号学原理(如索绪尔的能指与所指)来构建复杂信息层级。深入分析图标、标识、版式元素如何共同作用于读者的潜意识。 视觉权重与阅读动线: 区别于简单的“对齐与分布”,本章侧重于如何通过色彩饱和度、对比度、空间引导(Negative Space)和黄金分割等古典美学原则,精确控制用户在信息界面上的移动轨迹。 情绪色谱与文化语境: 探讨色彩心理学在不同文化背景下的差异化应用。提供一套基于情感目标(如信任、活力、专业、神秘)的反向色彩选择模型,而非简单罗列色值。 第二章:版式设计的动态平衡 网格系统的精细化应用: 深入讲解非标准网格(如分形网格、模块化网格)在复杂信息设计(如年度报告、交互式文档)中的构建方法。 留白(Negative Space)作为设计主体: 将留白提升到与图形元素同等重要的地位,探讨“留白叙事”——如何用未被填充的空间来暗示关系、暗示力量对比。 排版节奏与韵律感: 结合音乐理论,分析字距、行距、字重变化所产生的视觉节奏,以及如何在静态设计中注入时间感和动态张力。 --- 第二部分:高级矢量与位图的非破坏性工作流 (Advanced Non-Destructive Workflow) 本部分关注效率、兼容性和工作流程的未来趋势,强调不依赖单一软件的集成解决方案。 第三章:跨软件的资产管理与集成 图层结构的标准化协议: 建立一套通用的图层命名、编组和色彩配置文件(ICC/sRGB/CMYK)转换的最佳实践,确保从概念草图到最终输出的色彩一致性。 矢量深度解析: 探讨贝塞尔曲线的数学本质,以及如何精确控制节点密度以优化文件大小和渲染性能,尤其针对大型、复杂SVG导出。 位图的频率分离与纹理合成: 超越基础滤镜,讲解高频/低频分离技术在数字绘画和材质创建中的应用,以及如何将扫描纹理无缝融入矢量图形的质感表现中。 第四章:三维空间感在二维设计中的模拟 透视学与光影的几何原理: 详细讲解单点、两点、三点透视在平面设计(如海报、信息图表)中的准确应用,确保视觉上的空间逻辑自洽。 环境光遮蔽(Ambient Occlusion)的平面化表达: 探讨如何使用渐变、叠加模式和细微的边缘阴影,来模拟三维渲染中复杂的光照效果,增强图形的深度感和真实感。 --- 第三部分:品牌识别系统与视觉识别手册的构建 (Brand Identity & Visual Manual Construction) 本部分聚焦于系统化思维,将个体设计作品提升至品牌战略层面。 第五章:动态标识与适应性设计 从Logo到标志系统: 分析如何设计一个具备高度适应性(Adaptability)的标识,使其能在极小尺寸(App Icon)到巨幅广告牌上保持识别度。 色彩激活与品牌情感矩阵: 构建品牌核心色、辅助色、强调色的动态激活规则,并定义它们在不同媒介(印刷、Web、AR)上的精确表现指标。 品牌视觉语言的动词化: 探讨品牌图形元素(如装饰线、图案)如何被赋予“动作”和“交互性”,以适应新媒体环境。 第六章:品牌指南的撰写与维护 规范的层次结构: 详细解析一个现代化品牌手册应包含的五个层级(哲学层、应用层、技术层、禁忌层、扩展层)。 设计资产的版本控制: 介绍使用Git或专业DAM(数字资产管理)系统来管理核心设计文件(如AI, EPS, PDF, SVG源文件)的实践方法。 --- 第四部分:专业印刷与媒介输出的精确控制 (Precision Output and Prepress Mastery) 本部分专注于如何将数字文件转化为高质量的实体或特定格式文件,避免常见的印刷错误。 第七章:色彩分离与油墨化学 专色(Spot Color)的精确指定: 深入讲解Pantone(或其他色标系统)的选择标准、油墨叠印(Trapping)的计算、以及专色在不同纸张和涂层上的视觉差异。 印刷工艺与效果模拟: 讲解烫金、UV、压凹凸等特殊印刷工艺对设计布局的限制和要求,并介绍如何在屏幕上准确模拟这些物理效果。 出血、裁切与套准的终极解析: 建立行业标准的出血计算模型,并讨论如何校对复杂多色印刷中的套准误差。 第八章:PDF/X标准与归档要求 面向印刷的PDF生成流程: 详细解析PDF/X-1a, X-3, X-4标准之间的技术区别和适用场景。 字体嵌入与轮廓化策略: 确定在不同输出环境下,是嵌入字体子集、嵌入全部,还是安全地转为轮廓的最佳时机。 --- 第五部分:设计的前沿领域:数据可视化与交互(Data Visualization & Interaction) 本部分探索图形设计在信息爆炸时代的核心价值:清晰地传达数据和引导行为。 第九章:信息图表的叙事力 数据清洗与故事提炼: 强调在制图前如何筛选数据以服务于核心论点,避免“图表过载”。 复杂关系的可视化: 讲解桑基图、旭日图、热力图等高级图表在表现多维关系时的优势与局限,以及如何避免其常见的误导性设计。 第十章:设计元素的微交互潜力 静态到动态的思维转换: 探讨如何设计一个静态图形元素,使其具备可被预期的“轻微动画”或“状态变化”——为后续动效设计打下基础。 可用性指标与图形反馈: 分析按钮、滑块、切换开关等UI元素在视觉设计中应如何清晰地反馈系统的状态变化(如加载中、成功、错误)。 --- 第六部分:效率工具箱与自动化设计策略 (Efficiency Toolkit and Automation) 第十一章:脚本与宏的力量 流程自动化脚本原理: 介绍如何利用特定设计软件的脚本接口(如VBA/JavaScript API的基础概念),批量处理重复性的操作,例如自动生成特定尺寸的广告素材或批量修改颜色。 参数化设计思路: 探讨如何设置变量驱动图形生成,实现“一键生成上百个变体”的高效工作流。 第十二章:专业收尾与数字版权保护 元数据嵌入与追踪: 讲解如何在最终交付文件中嵌入版权信息、作者标识和使用权限的元数据。 无损压缩与交付标准: 针对Web优化(SVG, WebP的质量设置)和移动端部署的特定文件要求进行最终检查清单的梳理。 --- 总结: 本书内容完全侧重于高阶设计原理、跨平台的工作流集成、品牌系统的战略构建以及专业级输出控制。它不包含CorelDRAW 11特定版本的基础工具栏介绍、基本形状绘制或文本填充等入门级功能讲解,而是将设计视野提升至整个创意产业生态的上游和关键节点。

作者简介

目录信息

第一篇 基础知识篇
第一章 CorelDRAW 11入门
第二章 CorelDRAW 11基础
第三章 对象编辑和图形填充
第四章 工具的特效
第五章 位图的特效
第六章 文本编辑及打印输出
第七章 网页制作
第二篇 实例制作篇
第八章 基本图形实例制作
第九章 文字效果实例制作
第十章 位图效果实例制作
第十一章 日常卡片实例制作
第十二章 电脑配件实例制作
第十三章
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读后感

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用户评价

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这本书真的给我带来了很多惊喜,尤其是它对“色彩管理”的阐述。在我的印象中,色彩管理一直是设计领域里一个比较复杂和抽象的概念,很多人都觉得它很高深莫测。但是,这本书用非常直观和易懂的方式,将色彩理论与CorelDRAW 11的实际操作相结合。它不仅仅是告诉你RGB和CMYK的区别,还详细讲解了如何在CorelDRAW中设置颜色配置文件,如何进行色彩校正,以及如何保证不同设备上色彩的一致性。书中还提供了一些非常实用的色彩搭配技巧,以及如何利用CorelDRAW的工具来创建具有视觉冲击力的色彩方案。我记得有一个章节是关于如何为产品包装设计一个既符合品牌调性又能吸引消费者的色彩组合,作者通过具体的案例分析,一步步地展示了整个色彩设计的过程,从最初的灵感构思到最终的色彩落地,都分析得鞭辟入里。这让我深刻体会到,色彩不仅仅是视觉上的美感,更是一种能够传递信息和影响情绪的强大工具。这本书让我对色彩有了全新的认识,也让我对自己的设计能力有了更强的信心。

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总的来说,这本书不仅仅是一本操作手册,更像是一本“设计思维启蒙书”。它不仅教会了我CorelDRAW 11的具体操作方法,更重要的是它传授了我一些设计理念和创作思路。作者在字里行间都透露出对设计的热爱和对细节的极致追求,这种精神感染了我,让我不仅仅是学习软件,更是开始思考如何去“设计”,如何去创作出真正有价值的作品。这本书让我明白了,优秀的设计不仅仅是技巧的堆砌,更是对信息、对观众、对情感的深刻理解和精准表达。我真的非常感谢作者的分享,这本书让我对CorelDRAW 11有了更深层次的认识,也让我对自己的设计之路充满了更坚定的信念。它是一本值得反复研读,并且在实际设计中不断实践的宝典,让我受益匪浅。

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我一直认为,学习软件最重要的就是掌握其“效率工具”。这本书在这方面也做得相当到位。它不仅教你如何使用CorelDRAW的各种基本工具,更重要的是它会告诉你如何利用这些工具来提高工作效率。例如,在讲解“对象管理”时,书中详细介绍了如何使用“对齐”、“分布”、“组合”等功能,以及如何利用“图层”来组织复杂的矢量图形。它还提供了一些非常实用的快捷键技巧,以及如何自定义工作区来适应自己的操作习惯。我特别喜欢它关于“批量处理”和“宏命令”的介绍,虽然CorelDRAW 11的版本相对较早,但作者依然能够挖掘出一些隐藏的效率提升方法,这让我感到非常惊喜。通过学习这些技巧,我发现自己处理图形素材的速度明显加快,而且错误率也大大降低。这种“授人以渔”的教学方式,让我觉得学到的不仅仅是软件操作,更是解决实际工作问题的方法和思路,让我能够更从容地应对各种设计挑战。

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令我印象深刻的是,这本书对“滤镜和特效”的应用也进行了深入的探讨。我们都知道CorelDRAW提供了各种各样的滤镜和特效,但很多人往往只是简单地套用,而没有真正理解它们的作用。这本书则不同,它会详细解释每一个滤镜的工作原理,以及如何通过调整参数来获得不同的视觉效果。书中还提供了一些非常实用的案例,比如如何利用“阴影”和“模糊”滤镜来增加图形的立体感,如何利用“扭曲”滤镜来创建独特的艺术效果。我最喜欢的是它关于“矢量效果的组合应用”的讲解,作者展示了如何将不同的矢量效果叠加和组合,来创造出更加复杂和富有表现力的设计。这种“玩转”滤镜和特效的能力,大大拓宽了我的设计思路,也让我能够为我的作品增添更多的惊喜和创意,感觉自己像是拥有了一双“魔法之眼”,能够看到设计中无限的可能性。

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这本书的名字是《CorelDRAW 11实例培训教程》,我是一个读者,以下是我的一些想法: 这本书的排版和设计真的非常用心,虽然我拿到的是电子版,但那种纸质书的质感仿佛透过屏幕扑面而来。封面设计简洁大气,没有过多花哨的元素,直击主题,让人一眼就能明白这本书的核心内容。翻开内页,字体清晰,大小适中,阅读起来非常舒适,不会产生疲劳感。而且,书中图片的插入位置和大小都恰到好处,与文字内容紧密结合,甚至有些图片本身就如同小插画,为枯燥的技术讲解增添了几分生趣。我特别喜欢它那种留白的艺术,不会让页面显得拥挤,让读者有足够的空间去思考和消化信息。章节之间的过渡也很自然,像是循序渐进的阶梯,一步步引导我深入了解CorelDRAW 11的强大功能。即使是第一次接触CorelDRAW,也能感受到作者在内容组织上的专业性和对读者的关怀,让我觉得学习过程更加轻松愉快,而不是一种负担。这种细节上的打磨,真的体现了作者的专业态度和对读者的尊重,让我对这本书的内容充满了期待,并且对作者的专业能力有了初步的认可,这种用心程度让我觉得物超所值。

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本书在“输出与打印”这一块的处理也相当实用。很多教程往往只停留在设计层面,而忽略了最终的输出环节。但《CorelDRAW 11实例培训教程》则非常周全地考虑到了这一点。它详细讲解了如何根据不同的输出需求,比如印刷、网页展示、或者其他媒介,来设置CorelDRAW的导出选项。它会告诉你如何选择合适的图片格式,如何设置分辨率,以及如何进行色彩模式的转换,以确保最终的输出效果与设计稿一致。我尤其重视它关于“印刷准备”的讲解,包括如何设置出血线、如何进行RIP设置等,这些都是在实际印刷过程中非常关键的环节,掌握了这些知识,能够有效地避免因为输出问题而导致的后期返工。这本书真正做到了“从设计到落地”的全流程指导,让我对完成一个完整的项目更有把握,也更加自信。

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我特别欣赏这本书在“排版设计”这一块的深入讲解。以前我总觉得排版就是把文字和图片堆砌在一起,但看了这本书之后,我才明白其中的奥妙。它不仅仅是教你如何使用CorelDRAW的文字工具,更重要的是它教会了我如何去理解和运用“网格系统”、“视觉流”、“留白”等排版原则。书中通过大量的实际案例,比如杂志封面、宣传册、海报等,详细分析了优秀排版作品的设计思路和技巧。它会告诉你为什么某个文本框要放在这里,为什么某个图片要采用这样的比例,以及如何通过调整字间距、行间距来提升阅读体验。我印象特别深刻的是,书中有一个案例是设计一份产品目录,作者是如何巧妙地运用不同字体的搭配,以及如何在有限的空间内清晰地展示产品信息,同时又不失美观。这种对于细节的把控,真的是让我受益匪浅。这本书让我不再是简单的“堆砌”,而是能够有意识地去“构建”,让我的设计作品在信息传达和视觉美感上都有了质的飞跃。

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这本书在“矢量图形的绘制与编辑”方面的讲解,可以说是我见过最全面、最透彻的。从最基础的直线、曲线、多边形,到更复杂的贝塞尔曲线、布尔运算,再到“交互式填充”和“网状填充”等高级技巧,本书都做到了细致入微的讲解。它不仅仅是告诉你如何去画,更重要的是告诉你为什么这样画,画出来的效果是什么。我记得有一个章节是关于如何绘制一个逼真的水果,从水果的轮廓勾勒,到色彩的渐变填充,再到高光的细节处理,作者都一步步进行了详细的演示,让我惊叹于CorelDRAW在绘制写实图形方面的潜力。而且,书中还强调了矢量图形的“可编辑性”,让你在设计过程中更加灵活,可以随时修改和调整。这种对细节的极致追求,让我深刻理解了矢量图形的魅力,也让我对自己能够创作出高质量的矢量作品充满了信心,真的是让我从“会画”变成了“精通”。

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说实话,我对CorelDRAW这个软件一直有种敬畏感,总觉得它功能强大,但入门门槛很高,像我这种零基础的普通用户,往往望而却步。但这本书完全改变了我的看法。作者在讲解每一个新概念的时候,都非常细致,而且举的例子都非常贴近实际应用,比如在讲到“绘制图形”时,不仅仅是教你如何使用钢笔工具,还会结合一个实际的案例,比如如何绘制一个精美的LOGO或者一个富有创意的海报元素。这种“学以致用”的方式,让我觉得学到的知识立刻就能派上用场,大大提升了我的学习积极性。而且,书中对每一个工具的属性和参数都做了详细的解释,告诉你为什么这样设置,这样做的好处是什么,而不是简单地告诉你“怎么做”。这种深入浅出的讲解方式,让我对CorelDRAW的理解不再停留在表面,而是能够真正掌握其精髓。我经常在学习的过程中,一边跟着书中的步骤操作,一边思考作者的逻辑,这种互动式的学习过程,让我觉得我不仅仅是在被动接受信息,而是在主动探索和学习,效果非常显著。

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这本书在“图文混排”这一部分的处理也相当出色。我之前尝试过一些其他的教程,但总觉得在将文字和图形元素有效地结合起来方面,自己总是抓不住重点。而《CorelDRAW 11实例培训教程》在这方面提供了非常系统和实用的指导。它不仅仅是教你如何将文字环绕图形,更重要的是它会告诉你如何在保证文字可读性的前提下,让文字与图形产生有趣的互动。书中有很多关于如何利用CorelDRAW的“轮廓图”、“交互式立体化”等工具来创建独特的图文效果的案例。我尤其喜欢它关于“矢量插画与文字设计结合”的讲解,作者展示了如何通过绘制精美的矢量图形,并将其与富有创意的字体设计相结合,来创作出令人印象深刻的海报或品牌标识。这种将插画的艺术性和文字的沟通性完美融合的设计理念,真的让我大开眼界。通过这本书,我学会了如何让文字成为画面的一部分,而不是仅仅作为信息的载体,从而让我的设计作品更具艺术感染力。

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