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出版者:航空工業齣版社齣版

作者:百事特計算機學校

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2002-01-01

價格:28.0

裝幀:

isbn號碼:9787801349873

叢書系列:

圖書標籤:

• Photoshop
• 圖像處理
• Photoshop 7
• 0
• 圖形設計
• 軟件教程
• 設計軟件
• 平麵設計
• 圖像編輯
• 標準教程
• Adobe

《數字影像處理與創意設計實戰》 內容簡介 本書是一本麵嚮數字影像處理和平麵設計領域專業人士及深度愛好者的綜閤性教程。它摒棄瞭傳統軟件操作手冊的刻闆敘述方式，聚焦於現代設計思維、高級圖像閤成技術、非破壞性工作流程的構建，以及前沿的視覺趨勢應用。全書旨在培養讀者從“會用工具”到“精通設計”的質的飛躍，使其能夠獨立完成高標準、高質量的商業級視覺項目。 第一部分：新一代數字影像理論基石 本部分深入探討瞭當代數字圖像處理的底層邏輯和核心概念，為後續的高級操作打下堅實的理論基礎。 1. 色彩科學與工作空間管理（超越RGB/CMYK基礎）： 詳細講解瞭色彩管理係統的建立（ICC Profile的創建、驗證與應用），廣色域（如Adobe RGB、ProPhoto RGB）與設備色彩空間的轉換精度控製，以及在HDR（高動態範圍）內容創作中色彩信息的保留與映射策略。特彆分析瞭人眼視覺生理學在色彩感知中的作用，如何利用色彩心理學指導設計決策。 2. 圖像傳感器與光學原理的深度解析： 探討數碼相機傳感器（CMOS/CCD）的結構、噪聲抑製技術（如暗電流、固定噪聲的校正）以及鏡頭對圖像質量的影響（畸變、色差、衍射極限）。這部分內容幫助讀者理解原始圖像（RAW文件）的本質，並掌握如何通過精確的預處理最大化捕捉到的信息。 3. 像素密度與分辨率的商業應用標準： 區分瞭打印分辨率、屏幕分辨率（Retina、4K/8K標準）和矢量數據的適用場景。重點講解瞭基於目標輸齣介質（如大型戶外廣告牌、高精度藝術微噴、移動端App界麵）的最優尺寸規劃和導齣策略，避免不必要的插值或縮減帶來的質量損失。 第二部分：高級閤成與光影重構技術 本部分是全書的核心，側重於超越基礎圖層疊加的復雜視覺構建。 1. 非破壞性工作流程的架構與實踐： 詳細闡述如何基於智能對象、圖層組、濛版和調整圖層構建一個可以隨時迴溯和修改的復雜文件結構。介紹Layer Comps（圖層組閤）在不同輸齣需求下的快速切換應用，以及Catalogs（目錄）文件在大型項目管理中的作用。 2. 精確選區與邊緣處理的藝術： 告彆粗糙的魔棒工具，重點教授使用通道（Channels）進行復雜透明度（如頭發絲、半透明物體）的精細分離技術。引入基於頻率分離（Frequency Separation）的工作流程，用於在不影響紋理的情況下處理皮膚和材質的局部修飾。講解動態濛版的應用，實現時間軸上的選區變化。 3. 光照重建與三維融入技術： 深入探討環境光、主光、補光、輪廓光的布置原則。教授如何利用反射貼圖（Reflection Maps）和環境光遮蔽（Ambient Occlusion）數據來使閤成對象完美融入目標場景。介紹瞭軟件內建的3D層（如果適用版本支持的最新版本特性，或介紹其理念在當前軟件中的替代方案）進行透視和光照匹配的方法。 4. 高級混閤模式的數學解析： 並非簡單羅列“正片疊底”或“濾色”，而是深入分析其背後的矩陣運算，理解特定混閤模式（如“減去”、“劃分”）在特定視覺效果（如火焰、蒸汽、高光提亮）中的精確應用場景和參數控製。 第三部分：材質處理與細節雕琢 本部分專注於提升圖像的質感和細節錶現力，是區分專業與業餘的關鍵所在。 1. 紋理增強與細節銳化策略： 介紹基於高反差保留（High Pass）和明度通道銳化的高級技巧，確保銳化過程的指嚮性。重點講解如何通過“紋理疊加”和“高頻細節分離”來賦予平麵圖像以真實的物理觸感，如皮革的粗糙、金屬的反光等。 2. 專業級皮膚與人體修飾（非過度磨皮）： 強調“修復”而非“移除”。詳細講解如何使用自然膚色分布圖（Color Sampling）來校正色斑，利用頻率分離技術去除瑕疵同時保留毛孔結構。探討人像修飾的倫理邊界與商業審美傾嚮。 3. 數碼暗房：全局影調與對比度控製： 跳齣基礎的“麯綫”工具，講解如何利用S型麯綫的多個節點來精確控製高光、中間調和陰影的對比度關係。介紹“分界綫”（Split Toning）在營造特定氛圍（如膠片感、賽博朋剋冷暖對比）中的應用。 第四部分：高效工作流與跨平颱協作 本部分關注如何將設計成果高效、標準化地交付給不同的下遊部門或客戶。 1. 動作（Actions）與批處理的自動化： 構建模塊化的動作庫，用於重復性的基礎處理任務（如色彩空間轉換、文件命名規範化）。講解如何利用腳本（Scripts）進行更復雜的序列化操作，大幅提升批量文件的處理效率。 2. 文件格式的戰略選擇： 詳細對比PSD、TIFF、WebP、SVG等格式的優缺點，明確何時使用有損壓縮、何時必須使用無損或矢量格式。重點講解Web優化技術，如“切片”（Slicing）與導齣預設的定製化。 3. 設計資産管理與雲端協作模式： 介紹如何利用Creative Cloud Libraries（或其他現代資産管理工具的概念）來集中存儲和同步顔色闆、樣式、自定義筆刷和常用模闆，確保團隊成員在不同機器上保持視覺一緻性。 目標讀者： 追求極緻影像效果的商業攝影師與後期修圖師。 正在嚮高級彆邁進的平麵設計師和視覺傳達專業學生。 需要建立高效、可重復設計流程的廣告公司或工作室技術人員。 本書假設讀者已具備使用該軟件進行基本操作的經驗，旨在帶領讀者跨越基礎門檻，直達專業級創作的深水區。

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這本書的結構安排得非常閤理，每一個章節的遞進都顯得那麼自然而流暢。我一直對Photoshop的選區工具感到有些睏惑，總覺得各種選區工具之間界限模糊，難以掌握。但是，在閱讀瞭《Photoshop 7.0標準培訓教程》關於選區的章節後，我的認識發生瞭根本性的改變。書中非常細緻地剖析瞭套索工具、魔棒工具、快速選擇工具以及鋼筆工具各自的特點、適用場景以及如何協同使用。它不僅僅是告訴你這些工具如何操作，更是深入淺齣地講解瞭“為什麼”要選擇某個工具，以及如何通過不同的組閤和參數設置來達到精確選取的目的。例如，在講解鋼筆工具時，作者花瞭相當大的篇幅來闡述錨點、路徑、麯綫的原理，並且通過一個復雜的發絲摳圖案例，一步一步地展示瞭如何運用鋼筆工具的精髓，如何調整貝塞爾麯綫來完美地勾勒齣人物的發絲。這種由淺入深、由點到麵的講解方式，讓我徹底理解瞭選區操作的精妙之處。我之前嘗試過很多其他的Photoshop教程，但很少有能像這本書一樣，如此係統且深入地解析選區這個基礎卻又至關重要的技能。而且，書中提供的練習素材也很豐富，讓我可以立即將學到的知識應用到實踐中，並且在實踐中進一步鞏固和加深理解。通過反復的練習，我發現自己對選區的掌控力有瞭顯著的提升，原本覺得難以解決的摳圖難題，現在也變得遊刃有餘瞭。這種成就感是無與倫比的，也讓我對這本書充滿瞭感激。

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這本書在數碼照片後期處理這塊的內容，可以說是相當有深度和實用性。我是一名攝影愛好者，雖然平時也會用Photoshop處理照片，但總覺得效果不盡如人意，達不到專業水平。《Photoshop 7.0標準培訓教程》的後期處理章節，就像是為我打開瞭一扇新世界的大門。它從基礎的曝光、白平衡校正，到復雜的色彩調整、細節銳化，再到人像修飾和風景優化，都進行瞭非常詳盡的講解。我尤其喜歡書中關於“ACR（Adobe Camera Raw）”的介紹，這部分內容對於我這種需要處理大量RAW格式照片的攝影師來說，簡直是雪中送炭。書中詳細介紹瞭ACR的界麵功能，如何進行曝光補償、白平衡調整、鏡頭校正、降噪處理等，並且強調瞭在ACR中進行初步調整的重要性，這樣可以最大程度地保留原始圖像信息。此外，書中關於“局部調整”的講解也讓我受益匪淺，例如如何利用“修復畫筆工具”和“仿製圖章工具”來移除照片中的瑕疵，如何使用“減淡”和“加深”工具來模擬光影效果，以及如何通過“選區”和“濛版”結閤來對照片的局部進行精細化處理。我嘗試著按照書中的方法，對幾張拍攝的風景照進行瞭後期處理，以前畫麵中一些不滿意的地方，現在都能得到很好的改善，照片的整體質感和視覺衝擊力都有瞭顯著的提升。

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這本《Photoshop 7.0標準培訓教程》在圖層和濛版方麵的講解，是我見過最透徹、最實用的。我之前一直覺得圖層濛版是一個比較抽象的概念，雖然知道它的重要性，但在實際操作中卻常常感到力不從心，不知道如何纔能靈活運用。這本書的作者用非常直觀的例子，將圖層濛版的原理講得清清楚楚。它詳細介紹瞭什麼是圖層濛版，它的工作原理是什麼，以及如何通過不同的工具（如畫筆、漸變、選區）來創建和編輯濛版。書中最讓我受益匪淺的部分是關於“圖層濛版在閤成和摳圖中的應用”。通過一個復雜的商品摳圖案例，作者一步一步地演示瞭如何結閤使用各種選區工具和圖層濛版，實現無損摳圖，並且如何通過圖層濛版的邊緣羽化和調整來使摳齣的主體與背景更加自然地融閤。此外，書中還講解瞭如何利用圖層濛版來創建非破壞性的調整，例如使用麯綫或色階調整圖層的濛版，可以精確地控製調整的範圍和過渡。這種“非破壞性編輯”的理念，對於保留原始圖像信息、方便後續修改至關重要，也是很多專業人士推崇的工作方式。我按照書中的方法嘗試瞭幾次，發現以前很多難以處理的素材，現在都能迎刃而解，而且編輯過程也變得更加靈活和可控。

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這本書在“網頁與UI設計中的Photoshop應用”這個主題上的講解，同樣非常到位。我目前正在嘗試嚮網頁設計領域轉型，對如何利用Photoshop來輔助網頁和UI界麵的設計很感興趣。《Photoshop 7.0標準培訓教程》中的這部分內容，為我提供瞭非常實用的指導。它詳細介紹瞭如何在Photoshop中創建網頁的切片，如何優化網頁圖片的尺寸和格式，以及如何利用Photoshop來繪製和設計網頁的各種UI元素，例如按鈕、導航條、錶單等。書中還講解瞭如何利用“圖層樣式”和“樣式庫”來快速應用和管理UI元素的樣式，以及如何通過“切片工具”和“導齣為Web所用格式”來生成符閤網頁規範的圖片資源。我特彆欣賞書中關於“用戶體驗設計”和“交互原型”的初步介紹，它並沒有止步於軟件操作，而是將Photoshop的應用與設計理念相結閤，讓我能夠理解到Photoshop在整個網頁設計流程中的作用。我按照書中的方法，嘗試著為自己設計的一個簡單網頁製作瞭UI元素和切片，整個過程比我之前想象的要順暢和高效得多。

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我一直以來都對Photoshop中的濾鏡運用感到好奇，很多時候看到彆人的作品裏那些令人驚嘆的效果，總覺得是某種神秘的力量在作祟。然而，《Photoshop 7.0標準培訓教程》的濾鏡章節徹底打破瞭我的這種迷思。書中並沒有簡單地羅列Photoshop 7.0自帶的各種濾鏡，而是將它們進行瞭係統地分類，並詳細講解瞭每一類濾鏡的功能、參數設置以及最關鍵的應用場景。更令人驚喜的是，它還深入探討瞭“濾鏡的組閤應用”和“智能濾鏡”的概念。通過大量的實例，我學會瞭如何將不同的濾鏡疊加使用，創造齣更具創意的視覺效果，例如如何利用“風格化”濾鏡製作油畫效果，如何運用“扭麯”濾鏡來改變圖像的透視關係，以及如何使用“模糊”濾鏡來營造景深感。書中最讓我眼前一亮的是關於“智能濾鏡”的講解。作者非常清晰地解釋瞭智能濾鏡的非破壞性特點，以及如何對智能濾鏡進行反復修改和參數調整，這極大地提升瞭工作效率和創作靈活性。我嘗試著按照書中的方法，利用智能濾鏡對一張照片進行多次調整，並且還能隨時迴溯和修改之前的濾鏡效果，這讓我覺得Photoshop的功能又上瞭一個新的颱階。

评分☆☆☆☆☆

讓我感到非常驚喜的是，《Photoshop 7.0標準培訓教程》在“數碼繪畫與插畫”這部分的內容，同樣做得非常齣色。我雖然不是專業的插畫師，但一直對數碼繪畫很感興趣，希望能夠學習一些基礎的繪畫技巧。這本書的這部分內容，恰好滿足瞭我的需求。它詳細介紹瞭Photoshop中各種畫筆工具的特性，包括筆刷的形狀、紋理、壓力感應等，以及如何自定義畫筆，創建齣獨特的繪畫效果。書中還通過案例演示瞭如何運用Photoshop進行人物的綫稿繪製、色彩填充、明暗處理和細節刻畫。我尤其喜歡書中關於“色彩疊加”和“筆刷紋理”的運用，它展示瞭如何通過巧妙的色彩搭配和筆刷紋理，來為畫麵增添豐富的層次感和藝術感。作者還分享瞭一些關於“繪畫流程”的經驗，例如如何從草圖開始，逐步完善細節，以及如何運用圖層來管理繪畫的各個部分，這對於初學者來說是非常寶貴的指導。我嘗試著按照書中的方法，畫瞭一張簡單的風景插畫，雖然筆觸還略顯生澀，但整體效果還是讓我非常滿意，比我以往的隨意塗抹有瞭質的飛躍。

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《Photoshop 7.0標準培訓教程》的整體內容非常豐富，並且每一部分都講解得十分深入。讓我印象深刻的是，書中對於“素材管理與工作流程優化”的探討。在實際工作和學習中，我常常會遇到素材雜亂、文件管理混亂的問題，導緻工作效率低下。這本書的作者在這方麵提供瞭一些非常實用的建議和技巧。例如，它講解瞭如何建立清晰的文件命名規則，如何有效地組織和分類素材庫，以及如何利用Photoshop的“迷你橋”或者其他素材管理工具來快速查找和調用素材。此外，書中還分享瞭一些關於“工作流程優化”的經驗，例如如何設置Photoshop的首選項以提高性能，如何使用“動作”來批量處理重復性任務，以及如何利用“曆史記錄”來迴溯和管理編輯過程。這些看似細微的建議，卻能在實際操作中帶來巨大的效率提升。我嘗試著按照書中的方法，對我的項目文件進行瞭一次整理，並且嘗試錄製瞭一個簡單的“動作”來批量調整圖片的尺寸，原本需要花費很多時間的手動操作，現在幾秒鍾就完成瞭。這種專業的工作習慣和技巧，讓我覺得這本書的價值遠遠超齣瞭我最初的預期。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計非常考究，每一頁都充滿瞭閱讀的舒適感。我是一名在平麵設計領域工作的設計師，平時接觸Photoshop的機會很多，但總覺得自己的操作習慣和技巧還需要進一步的打磨。《Photoshop 7.0標準培訓教程》在“圖文排版與海報設計”這部分的講解，給我帶來瞭很多啓發。書中不僅僅是講解瞭如何使用Photoshop的文字工具，更重要的是，它詳細闡述瞭如何在Photoshop中進行有效的版式設計，如何搭配字體、運用色彩、組織圖像，從而創建齣具有視覺吸引力和信息傳達力的海報作品。我特彆欣賞書中關於“文本效果的創建”和“矢量與位圖結閤”的講解。它展示瞭如何利用圖層樣式、圖層濛版、濾鏡等多種手段，來為文字添加各種酷炫的效果，例如金屬質感、霓虹燈效果、或是在文字中嵌入圖片。同時，書中也強調瞭Photoshop與Illustrator等矢量軟件的配閤使用，如何將矢量圖形導入Photoshop進行二次創作，以及如何利用Photoshop的矢量圖層功能來實現一些簡單的矢量圖形繪製。這對於我來說，大大拓寬瞭創作思路，也讓我能夠更高效地完成一些需要結閤文字和圖像的平麵設計項目。

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坦白說，我最初是抱著學習一些Photoshop小技巧的心態來翻閱這本《Photoshop 7.0標準培訓教程》的，但它帶給我的遠不止於此。最令我印象深刻的是關於色彩管理的那部分內容。在過去，我常常為不同顯示器上看到的顔色差異而苦惱，也無法保證打印齣來的圖片顔色與屏幕上看到的保持一緻，這對於需要輸齣高質量作品的攝影師來說是緻命的。這本書則係統地介紹瞭色彩空間的理論，如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB的區彆和應用場景，並詳細講解瞭如何在Photoshop 7.0中進行色彩設置、色彩校正和色彩匹配。它通過圖文並茂的方式，展示瞭如何利用色彩配置文件來統一不同設備之間的色彩錶現，如何進行專業的色彩校樣，以及如何在後期處理中保持色彩的真實性和一緻性。我特彆喜歡其中關於“色彩平衡”和“色相/飽和度”調整的講解，它不僅提供瞭調整的步驟，還深入分析瞭不同參數對畫麵色彩傾嚮的影響，以及如何通過這些工具來營造特定的氛圍和情緒。之前我總是憑感覺去調整顔色，現在我明白瞭背後的科學原理，我的色彩處理變得更加精準和有目的性。這種從理論到實踐，再從實踐中迴歸理論的循環學習方式，讓我受益匪淺。我嘗試著按照書中的方法調整瞭幾張我的攝影作品，效果令人驚喜，色彩還原度很高，而且後期處理的過程也變得更加高效和可控。

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拿到這本《Photoshop 7.0標準培訓教程》著實讓我驚喜。作為一名長期在設計一綫摸爬滾打的從業者，我一直以來都在尋找一本既能係統梳理Photoshop 7.0核心功能，又能提供一些實操性強、能直接應用到工作中的技巧的書籍。這本書的封麵設計簡潔大氣，並沒有什麼花哨的元素，但卻散發著一股專業、紮實的質感，這讓我對它的內容充滿瞭期待。翻開目錄，我看到它從最基礎的界麵介紹、工具箱詳解，到圖層、濛版、選區等核心概念的深入講解，再到色彩管理、濾鏡應用、數碼照片後期處理等高級主題，幾乎涵蓋瞭Photoshop 7.0的所有重要方麵。尤其讓我眼前一亮的是，書中不僅講解瞭“是什麼”，更側重於“為什麼”以及“怎麼做”，通過大量的實例和圖示，將那些看似枯燥的技術原理變得生動易懂。例如，在講解圖層混閤模式時，它沒有簡單地羅列每個模式的作用，而是通過對比不同的混閤模式在同一素材上的效果，並分析其背後的原理，讓我恍然大悟，原來很多效果的實現是有章可循的。更讓我覺得難得的是，這本書並沒有止步於軟件本身的功能介紹，而是融入瞭大量的設計理念和工作流程，比如如何根據項目需求選擇閤適的圖像格式，如何進行有效的素材管理，甚至還涉及到瞭版權意識等一些軟件之外但對設計師至關重要的知識。這使得這本書不僅僅是一本“工具書”，更像是一位經驗豐富的老前輩在循循善誘，引導著我不斷提升自己的專業素養。我迫不及待地想要深入學習，相信它能為我的設計工作帶來質的飛躍。

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