具体描述
作者简介
朝仓直巳（あさくらなおみ，1929年9月22日－2003年2月14日，设计家。 东京教育大学（现筑波大学）教育学院艺术主攻构成毕业。亚洲基础造型学会第一任会长，中国、台湾、韩国等主要在东亚的基础造型的制作和研究的基础投入许多心力。
把福岛大学教育学院做为开端，到京都教育大学，筑波大学，文教大学教育学院等，主要在于美术教育。主要的著作中有《艺术·设计的平面构成》《艺术·设计的色彩构成》《艺术·设计的立体构成》《艺术·设计的光构成》《艺术.设计的纸的构成》等。
朝仓直巳的著作是目前最好的造型基础教材之一。
目录信息
读后感
那就是，王无邪的《平面设计原理》。 不过，这本书也是一本特别棒的书，某些地方也超过王无邪的那本。 各有所长。 这本书关于艺术是什么，开头部分，有很大启发！！！！
评分不错的一本书 因为原来自己修行不够 对本书一些知识点不能理解，此书翻译为繁体，对于习惯简体中文的来说会有点小影响，需要仔细体会方能理解书中所讲。但是书籍内有些知识点讲解实在过于简单了，需要其他书籍和知识点的补充。
评分 评分大纲分类不像国内平面构成那样,具体大概可对照. 我觉得这本书很全面.能把他研究透的话已经是很厉害了.
用户评价
这本书《艺术·设计的平面构成》所呈现的并非仅仅是静态的图表和理论，更多的是一种思考方式和创作的工具箱。我尤其赞赏书中对“视觉平衡”的探讨。以前我总以为平衡就是对称，但书中通过大量不同风格的案例，展示了如何运用色彩、大小、形状、质感等多种元素，在非对称的情况下也能达到一种和谐而稳定的视觉效果。这种“动态平衡”的概念，让我豁然开朗。比如，书中有一页展示了如何利用鲜艳的色彩或醒目的形状来吸引视线，同时用大量的留白或柔和的色彩来衬托，从而在视觉上实现一种巧妙的平衡，避免了画面因为元素过多而显得杂乱无章。此外，书中还深入浅出地讲解了“韵律与节奏”在平面构成中的作用。通过重复、变化、渐变等手法，可以引导观者的视觉在画面中游走，产生一种流动感和生命力。我记得书中有一组运用重复三角形的案例，通过改变三角形的大小和方向，以及其与留白的空间关系，创造出了一种既有序又富有变化的视觉节奏，让人不禁沉浸其中。这本书还有一个让我觉得非常难得的地方，就是它并没有限制读者的想象力，而是提供了各种可能性和探索方向。它不会告诉你“必须”怎么做，而是引导你去思考“为什么”以及“还有什么可能”。对于我这样一个对设计充满好奇但缺乏系统性知识的读者来说，这本书就像一位循循善诱的老师，它打开了一扇门，让我看到了一个充满无限创意的世界。我开始尝试着在自己的日常生活中，例如整理电脑桌面，甚至是规划一篇简单的演示文稿时，也运用书中的一些基本原则，比如色彩的搭配，文字的排版，甚至是图片的布局，都能感受到一种微妙的提升。
评分《艺术·设计的平面构成》这本书，在我眼中，它更像是一本“解构美学”的工具书。它不是告诉你“做什么”，而是告诉你“为什么这么做”以及“还可以怎么做”。书中关于“点、线、面”的讲解，我之前以为非常基础，但这本书却从多个角度对其进行了深入挖掘。例如，“点”不仅仅是大小，还有形状、密度、色彩、肌理，这些都会影响到其在画面中的视觉分量和情感表达。“线”也不仅仅是长度和粗细，它可以是直线、曲线、折线，是实线、虚线，是连续的、断续的，不同的线可以传递出不同的力量和情绪。书中的案例非常有代表性，它通过对比的方式，展示了同一个元素在不同构成手法下的不同效果，这对于我这样初学者来说，是非常直观的学习方式。它让我明白，看似简单的构成元素，组合起来却能产生如此丰富而微妙的视觉变化。另外，书中对“色彩构成”的讨论，也让我眼前一亮。它不仅仅是色彩的冷暖、明暗、饱和度，更是色彩之间的相互关系，以及色彩如何影响观者的情绪和认知。我记得书中有关于“色彩对比”的章节，它列举了许多成功的配色方案，并分析了色彩搭配背后的逻辑。这让我开始重新审视自己对色彩的理解，不再是简单的“好看”或“不好看”，而是去理解色彩背后的含义和力量。这本书让我从一个被动的接受者，转变为一个主动的思考者，它教会我如何去“看懂”设计，又如何去“创造”设计。
评分《艺术·设计的平面构成》这本书，从我一个非专业读者的角度来说，它最吸引我的地方在于其“可视化”和“普适性”。它并没有将构成原理局限于艺术或设计的范畴，而是通过大量的视觉案例，展示了构成在生活中的方方面面。我尤其喜欢书中关于“韵律与重复”的讲解。它让我明白，无论是在音乐、建筑、还是平面设计中，重复都是一种制造秩序和节奏的重要手段。书中的案例，展示了如何通过重复相同的图形、文字，或者色彩，来创造出一种视觉的统一感和流畅性。例如，在书籍设计中，通过统一的字体、字号和行距，能够让读者在阅读过程中感受到一种稳定和舒适的节奏。同时，书中也强调了“变化”的重要性，如何在重复中加入细微的变化，来打破单调，增加画面的趣味性和吸引力。这就像一首美妙的乐曲，既有规律的旋律，又有巧妙的变奏。另外，书中关于“对比与和谐”的讨论，也让我受益匪浅。它让我明白，设计不仅仅是追求“不同”，更是追求“恰当的对比”和“整体的和谐”。通过色彩、大小、形状、质感等方面的对比，可以突出主体，引导视线，但同时也要注意整体的协调性，避免画面过于杂乱。这本书的语言风格非常易懂，它用通俗易懂的语言，结合生动的图片，将复杂的构成原理展现在我的面前。它不仅仅是一本关于“看”的书，更是一本关于“思考”的书。它让我开始用一种更具设计感的思维去审视生活中的各种视觉信息，并尝试着将这些原理运用到自己的日常工作和生活中。
评分《艺术·设计的平面构成》这本书，从头到尾都充满了对“视觉语言”的探索和解读。它不仅仅是关于色彩、线条和形状的堆砌，更是关于如何用这些元素去“说话”，去传达信息和情感。我尤其喜欢书中关于“分组与邻近性”的讲解。它解释了为什么将相似的元素放在一起，或者让它们相互靠近，就能让观者更容易理解它们之间的联系。这对于理解信息架构和排版布局至关重要。我曾以为报纸上的栏目划分，或者网站上的导航菜单，只是随意为之，但这本书让我明白，这些都是基于“分组”和“邻近性”原理，是为了让信息更清晰、更易于获取。书中还详细阐述了“留白”的艺术，让我认识到，有时候“没有”比“有”更能说话。恰当的留白，能够让画面呼吸，能够引导视线，能够突出重点。我之前总觉得画面上能填满内容就是好设计，但这本书彻底改变了我的看法。它让我明白，留白是一种主动的构成元素，它同样需要被精心设计和运用。这本书的案例分析也非常精彩，它选取了各种不同领域的优秀设计作品，并对其平面构成进行详细的拆解和分析，让我能够从实际作品中学习理论，又从理论中理解作品。这种理论与实践相结合的方式，非常高效。它不仅仅是一本“教”你如何做设计的书，更是一本“启发”你如何去思考设计的书。这本书让我开始意识到，平面设计不仅仅是技术，更是思维。它让我对“美”有了更深刻的理解，也让我对“沟通”有了新的认识。
评分《艺术·设计的平面构成》这本书，在我翻阅之前，我对“构成”的理解仅仅停留在“摆放”的层面，认为只要把东西放在合适的位置就可以。但这本书让我明白，构成是一种“有意识的创造”，是一种“将元素转化为视觉语言”的过程。书中对于“视觉引导”的讲解，让我受益匪浅。它揭示了如何通过元素的排列、大小、色彩等，巧妙地将观者的视线引导到画面的关键位置，从而有效地传达信息。我记得书中有一组案例，通过运用不同方向的线条和元素的聚散，自然地将观者的视线从左下角引导到右上角，而整个过程是如此流畅自然，几乎让人无法察觉。这种“无形的手”般的引导，正是平面构成魅力的体现。此外，书中对“节奏与韵律”的探讨，也为我打开了新的视角。它不仅仅是指音乐上的节奏，也可以是视觉上的节奏。通过元素的重复、间隔、大小、明暗等变化，可以在画面中营造出一种视觉的韵律感，让画面充满活力和动感。这本书的语言风格非常平实，没有过多的专业术语，而是用最直白的方式，将复杂的构成原理娓娓道来。它就像一位经验丰富的设计师，耐心地分享着自己的心得体会。我最欣赏的是，这本书并没有给出一个唯一的“正确答案”，而是提供了一个思考的框架，鼓励读者去探索自己的可能性。它让我意识到，设计不是一种僵化的规则，而是一种灵活的艺术。这本书不仅提升了我对平面设计的理解，更让我对“美”有了全新的认识，它让我在生活中更善于发现和创造美。
评分《艺术·设计的平面构成》这本书，在我看来，是一本关于“视觉沟通”的入门指南，它用最直观的方式，教会我如何用视觉元素来传达信息和情感。我特别欣赏书中对于“节奏与重复”的讲解。它不仅仅是让画面看起来不单调，更重要的是能够帮助观者建立起一种视觉上的联系和心理上的预期。通过元素的重复，可以创造出一种稳定感和统一感，而通过细微的重复变化，又可以打破这种稳定，增加画面的活力。书中通过大量案例，展示了如何在海报、书籍、包装等不同设计领域运用节奏和重复来达到最佳的视觉效果。我记得有一组案例，是通过重复大小不一的圆点，来形成一种由密集到稀疏的视觉引导，这在信息展示和视觉焦点上起到了非常重要的作用。另外，书中关于“分组与邻近性”的原理，也让我对信息的组织和呈现有了更深的理解。它让我明白，为什么有时候将相关的信息放在一起，能够让观者更快地理解和处理信息。这不仅仅是出于美观的考虑，更是出于效率和逻辑的考量。这本书的语言风格非常生动，它并没有用枯燥的理论去说教，而是用充满画面感的描述和生动的案例，将构成原理融入其中。它让我感受到，平面构成不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术的表达。这本书让我开始用一种更加敏锐的眼光去审视周围的设计，去发现那些隐藏在细节中的智慧和美感。
评分《艺术·设计的平面构成》这本书，从我一个普通读者的角度来看，它最大的价值在于其“实用性”和“启发性”。虽然我不是专业的设计师，但这本书的内容却能让我立刻联想到很多现实生活中的设计实例，从而产生共鸣。书中关于“对比”的章节，让我印象极为深刻。它不仅仅是色彩上的深浅对比，还包括了大小、形状、方向、质感等多种维度的对比。通过这些对比，画面能够获得生命力，能够突出重点，能够传达情感。我记得书中有用粗线条和细线条、圆形状和方形状、明亮色彩和暗淡色彩进行对比的例子，这些简单的对比组合，却能产生如此强烈的视觉冲击力，这让我开始审视自己平时忽略的那些细微的差别。另外，书中对于“重复与变奏”的讲解，也为我提供了新的思考维度。学会了如何通过元素的重复来建立秩序感和统一感，又如何通过细微的变奏来打破单调，增加趣味性。这一点在很多品牌设计、海报设计中都有体现。例如，一个重复出现的Logo，或者一个具有规律性的背景纹理，都能有效地增强品牌的识别度和视觉记忆。这本书的语言风格也十分亲切，并没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量的图片和案例，将抽象的理论具象化。这使得我在阅读的过程中，能够轻松地理解和吸收。它不仅仅是一本关于平面构成的书籍，更是一本关于如何“观察”和“思考”的指南。它让我意识到，设计的美感并非天生，而是可以通过学习和实践来掌握的。这本书让我开始用一种更“设计”的眼光去看待周围的世界，去发现那些隐藏在日常中的秩序与美。
评分这本书的书名是《艺术·设计的平面构成》，但我对这个领域并不是非常熟悉，所以这次阅读更多是出于一种好奇心和想要拓展视野的角度。翻开这本书，首先映入眼帘的是那些充满视觉冲击力的封面设计，各种线条、形状、色彩的巧妙组合，瞬间就抓住了我的眼球。我并非专业的设计师，甚至在日常生活中也鲜少去刻意关注平面构成，但这本书以一种非常易于理解的方式，将那些看似抽象的构成原理，通过丰富的案例和精美的图片一一呈现出来。它不像我预想的那样充满了枯燥的理论，反而更像是一次关于“看见”的旅程。书中对于“点、线、面”这三个最基本的构成元素，都有着非常深入且多维度的解析。我以前总觉得“点”不过就是一个小小的标记，但书中通过展示不同大小、形状、质感的点，以及它们在画面中如何通过疏密、聚散、对比来营造视觉焦点和节奏感，让我重新认识了这个简单的元素。而“线”，也不仅仅是连接的工具，它可以是刚毅的、柔美的、粗犷的、细腻的，不同的线条组合在一起，可以传递出不同的情感和信息。我印象特别深刻的是书中对“负空间”的讲解，之前我总觉得画面上的留白只是为了让画面不那么拥挤，但这本书让我明白，负空间同样是构成的重要组成部分，它能够引导观者的视线，突出主体，甚至本身就具有独立的视觉意义。从某种意义上说，这本书教会了我如何用更敏锐的眼睛去观察周围的世界，不仅仅是艺术作品，也包括生活中的各种视觉信息，例如城市中的建筑线条、服装的图案、甚至是一份菜单的设计，都能从中找到平面构成的影子。它让我开始思考，那些看似随意的排版和组合，背后其实都蕴含着深刻的逻辑和美学原理。这是一本让我从“看”到“懂”的转变，也激起了我对平面设计这个行业的兴趣。
评分《艺术·设计的平面构成》这本书，在我看来，是一本关于“视觉平衡”的实践指南，它用非常详实和富有启发性的方式，阐述了如何构建一个有力量、有美感的画面。我特别喜欢书中对“对称与不对称平衡”的深入探讨。我之前总以为平衡就意味着对称，但这本书让我明白，不对称的平衡同样可以充满活力和趣味。通过巧妙地运用大小、形状、色彩、位置等元素的对比和呼应，即使画面不对称，也能达到一种视觉上的稳定和和谐。我记得书中有一组案例，展示了如何通过将一个较大的、深色的元素放置在画面的一侧，然后用多个较小的、浅色的元素在另一侧与之抗衡，从而实现一种动态的平衡。这让我对“平衡”有了更深的理解。此外，书中关于“负空间”的讲解，也让我大开眼界。我之前总觉得负空间只是空白，是用来衬托主体的。但这本书让我明白，负空间本身也是一种构成元素，它可以引导视线，制造呼吸感，甚至本身就能传递信息。书中的很多案例，都展示了负空间在画面构成中的重要作用，它让画面更具空间感和层次感。这本书的案例选择非常具有代表性，它涵盖了从海报、书籍到网页、标志等各种设计领域，让我能够看到平面构成在不同应用场景中的价值。它不仅仅是一本教你如何“摆放”元素的书，更是一本教你如何“思考”和“创造”视觉语言的书。这本书让我对“美”有了更深的感悟，也让我对“沟通”有了更清晰的认识。
评分《艺术·设计的平面构成》这本书，在我阅读之前，我对“构成”这个词的理解非常有限，总觉得它是一种比较技术性的、枯燥的学科。但这本书完全颠覆了我的认知。它将平面构成描述成一种“视觉的韵律”，一种“秩序的美感”。我特别喜欢书中关于“重复与变化”的讲解。它展示了如何通过元素的重复来创造统一感和节奏感，同时又通过细微的变化来避免单调，增加视觉的趣味性。比如，书中用不同大小、不同颜色、不同旋转角度的同一种图形，组合成一幅富有生命力的画面。这让我意识到，即使是最简单的元素，只要运用得当，也能创造出无限的可能。另外，书中关于“统一与多样性”的平衡，也让我印象深刻。它解释了如何在设计中保持整体的和谐与统一，同时又不失画面的活力和个性。这就像一场精彩的演出，既需要统一的风格，又需要个体的闪光点。书中的案例分析非常具有说服力，它选取了大量来自不同领域的设计作品，并对其构成元素、空间关系、色彩运用等方面进行了深入的剖析。这些分析让我能够站在巨人的肩膀上，去理解那些优秀设计背后的思考过程。这本书的排版设计本身也是一种美的体现，它本身的构成就是一本优秀的示范。清晰的结构，合理的留白，精美的图片，都让阅读过程变得愉悦。这本书不仅仅让我学会了如何观察和分析平面构成，更重要的是，它激发了我对“美”的感知能力。我开始更加关注生活中的视觉细节，去体会那些看不见的秩序和规律。
评分165在东方的山水画或古埃及的壁画中，常把远处的东西放在上方，近景则放在下方。
评分分类太细，原理却不够深入
评分我看的貌似上海美术翻印的台湾繁体版
评分比国内大部分构成书写的都好，很系统。
评分非常好的一本催眠图画书
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