世纪歌典三四年代第2辑(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:9.8

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isbn号码:9787799204505

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• 歌曲
• 流行音乐
• 音乐
• 音带
• 20世纪
• 30年代
• 40年代
• 老歌
• 怀旧
• 经典

好的，这是一本关于中国近现代音乐史的著作的详细介绍，该著作的焦点集中在特定历史时期和流派，但与您提到的“世纪歌典三四年代第2辑(音带)”所涵盖的内容有明显的区别。 --- 《熔炉与和声：二十世纪中国都市音乐的兴衰与流变（1910-1930）》 导言：时代的回响与旋律的拓印 本书深入剖析了二十世纪初至三十年代初期（约1910年至1930年间）中国都市音乐的复杂图景。这一时期，是中国社会经历剧烈转型、新旧思想激烈碰撞的关键阶段。西风东渐的浪潮以前所未有的力度冲击着中国传统的审美体系，音乐作为文化传播的最直接媒介，成为社会变迁的晴雨表。本书聚焦于这一特定时段内，上海、天津、北京等主要城市中诞生的音乐现象、流派风格及其背后的文化语境。我们关注的并非简单地罗列当时的流行歌曲，而是试图还原出支撑这些旋律存在的社会结构、技术进步和文化心态。 第一部分：现代音乐的萌芽与移植（1910-1919） 本部分追溯了中国近代音乐教育体系的初步建立，以及西方音乐理论与实践如何被引入并进行本土化尝试。 第一章：学堂乐歌的启蒙 详细考察了“新式学堂”中音乐教育的肇始。重点分析了蔡元培、沈心工等人如何结合西方声乐和和声理论，尝试创作既有教育意义又符合国情的歌曲。本章区分了“国歌”精神与“学校歌曲”的实操性，展示了早期音乐人如何平衡民族情感与西方形式的张力。我们通过对早期乐谱的细致解读，揭示了五声音阶与西方大小调体系在启蒙阶段的初次交融。 第二章：留日学生群体的回流与影响 着重探讨了从日本学成归来的音乐人才，他们如何利用新式出版渠道和留学生社团，将带有日本民间色彩和明治维新后西方影响的音乐元素带回国内。此阶段的音乐作品多带有强烈的改良主义色彩，旋律简洁、歌词直白，旨在唤醒民众。 第三章：早期商业录音技术的实验 对早期留声机唱片公司的设立与运作进行了考察。尽管此时期的录音技术尚不成熟，但商业化尝试本身预示着音乐生产模式的根本转变。本章分析了早期唱片曲目的选择倾向，大多集中于戏曲改良和简单的民歌改编，为后续的流行音乐发展埋下了伏笔。 第二部分：都市的喧嚣与“摩登”的诞生（1920-1926） 进入“五四”新文化运动的深入发展期，城市生活日益丰富，音乐消费开始形成独立的市场。 第四章：社团活动与音乐沙龙 记录了知识分子和精英阶层在城市中组织的音乐沙龙和小型音乐会。这些场合是西方古典音乐（如德彪西、肖邦的作品）被介绍和初步接受的场所。本章通过对当时报刊杂志的音乐评论进行梳理，展现了精英阶层对“高雅艺术”与“通俗娱乐”之间界限的探讨与挣扎。 第五章：月份牌与流行歌曲的早期形态 研究了与月份牌广告紧密结合的早期流行歌曲的创作现象。这些歌曲往往带有浓厚的都市情调，主题多围绕爱情、时尚与离愁别绪。本章的重点在于分析这些歌曲的“传播机制”——如何通过通俗易懂的歌词和易于哼唱的旋律，从精英圈层渗透到更广大的城市市民阶层。 第六章：南派音乐对北方的渗透 详述了以广州、香港为代表的南方音乐文化（特别是带有粤语特色的歌谣）如何通过商业交通网络向北方城市传播。这不仅是地域文化的交流，也体现了不同商业模式在音乐推广上的竞争与融合。 第三部分：专业化、工业化与流派的定型（1927-1930） 本阶段标志着中国音乐产业进入快速发展期，专业词曲作者大量涌现，唱片公司竞争白热化。 第七章：职业作曲家的崛起与“学院派”的争鸣 重点介绍了第一批受过专业系统训练的职业作曲家如何进入电影和流行音乐领域。他们带来的和声色彩更为丰富，编曲技巧更为成熟。本章对比了坚持民族音乐传统与积极引入西方爵士、探戈等新元素的两种主要创作倾向，分析了这种“风格路线之争”对后续音乐走向的深远影响。 第八章：电台广播对音乐传播的革命 分析了无线电广播技术在这一时期的普及，它极大地改变了音乐的“可达性”。电台不仅是流行歌曲的主要播放平台，也成为推广特定音乐人形象的关键工具。本章考察了早期广播节目单，揭示了当时听众的偏好与音乐监管的早期尝试。 第九章：戏曲与流行音乐的“交叉感染” 深入探讨了京剧、沪剧等传统声腔艺术在面对现代音乐冲击时所采取的策略——即“新编国剧”和“新歌剧”的兴起。许多流行歌曲的演唱者往往拥有深厚的戏曲功底，他们对传统声腔技巧的应用，极大地丰富了流行音乐的表现力。本书细致梳理了这种传统艺术在现代语境下的“再创造”过程。 结论：未竟的序曲 本书的终点定格在1930年，一个重要的历史关口。此时的都市音乐已经形成一套相对成熟的创作、制作和发行体系，为接下来三十年代“黄金十年”的辉煌奠定了坚实的基础。然而，本书的聚焦恰恰避开了三十年代中后期所出现的更为复杂、更具政治色彩的音乐创作浪潮。我们的目标是清晰地描绘出在民族主义情绪尚未全面主导音乐领域之前，都市音乐最初萌发、探索和确立自身风格的宝贵历史阶段。本书所呈现的，是一个关于“新”如何从“旧”的土壤中，借由西方之“器”，艰难而又充满活力的生长过程。它为理解中国现代音乐的复杂根源，提供了一个必要的、去政治化的纯粹视角。 --- 本书特点总结： 1. 时间聚焦精确： 严格限制在1910年至1930年这一“萌芽与定型”期。 2. 文化语境深挖： 不仅关注音乐本身，更侧重于教育改革、商业模式和城市化进程对音乐的影响。 3. 流派区分明确： 清晰区分了学堂乐歌、改良戏曲、早期流行小调与学院派尝试之间的关系。 4. 技术依赖分析： 详细考察了留声机和无线电台在音乐传播中的革命性作用。 5. 地域侧重： 强调以上海为核心的都市音乐工业的形成，以及南北方音乐风格的交流互动。

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对于《世纪歌典三四年代第2辑(音带)》的到来，我怀着一种既兴奋又敬畏的心情。那些老歌，就像陈年的老酒，越品越有味道。我特别希望这张音带能包含那些在当时极具影响力的歌手演唱的原版歌曲，让我能真正领略到那个时代的声音魅力。我期待能够听到那些旋律优美、歌词意境深远的歌曲，它们往往能唤醒我们内心深处的情感，让我们思考生命的意义和时代的变迁。这张音带的价值，不仅仅在于音乐的欣赏，更在于它能够连接起我们的过去与现在，让我们感受到文化传承的力量。

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我收到《世纪歌典三四年代第2辑(音带)》的时候，内心是充满了激动和期待的。作为一名对中国近现代音乐史颇感兴趣的听众，我一直希望能找到一套能够系统性地呈现特定时期音乐风貌的音像资料。而“三四年代”这个时间跨度，正是中国流行音乐开始萌芽并逐渐成熟的关键时期，涌现了许多至今仍被传唱的经典。我非常好奇这张音带的选曲标准，是否会包含那些在当时被视为“靡靡之音”的歌曲，亦或是那些充满时代使命感的革命歌曲，还是两者兼有？我希望能在这张音带中听到不同风格、不同主题的音乐，从而更全面地了解那个时代的音乐生态。

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当我拿到《世纪歌典三四年代第2辑(音带)》时，脑海中立即浮现出许多关于上世纪三四十年代的画面。这是一个充满变革与挑战的时代，也是中国音乐发展史上一个极其重要的时期。我非常期待这张音带能够收录那些具有代表性的作品，它们或许是当时社会思潮的反映，也可能是那个时代人们情感的寄托。我希望它能展现出那个时期音乐的多样性，无论是上海滩的百乐门情歌，还是延安窑洞里的革命歌曲，亦或是其他地方流传的民歌，都能在其中找到它们的踪迹。这张音带的意义，在于它能够帮助我们更深刻地理解那个时代的文化和社会背景。

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能够有机会接触到《世纪歌典三四年代第2辑(音带)》，对我而言，就像打开了一个尘封已久的宝盒。那个年代的音乐，总有一种难以言喻的纯粹和力量，它不像现代音乐那样被过度商业化和符号化，而是更直接地触及人心最柔软的部分。我尤其好奇，这第二辑的“三四年代”具体指的是哪些年份，以及它将以何种方式来呈现当时的音乐景象。是会有那些充满时代风云的战歌，还是那些在动荡年代里抚慰人心的民谣？抑或是那些描绘美好生活憧憬的歌曲？我渴望通过这张音带，去感受那个时代人们的生活节奏，体会他们的喜怒哀乐。这不仅仅是对音乐本身的聆听，更是一种对历史的回溯和对文化传承的珍视。我希望里面的选曲能够经得起时间的考验，每一首都能成为连接过去与现在的桥梁。

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《世纪歌典三四年代第2辑(音带)》对我来说，是一种穿越时空的音乐体验。我一直认为，那个年代的音乐，虽然在技术上可能不如现在先进，但在情感的表达和思想的深度上，却有着独特的魅力。我非常好奇这张音带将如何呈现“三四年代”的音乐风貌，是否会包含一些已经被遗忘但却极具艺术价值的作品。我希望它能让我听到那些充满生活气息的歌曲，它们或许讲述着普通人的故事，也或许描绘着时代的变迁。这张音带的意义，在于它能够让我们有机会聆听那个时代的“心跳”。

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《世纪歌典三四年代第2辑(音带)》的出现，仿佛在我心中激起了一圈圈怀旧的涟漪，那是一种跨越时空的共鸣，一种对逝去岁月的深情回溯。当我第一次看到这个书名，脑海中便涌现出许多模糊却温暖的画面：昏黄的灯光下，收音机里传来的老歌，伴随着父母长辈们轻声哼唱的旋律。这套音带，不仅仅是音乐的集合，更是一种时代印记的载体。它承载着那个年代独特的风情、情感以及那个时代人们的精神面貌。我特别期待它能收录那些曾经响彻大街小巷，如今却已渐渐淡出人们视野的经典歌曲，比如那些充满时代召唤力的宣传歌曲，亦或是那些描绘都市生活、儿女情长的抒情小调。我希望这张音带能够完整地呈现那个时期音乐的多元化，无论是民族风格的演绎，还是受西方音乐影响而产生的创新，都能在其中找到它们应有的位置。

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《世纪歌典三四年代第2辑(音带)》对我来说，不仅仅是一张音乐专辑，更像是一扇通往过去时光的窗户。那个年代的歌曲，总有一种沉甸甸的分量，它们或许不那么华丽，但却充满了真挚的情感和深刻的社会意义。我希望能在这张音带里找到那些能够触动我内心深处，让我产生共鸣的旋律。可能是那些描绘战火纷飞年代的慷慨激昂，也可能是那些在和平年代里歌颂生活的美好与安宁。我期待它能够收录那些在当时具有广泛影响力的歌曲，以及那些由优秀音乐家创作的、至今仍能打动人心的作品。这张音带的价值，在于它能够让我们有机会触摸到历史的温度。

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我一直对那些承载着历史记忆的物品情有独钟，《世纪歌典三四年代第2辑(音带)》自然引起了我极大的兴趣。对于“三四年代”的界定，我个人有一些猜测，或许是指上世纪三四十年代，那是中国近现代音乐发展的一个重要时期，涌现了无数优秀的作品和杰出的音乐家。我非常期待这张音带能够收录那些在当时具有代表性的歌曲，并且是以最原始、最接近原貌的方式呈现。我希望它能让我有机会听到那些在历史长河中被提及，但却很少有机会实际聆听的曲目。对于音质的要求自然是有的，但更重要的是，我希望这张音带能够完整地传递出那个时代的声音特质，那种独有的韵味和情感表达。

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对于《世纪歌典三四年代第2辑(音带)》的期待，很大程度上源于我对那个年代音乐的好奇和热爱。我总觉得，那个时期的歌曲，不论是内容还是形式，都有一种独特的时代烙印。它们可能描绘了社会变迁的宏大图景，也可能细致入微地刻画了普通人的生活情感。我特别希望能在这张音带里听到一些当时非常流行，但如今却鲜为人知的歌曲，那些在人们记忆深处留下过痕迹，却因为各种原因被遗忘的经典。我希望它能带来一些惊喜，让我发现新的音乐宝藏，同时也能勾起一些属于父辈们的回忆。这张音带的价值，不仅仅在于音乐本身，更在于它能够唤醒我们对历史和文化的感知。

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当我翻开《世纪歌典三四年代第2辑(音带)》的简介时，一股浓浓的时代气息扑面而来。我非常喜欢那个年代的音乐，它们不像现在的音乐那样碎片化，而是往往有着完整的故事和深刻的情感。我期待这张音带能够收录一些在当时具有标志性的歌曲，它们或许是那个时代的“流行曲”，也或许是那个时代的“精神食粮”。我希望它能让我感受到那个时代人们的生活状态，他们的希望、他们的失落、他们的坚持。这张音带的价值，在于它能够帮助我们更全面地了解中国近现代音乐的发展历程，以及它与时代变迁的紧密联系。

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