史济华艺术集锦越剧(VCD)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:12.0
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isbn号码:9787799201160
丛书系列:
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  • 越剧
  • 戏曲
  • 地方戏
  • 史济华
  • 艺术
  • VCD
  • 戏曲艺术
  • 传统戏曲
  • 越剧艺术
  • 文化艺术
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具体描述

《京剧流派艺术撷英》 本书精选了二十世纪以来京剧艺术发展史上最具代表性的几位艺术大师的精湛技艺与独特风格,旨在为戏曲爱好者和专业研究人员提供一份详尽的艺术参照与学习范本。全书围绕“流派”这一核心概念展开,深入剖析了每一流派的形成背景、艺术特点、表演绝活及其对后世的影响。 第一章:徽汉合流与京剧初创的时代回响 京剧的诞生,是多种地方声腔艺术长期融合与相互激荡的必然结果。本章追溯了京剧形成初期,以“四大徽班”进京为标志的历史节点。重点探讨了徽班主要声腔艺术的特点,如二黄、西皮的腔体结构、板式运用以及早期武戏的表演程式。着重分析了早期“以武为主”的演出形态,如何为后来的声腔艺术发展奠定扎实的舞台基础。同时,也简要介绍了早期四大名旦尚未形成前,旦行表演的过渡性特征。 第二章:程派艺术的“程韵”探微 程砚秋先生的艺术成就,是中国戏曲美学史上一个难以逾越的里程碑。程派艺术,以其“幽咽婉转,低回迂回”的音色和独特的“水袖功”著称。 2.1 腔体结构与美学意境: 本章详尽解析了程派的“老生”唱法在旦角声腔中的运用,特别是其对二黄原板的创新性处理,如何通过大量的气声运用和细腻的喉音控制,营造出一种哀而不伤、凄美绝伦的艺术意境。对比程派与其他旦角流派在“垛板”和“散板”处理上的差异,凸显其“程韵”的不可替代性。 2.2 舞台身段的“形”与“神”: 重点研究程派的水袖技巧。不同于其他流派的水袖表现手法,程派水袖往往与演员的情绪波动紧密结合,如“拂袖”、“引袖”、“抛袖”等动作的幅度、速度和力度,无不服务于角色的内心挣扎。通过对《锁麟囊》中薛湘灵“一霎时把七情俱已昧尽”的唱段,配以舞台调度图示,直观展示其身段的哲学内涵。 第三章:荀派艺术的明丽与灵动 荀慧生先生开创的荀派艺术,以其“明快、甜脆、俊俏”的风格,为京剧舞台注入了清新活泼的气息。荀派的艺术特点在于对小生的声腔技巧进行大胆借鉴和吸收,尤其擅长表现活泼娇俏、色彩明丽的少女形象。 3.1 唱腔的“脆甜”特质: 分析荀派如何运用小腔的装饰音和花腔,保持声音的华彩与轻盈。其对西皮流水的高音区处理尤为精妙,音色饱满而不失清亮,区别于尚派的宽厚和程派的幽微。 3.2 舞蹈语汇的创新: 荀派对“手、眼、身、法、步”中“步”和“法”的强调,使其舞蹈性极强。本章收录了荀派代表剧目中具有标志性的舞蹈组合,如《红娘》中的“奔会”和《金玉奴》中的“抢玉佩”等场景,解析其如何将民间舞步融入程式化表演,形成独特的舞台魅力。 第四章:尚派艺术的雍容与大气 尚小云先生的艺术以“刚健、醇厚、端庄”著称,是京剧旦角中兼具“文武”之长的典范。尚派艺术的特点在于其巨大的艺术包容性,既能驾驭端庄的贵妃,也能完美诠释英姿飒爽的女将。 4.1 嗓音的“铜锤”之音: 深入探讨尚派在咬字归韵上的独特处理,其嗓音厚度、穿透力和长时间的耐受力,形成了独树一帜的“铜锤”音色。特别分析尚派对“倒拉腔”的运用,如何通过声音的戛然而止与突然的爆发,制造强烈的戏剧张力。 4.2 武功与刀枪把子: 尚派在武旦领域的贡献尤为突出。本章详细记录了尚派武戏中对“毯子功”(翻、跌、扑、卧)的规范化要求,以及如何将繁复的武打动作与复杂的情感表达相结合,而非仅仅是技巧展示。例如,对《昭君出塞》中马前“摔马”动作的分解图解。 第五章:老生泰斗的艺术高峰——余派的沉郁顿挫 京剧老生行当的集大成者余叔岩先生,其艺术风格对后世影响最为深远。余派艺术的核心在于“中正平和,气韵生动”,追求的是“声、色、艺”的完美统一。 5.1 唱念的“以气驭声”: 重点剖析余派如何通过对气息的精准控制,实现唱腔的“润而不腻,稳而不滞”。书中详尽分析了余派“慢板”的结构,其如何通过对重音、换气点的微妙处理,使唱腔具有极强的逻辑性和层次感。 5.2 韵白与做功的典范: 余派的韵白讲究“字正腔圆,文武场分明”。本章通过对比余派和其它老生流派在“念白”中的音高、速度差异,阐释余派“以韵带情”的表演哲学。对《搜孤救孤》中“法场换袍”一戏的舞台处理,进行了细致的文本与表演解析。 结语:流派传承与当代视野 本书最后总结了京剧艺术流派的形成规律,强调了“师承”与“创新”之间的辩证关系。在当代多元文化背景下,如何保护和发展这些经典流派的精髓,是每一位京剧工作者必须面对的课题。本书旨在提供一个坚实的理论和技法基础,激励后学者在继承中求发展,使国粹艺术薪火相传,再现辉煌。

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当我收到《史济华艺术集锦越剧(VCD)》这份厚礼时,内心是充满了期待与敬意。史济华老师的名字,对于任何一个关注越剧的人来说,都如雷贯耳。她的艺术生涯,是越剧发展史上一颗璀璨的明珠,而这张VCD,无疑是这颗明珠的光芒折射。 观看这张VCD的过程,就仿佛走进了一个充满艺术气息的博物馆。每一帧画面,都凝聚着史济华老师对艺术的深情和执着。她不仅仅是演绎角色,更是在用生命去体验和诠释每一个人物。 我尤其对她对细节的处理印象深刻。例如,一个眼神,一个细微的手部动作,甚至一个转身,都充满了设计感和情感表达。这些看似微不足道的细节,却构成了她表演的独特魅力,让角色更加鲜活立体。 这张VCD的价值,不仅在于其艺术内容的本身,更在于它所蕴含的传承意义。它让那些未能亲临现场观看史济华老师演出的观众,也有机会一睹其风采,学习其艺术精髓。这对于越剧艺术的普及和发展,具有不可估量的意义。 对于我个人而言,这张VCD是一份珍贵的学习资料。我可以通过反复观看,揣摩史济华老师的唱腔、念白、身段,从中汲取营养,提升自己的艺术修养。我相信,在她的艺术指引下,我能够更深入地理解越剧的魅力。 这张VCD的出现,也让我更加深刻地认识到,艺术的传承并非易事。它需要艺术家付出毕生的心血,需要社会给予足够的关注和支持。史济华老师的艺术成就,正是这种精神的最好体现。

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《史济华艺术集锦越剧(VCD)》是一部值得反复品味的艺术经典。史济华老师的艺术,如同陈年的佳酿,越品越能体会其醇厚和韵味。 在观看过程中,我深深被她对角色的刻画所折服。她能够将每一个角色都演绎得栩栩如生,仿佛真人一般。她对人物内心世界的挖掘,以及通过唱腔、身段等多种艺术手段的表达,都达到了极高的境界。 我特别欣赏她在处理细节上的用心。一个眼神,一个手势,一个微小的表情变化,都能够传递出丰富的信息,让角色更加立体和饱满。 这张VCD的价值,不仅在于其艺术内容的本身,更在于它所蕴含的文化意义。它让我们有机会了解和学习中国传统戏曲的魅力,感受越剧这一地域性剧种独特的艺术风格。 对我而言,这是一次非常宝贵的学习机会。我不仅可以欣赏到高超的艺术表演,更能够从中学习到许多关于越剧表演的技巧和理论。 这张VCD的出现,也让我对越剧这一艺术形式有了更深的认识。它所蕴含的文化底蕴和艺术魅力,是值得我们去深入挖掘和传承的。

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初次看到《史济华艺术集锦越剧(VCD)》,我便被其精美的封面设计所吸引。而当VCD开始播放时,我更是被史济华老师在舞台上的风采所震撼。 她对角色的理解和演绎,总能恰到好处地把握人物的性格和情感。无论是喜悦、悲伤、还是愤怒,她都能通过精湛的唱腔和肢体语言,将角色的内心世界毫无保留地展现在观众面前。 我尤其欣赏她在演唱那些抒情唱段时的处理。她的声音充满了江南水乡特有的柔情,婉转悠扬,如泣如诉,却又不失力度和张力。 这张VCD的意义,不仅在于它记录了史济华老师的表演,更在于它为我们提供了一个学习和研究越剧艺术的宝贵范本。通过观看她的表演,我们可以从中汲取经验,学习技巧。 对于我个人来说,这是一次非常宝贵的学习机会。我不仅可以欣赏到高超的艺术表演,更能够从中学习到许多关于越剧表演的技巧和理论。 这张VCD的出现,也让我对越剧这一艺术形式有了更深的认识。它所蕴含的文化底蕴和艺术魅力,是值得我们去深入挖掘和传承的。

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《史济华艺术集锦越剧(VCD)》的问世,无疑是越剧界的一件盛事。史济华老师,作为越剧舞台上的一代宗师,她的艺术成就早已深入人心,而这张VCD的出现,更是将这份艺术瑰宝以更为直观、更为生动的方式呈现给了广大观众。 这张VCD所收录的内容,让我得以近距离地欣赏史济华老师在舞台上的表演艺术。她对每一个角色的塑造,都充满了独特的理解和情感投入。无论是大家闺秀的温婉,还是侠女的英气,她都能游刃有余地驾驭,并赋予角色以灵魂。 尤其令我印象深刻的是,史济华老师的唱腔,充满了江南水乡特有的韵味。她的声音婉转悠扬,如泣如诉,却又不失力度和张力。在处理不同情绪时,她的唱腔变化多端,能够准确地传达出角色的内心世界。 此外,这张VCD还展示了史济华老师在身段和表演上的功力。她的每一个动作都经过精心设计,流畅而富有美感,能够将角色的情感和性格展现得淋漓尽致。即使是简单的眼神交流,也能传递出丰富的信息。 这张VCD的意义,不仅仅在于它记录了史济华老师的表演,更在于它为我们提供了一个学习和研究越剧艺术的宝贵范本。通过观看她的表演,我们可以从中汲取经验,学习技巧,从而更好地传承和发展越剧艺术。 对于许多越剧爱好者来说,这张VCD不仅仅是一张影像资料,更是一种情感的寄托,一种对美好艺术的追求。它让我们有机会重温那些经典的越剧片段,感受那些动人的故事,体验那些深刻的情感。

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初次接触《史济华艺术集锦越剧(VCD)》,我便被其独特的艺术魅力深深吸引。史济华老师的表演,如同春风拂过,温暖而又充满力量。 在观看过程中,我尤其对她对角色的情感投入印象深刻。她能够完全沉浸在角色之中,将角色的喜怒哀乐演绎得淋漓尽致。那种发自内心的情感流露,具有极强的感染力。 我非常欣赏她在唱腔上的变化。不同的角色,不同的情境,她都能通过唱腔的变化,来准确地传达出角色的情感。这种对唱腔的精妙运用,是她艺术造诣的重要体现。 这张VCD的意义,不仅在于它记录了史济华老师的表演,更在于它为我们提供了一个学习和研究越剧艺术的宝贵范本。通过观看她的表演,我们可以从中汲取经验,学习技巧。 对于我而言,这是一次非常宝贵的学习机会。我不仅可以欣赏到高超的艺术表演,更能够从中学习到许多关于越剧表演的技巧和理论。 这张VCD的出现,也让我对越剧这一艺术形式有了更深的认识。它所蕴含的文化底蕴和艺术魅力,是值得我们去深入挖掘和传承的。

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拿到《史济华艺术集锦越剧(VCD)》这份精美的影像资料,简直像打开了一扇通往越剧黄金时代的时光之门,一股浓郁而怀旧的情感瞬间涌上心头。史济华老师,这位在越剧舞台上挥洒了半个多世纪艺术青春的艺术家,她的每一个眼神、每一个唱段、每一个身段,都凝聚着无数的汗水和对艺术的执着追求。这张VCD不仅仅是一场视听盛宴,更是对越剧艺术传承与发展的一个珍贵注脚。 从画面中,我看到了史济华老师在不同时期的精彩演绎,无论是早期的青衣扮相,还是后来的花旦风采,都展现了她驾驭不同角色的炉火纯青的功力。尤其是她对人物内心世界的深刻挖掘,通过细腻入微的表情和唱腔,将角色的喜怒哀乐、爱恨情仇淋漓尽致地呈现在观众面前。那些经典的唱段,例如《红楼梦》中的宝黛爱情,《梁山伯与祝英台》中的化蝶共舞,每一个音符都充满了情感的张力,仿佛能穿透时空,触动人心最柔软的地方。 观看过程中,我特别留意到史济华老师在细节处理上的精益求精。她的念白,抑扬顿挫,富有韵味,每一个字都仿佛经过千锤百炼;她的身段,舒展大方,刚柔并济,每一个动作都充满了艺术的美感。特别是她在舞台上那种挥洒自如、收放有度的表演状态,让人惊叹不已。她不是在“演”,而是在“活”在角色之中,将人物的灵魂赋予了生命。 这张VCD还有一个让我感到惊喜的地方,那就是它不仅收录了史济华老师的经典剧目片段,还可能包含了一些对她艺术生涯的回顾和访谈。这种形式能够让观众更全面地了解这位艺术家的成长历程、艺术心得以及她对越剧的独特见解。我相信,在这些影像资料中,我们不仅能欣赏到精湛的表演,更能感受到一位艺术家对艺术的敬畏和热爱,以及她为越剧事业所做的巨大贡献。 这张VCD带来的不仅仅是艺术上的享受,更是一种精神上的洗礼。在当今这个快节奏的时代,能够沉下心来,静静地欣赏这样一部充满人文关怀和艺术深度的作品,是难能可贵的。它提醒着我们,在追求物质享受的同时,也不能忽略精神世界的丰富和滋养。史济华老师的艺术,就是这样一种能够净化心灵、提升境界的力量。 对于喜爱越剧的观众来说,这张《史济华艺术集锦越剧(VCD)》绝对是一份不可多得的珍藏。它不仅仅是一张VCD,更是一本生动的越剧教科书,一个充满魅力的艺术符号。它将史济华老师的艺术生命定格,让后人得以瞻仰和学习。

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初次接触《史济华艺术集锦越剧(VCD)》,我便被其独特的艺术魅力深深吸引。这不是简单的影像记录,更像是一段穿越时空的对话,通过史济华老师精湛的越剧表演,与过往的时光对话,与经典的剧目对话,也与我们内心的情感对话。 在观看过程中,我仿佛置身于那个充满魅力的越剧黄金时代,亲眼目睹了史济华老师在舞台上的风采。她对角色的理解之深,对唱腔的把握之准,对身段的运用之妙,都达到了一个令人叹为观止的境界。每一个眼神中都传递着丰富的情感,每一个唱腔中都蕴含着跌宕起伏的故事。 特别值得一提的是,这张VCD的画面质量和音质都相当不错,能够最大程度地还原史济华老师表演时的原貌。这对于研究和学习越剧表演的后辈来说,无疑是一份极其宝贵的资料。我们可以从中学习到她独特的唱腔技巧,如婉转悠扬的抒情,慷慨激昂的叙事,以及对情绪的细腻刻画。 同时,史济华老师在塑造人物时,也展现了非凡的创造力。她不仅仅是遵循剧本的走向,更是将自己对角色的理解融入其中,赋予了人物更加鲜活的生命力。这种“以情动人”的表演方式,使得她的每一个角色都深入人心,令人难忘。 这张VCD的编排也十分用心,能够清晰地展现史济华老师在不同时期、不同剧目中的艺术风格。通过对比,我们可以看到她艺术生涯的轨迹,感受到她艺术造诣的不断提升。这种循序渐进的呈现方式,也更加便于观众理解和欣赏她的艺术成就。 总而言之,《史济华艺术集锦越剧(VCD)》是一部具有极高艺术价值和收藏价值的作品。它不仅是对史济华老师艺术生涯的致敬,更是对越剧这一国粹艺术的传承与弘扬。

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《史济华艺术集锦越剧(VCD)》是一部能够触动灵魂的艺术品。史济华老师的表演,总能以一种润物细无声的方式,渗透到观众的心灵深处。 观看这张VCD,我仿佛置身于一个充满诗意的世界。史济华老师的每一个唱段,都如同吟诵一首优美的诗篇;她的每一个身段,都仿佛描绘一幅灵动的画卷。 我尤其被她在处理悲情戏码时的表演所打动。她能够将人物的悲伤、绝望、痛苦等情感,通过细腻的表演,表现得淋漓尽致,却又不失分寸。那种由内而外的感染力,是任何技巧都难以比拟的。 这张VCD的价值,还在于它能够让我们在欣赏艺术的同时,感受到一种文化的积淀和传承。它不仅仅是记录了一位艺术家的表演,更是承载了一段历史,一种文化。 对于我个人来说,这是一次充满启迪的学习经历。我不仅能够欣赏到高超的艺术表演,更能够从中学习到一种对艺术的执着追求和对生活的热爱。 这张VCD的出现,也让我对越剧这一艺术形式有了更深的认识。它所蕴含的文化底蕴和艺术魅力,是值得我们去深入挖掘和传承的。

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手捧《史济华艺术集锦越剧(VCD)》,仿佛捧着一段流动的岁月,一种无声的传承。史济华老师的艺术,犹如一幅幅精美的水墨画,在我的眼前徐徐展开,每一笔每一划都充满了东方韵味和人文情怀。 在观看过程中,我被史济华老师对角色的深刻理解和细腻演绎所深深打动。她能够精准地捕捉到角色的内心世界,并通过唱腔、念白、身段等多种艺术手段,将人物的情感变化和性格特征展现得淋漓尽致。 我尤其喜欢她在表现角色内心挣扎时的处理。那种欲说还休,欲语还休的表演方式,能够极大地引发观众的共鸣,让大家跟随角色的命运一同起伏。 这张VCD的价值,不仅仅在于其艺术内容的呈现,更在于它所蕴含的文化意义。它让我们有机会了解和学习中国传统戏曲的魅力,感受越剧这一地域性剧种独特的艺术风格。 对于我而言,这是一次非常宝贵的学习机会。我不仅可以欣赏到史济华老师精湛的表演,更可以从中学习到许多关于越剧表演的技巧和理论。我相信,通过反复观看和学习,我能够更深入地理解和掌握越剧的精髓。 这张VCD的出现,也让我更加体会到,艺术是需要传承的。史济华老师将自己毕生的艺术经验和感悟,通过这种形式传递给后人,这是一种多么伟大的奉献精神。

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《史济华艺术集锦越剧(VCD)》宛如一坛陈年的老酒,越品越有味。史济华老师的艺术,就像一条蜿蜒流淌的河流,既有江南水乡的柔情细腻,又有大江大河的磅礴气势。 从VCD的画面中,我得以窥见史济华老师在不同时期的艺术风貌。她对角色的把握,总能恰到好处地契合人物的身份、性格和情感。无论是悲伤、喜悦、愤怒还是思念,她都能通过精湛的唱腔和肢体语言,将角色的内心世界毫无保留地展现在观众面前。 我特别欣赏她在唱腔上的处理。她的声音极具穿透力,同时又充满了情感的起伏。在演唱那些抒情的唱段时,她的声音如丝绸般顺滑,细腻地描绘出角色的情感变化;而在演唱那些激昂的唱段时,她的声音则充满力量,直击人心。 这张VCD还让我看到了史济华老师在舞台上的那种从容与自信。她仿佛与舞台融为一体,每一个动作都那么自然而流畅,毫不做作。这种浑然天成的表演,正是她多年艺术积累的体现。 对于我这样一个越剧初学者来说,这张VCD是一本活生生的教材。我可以通过模仿她的唱腔和身段,来学习越剧表演的技巧。更重要的是,我可以从她身上学习到对艺术的敬畏之心和对专业的执着追求。 这张VCD的意义,远不止于其娱乐价值。它更是一种文化传承的载体,一种艺术精神的传递。它让我们有机会重温那些经典的越剧旋律,感受那些荡气回肠的故事,体验那些感人至深的情感。

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