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出版者:武漢齣版社

作者:廖國瑞 編

出品人:

頁數:498

译者:

出版時間:1998-11

價格:78.00元

裝幀:

isbn號碼:9787543017672

叢書系列:

圖書標籤:

• 民歌
• 外國民歌
• 近現代歌麯
• 歌麯
• 音樂
• 文化
• 藝術
• 海外音樂
• 音樂史
• 文學

曆史的足音：世界著名民歌精選集 內容提要： 本書精選瞭全球不同曆史時期、不同文化背景下的著名民歌，涵蓋瞭從古老的勞動號子到中世紀的吟遊詩歌，再到近現代具有深刻社會意義的民間麯調。這不是一本關於特定時期或特定語種歌麯的匯編，而是一部跨越時空的音樂人類學考察，旨在通過民歌這一最樸素、最直接的藝術形式，展現不同民族在曆史洪流中的生活、情感、信仰與抗爭。 第一章：溯源與起源：遠古的迴響 本章深入探討民歌的早期形態，著重分析瞭那些在口頭傳統中流傳瞭數百年乃至上韆年的歌麯。我們考察瞭史前社會的狩獵歌、祭祀歌和勞動歌，它們是人類早期社會結構、自然崇拜和生存哲學的直接反映。通過對鏇律的初步分析，揭示瞭早期音樂的五聲音階結構和重復吟唱的特點，這些特點是後來所有西方和東方音樂體係的基石。 重點分析瞭歐洲凱爾特地區的早期贊美詩和祈禱歌，以及東方狩獵民族的“呼喚歌”，探討瞭這些歌麯在部落團結和知識傳承中的核心作用。本章的材料主要來源於考古學發現的樂器遺跡和早期文獻的零星記載，以及對現存最古老民歌的音樂人類學還原。 第二章：中世紀的吟遊與信仰：吟遊詩人的時代 中世紀是民歌從純粹的實用性嚮藝術性轉變的關鍵時期。本章聚焦於歐洲的吟遊詩人和流浪歌手（Troubadours and Minnesingers），他們不僅是音樂的傳播者，更是社會評論傢和愛情哲學的倡導者。 我們詳細梳理瞭騎士文學與宮廷愛情詩在民歌中的體現，分析瞭十字軍東徵時期反映的宗教狂熱與鄉愁的主題。同時，本章也關注瞭農奴階層在教會音樂之外自發形成的“田園歌謠”，這些歌麯充滿瞭對土地的依戀、對領主的無奈以及對簡樸生活的贊美。歌麯的文本分析側重於中世紀的敘事手法和象徵意義，例如對“聖杯”和“永恒春天”的描繪。 第三章：海洋與殖民地：跨洋傳播的音樂印記 隨著地理大發現和殖民時代的開啓，民歌開始以前所未有的規模進行跨文化交流和融閤。本章重點研究瞭“海上民謠”（Sea Shanties）——那些在漫長航行中用於協調勞作的歌麯。這些歌麯不僅是航海技術的口頭教材，更是水手們在極端環境下維持士氣和友誼的精神支柱。我們分析瞭不同國傢水手之間的音樂交流，如葡萄牙、西班牙和英國海員對同一鏇律的不同改編。 此外，本章探討瞭非洲奴隸被販賣至美洲後，其本土音樂元素與新大陸環境相結閤産生的早期“工作歌”和“靈歌”（Spirituals）。這些歌麯體現瞭深刻的苦難意識、對自由的嚮往以及對來世的希望，它們是現代布魯斯和爵士樂的最初源頭。 第四章：工業革命的洪流：城市與抗爭之聲 工業革命極大地改變瞭人口結構和社會矛盾，民歌成為記錄這一變革的最有力工具。本章關注19世紀到20世紀初，在歐洲和北美興起的“工人歌麯”和“抗議民謠”。 這些歌麯不再隻關乎田園牧歌或個人愛情，而是直接指嚮瞭工廠的危險、童工的悲劇、貧富差距以及工會運動的興起。我們收錄並分析瞭煤礦工人的哀歌、紡織女工的怨麯，以及美國西部淘金熱中流浪者的獨白。本章的特點在於，它展現瞭民歌從無名氏的自發錶達，逐步演變為有組織的社會政治動員工具的過程。 第五章：文化復興與民族身份的構建 在19世紀末和20世紀初，歐洲許多民族國傢開始有意識地“收集”和“整理”本地的民間音樂，以構建或強化其民族文化身份。本章探討瞭這一過程中的學術與政治意圖。 我們對比瞭東歐巴爾乾地區的英雄史詩歌謠與斯堪的納維亞地區的薩米族（Sámi）的約伊剋（Yoik）傳統，展示瞭不同文化在麵臨現代化衝擊時，如何通過音樂來錨定自身的獨特性。本章也包含瞭對非西方國傢在這一時期所湧現的、帶有強烈反殖民色彩的傳統歌麯的初步研究。 結語：永恒的鏇律與變遷的社會 本書最後總結瞭民歌作為一種社會活化石的意義。民歌的特點在於其流變性、集體創作性以及對當下事件的即時反應能力。它們記錄瞭人類最基本的情感需求——愛、失落、勞作、信仰與反抗——並以最簡潔的音樂語言將其永恒化。通過對這些古老鏇律的重溫，我們可以更清晰地理解現代社會是如何在這些古老的迴響之上構建起來的。 本書特色： 跨越地域： 不局限於單一國傢或語種，提供瞭全球視野下的民歌比較研究。 深度主題分析： 不僅收錄歌詞，更深入剖析瞭歌麯背後的社會經濟背景、宗教哲學和政治訴求。 音樂人類學視角： 側重於民歌在不同文化群體中的功能性（如勞動協調、儀式、社會評論）而非純粹的音樂結構分析。 曆史脈絡清晰： 按照時間綫索，清晰展現瞭民歌在人類文明發展中的演變軌跡。

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我對這本書的整體編排設計也相當滿意。《國民歌·近現代創作歌麯》的排版清晰，每首歌麯的介紹都配有相應的背景信息、作麯傢簡介以及對音樂本身的分析，內容組織非常有條理。我尤其喜歡書中對一些具象音樂和序列音樂的介紹，這些音樂風格在當時看來是極具挑戰性的，但作者卻能夠用淺顯易懂的語言將復雜的音樂理念解釋清楚。當我讀到關於施托剋豪森的實驗性作品時，我感到非常震撼，書中對這些作品的分析，讓我體會到瞭音樂傢們在探索聲音可能性上所付齣的巨大努力和非凡的創造力。

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坦白說，《國民歌·近現代創作歌麯》這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我原本以為它會側重於一些我們耳熟能詳的西方藝術歌麯，但實際上，它更像是一次全球範圍內的音樂尋寶之旅。書中對一些在特定曆史時期湧現的，具有鮮明時代特徵的歌麯進行瞭詳盡的梳理和介紹。我印象深刻的是關於俄羅斯作麯傢在革命前後創作的一些歌麯，這些歌麯不僅在鏇律上具有感染力，更是在歌詞中承載瞭深刻的曆史記憶和情感。作者在分析這些作品時，能夠精準地把握其藝術價值和曆史意義，讓我對那個時代的音樂有瞭更清晰的認識。

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這本《國民歌·近現代創作歌麯》簡直是一本打開音樂寶藏的鑰匙！作為一名業餘音樂愛好者，我一直對不同國傢和地區的音樂充滿好奇，尤其是那些在近現代時期湧現齣來的創作歌麯。這本書的選麯非常獨到，它沒有選擇那些耳熟能詳的流行金麯，而是深入挖掘瞭那些雖然不像大眾歌麯那樣傢喻戶曉，卻在音樂史上留下瞭深刻印記的作品。每一首歌背後都有一個故事，或是作麯傢創作時的心路曆程，或是歌麯所反映的時代背景和社會思潮。我印象最深刻的是關於法國作麯傢德彪西的幾首作品，書中不僅分析瞭他的音樂風格如何突破瞭傳統的束縛，還詳細介紹瞭他在創作過程中對色彩和氛圍的極緻追求。讀到那些關於他如何運用和聲與鏇律來描繪自然景象的段落時，我仿佛能聽到微風拂過湖麵的漣漪，看到陽光透過樹葉灑下的斑駁光影。

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我一直認為，好的音樂書籍不僅要提供知識，更要激發讀者的思考和探索欲。而《國民歌·近現代創作歌麯》恰恰做到瞭這一點。書中對一些相對冷門但極具藝術價值的歌麯進行瞭重點介紹，這讓我有機會接觸到許多以前從未聽過的優秀作品。例如，書中對一些東歐國傢的民歌改編和創作歌麯的介紹，讓我大開眼界。我第一次瞭解到，原來在那些我們可能不太熟悉的國傢，也有著如此豐富多彩的音樂傳統和創作力量。作者在介紹這些歌麯時，往往會追溯其民族根源，並分析其如何與當時的國際音樂潮流相結閤，這種跨文化的視角讓我對音樂的理解更加深刻和全麵。

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我得說，《國民歌·近現代創作歌麯》這本書的書寫方式真的非常吸引人。它不是那種枯燥的學術論文，而是更像是一位資深的音樂評論傢在與你娓娓道來。書中對每一首歌麯的介紹都詳略得當，既有對其音樂結構的深入剖析，也有對作品情感內涵的細膩解讀。我特彆喜歡書中關於意大利歌劇的章節，它沒有停留在對著名詠嘆調的羅列，而是著重介紹瞭在那個時代，歌劇是如何與民族敘事和個人情感深度融閤的。當我讀到普契尼《圖蘭朵》中《今夜無人入睡》的創作背景時，我纔瞭解到這首歌不僅僅是一首動聽的鏇律，更是對壓迫與自由、冷漠與熱情的深刻映照。作者的文字充滿畫麵感，讓我能夠身臨其境地感受到作麯傢們在創作時的激情與思考，這種閱讀體驗是其他音樂類書籍難以比擬的。

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作為一名對世界音樂文化有著濃厚興趣的讀者，《國民歌·近現代創作歌麯》這本書無疑為我提供瞭一個絕佳的視角。我一直對不同國傢在近現代時期如何通過音樂錶達民族認同和國傢精神很感興趣，而這本書在這方麵的內容非常豐富。例如，書中對拉丁美洲一些國傢在20世紀中葉創作的政治性歌麯的分析，讓我深刻理解瞭音樂在社會變革中所扮演的角色。這些歌麯往往充滿瞭反抗精神和對自由的渴望，作者在介紹時，不僅分析瞭其音樂上的創新，還將其置於當時的社會政治語境中，使得我對這些作品有瞭更深層次的理解。

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讀完《國民歌·近現代創作歌麯》這本書，我感到自己對音樂的理解又上升瞭一個層次。它不僅僅是一本歌麯集，更是一部濃縮的世界音樂史。我尤其喜歡書中關於二戰後一些歐洲國傢音樂的介紹，那些作品往往帶有對戰爭的反思和對和平的期盼。作者在分析這些歌麯時，不僅僅關注其音樂技巧，更重要的是挖掘它們所蘊含的人文關懷和時代精神。通過閱讀這本書，我仿佛能夠聽到不同時代、不同國傢的人們的心聲，感受到音樂跨越時空的巨大力量。這本書也極大地激發瞭我進一步探索世界音樂的興趣，我迫不及待地想去聆聽更多未曾接觸過的美好鏇律。

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總的來說，《國民歌·近現代創作歌麯》是一本非常有分量的音樂著作。它的學術性與可讀性並存，既能滿足專業人士的需求，也能讓普通讀者受益匪淺。我最喜歡的部分是書中關於20世紀初美國爵士樂萌芽時期的介紹，它不僅僅是簡單地描述瞭爵士樂的起源，更是深入分析瞭爵士樂如何融閤非洲音樂元素、歐洲和聲以及藍調的錶達方式，形成一種全新的音樂語言。作者對這種音樂風格的分析非常到位，讓我能夠理解爵士樂的獨特魅力是如何在那個時代應運而生的。閱讀這本書，就像是進行瞭一場跨越時空的音樂探索之旅，每一次翻頁都可能帶來新的驚喜。

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對於想要深入瞭解世界音樂史的朋友來說，《國民歌·近現代創作歌麯》絕對是一本不容錯過的入門讀物。它的覆蓋麵非常廣，從歐洲的古典主義晚期到20世紀的實驗音樂，幾乎涵蓋瞭近現代音樂創作的各個重要階段。我尤其欣賞書中對蘇聯時期歌麯的介紹，那些歌麯往往帶有強烈的時代印記和民族情感，例如肖斯塔科維奇的一些作品，它們不僅僅是音樂，更是那個動蕩年代的有力見證。書中對這些作品的分析，不僅觸及瞭音樂本身的技法，還深入挖掘瞭它們所承載的曆史信息和文化意義。我感覺自己通過這本書，不僅在欣賞音樂，更是在與曆史對話，與不同文化背景下的人們進行心靈的交流。

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這本書給我帶來的最直接的感受就是，音樂的邊界是可以不斷被拓展和超越的。《國民歌·近現代創作歌麯》打破瞭我以往對歌麯創作的固有認知，它展示瞭音樂傢們是如何從不同的文化土壤中汲取養分，並將之轉化為獨具特色的音樂語言。我特彆欣賞書中關於一些亞洲國傢在近現代創作的本土化音樂的介紹，例如日本和韓國在20世紀創作的一些歌麯，它們在吸收西方音樂元素的同時，也保留瞭濃厚的東方韻味。作者在分析這些作品時，非常注重其文化融閤的特點，讓我看到瞭不同文明在音樂上的對話與共生。

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