王羲之十七帖技法与创作图解

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出版者:安徽美术出版社 作者:甘中流 出品人: 页数:36 页 译者: 出版时间:2001年01月 价格:14.0 装帧:平装 isbn号码:9787539808765 丛书系列:
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具体描述

本书是老年大学书法教程之一。以王羲之《十七帖》作为分析研究的对象。全书共分六章,涵盖了书法技法、创作、欣赏等各个方面,并附放大图版,以作字帖之用。这套书法教程内容全面,结构合理,特征鲜明,符合老年朋友学习书法的特点。它突出老年朋友在书法实践过程中最易遇到困难的技法和创作,使用绝大部分篇幅重点图解了笔法、结构法和章法,并以中堂、条幅等书法幅式为线索,按每册所选书家的书法笔意提供创作模式,配以简洁明了的说解文字,重点介绍各种书法幅式的特点、创作要求和适用场合等内容。全书语言准确、精练、优美,图文并茂。它既可以作为老年大学书法教材使用,同时也适合于广大老年书法爱好者自学之用。

瀚海撷珍:中国古代书法艺术的流变与神韵 书籍简介 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及传统文化探索者,提供一部深入浅出、博古通今的中国古代书法艺术通史。我们摒弃对单一书体或某位名家技法的刻意聚焦,转而以宏大的历史视角,梳理自甲骨文、金文肇始,历经篆、隶、草、行、楷诸体兴替、演变、融合的脉络,力求展现书法艺术在中国社会、思想、审美变迁中的核心地位与独特魅力。 全书结构清晰,内容翔实,分为“溯源:书体初生与早期探索”、“鼎盛:汉魏风骨与魏晋气象”、“转型:唐代法度与多元格局”、“流变:宋代尚意与元明气脉”、“集大成:清代复古与近代思潮”五大部分,辅以大量精选的经典碑帖图版解析,使读者能够在历史的纵深中理解每一阶段书风的时代语境。 第一部分:溯源——书体初生与早期探索(从岩画到金文的起源) 本篇着重探讨汉字书写形式的原始形态及其早期规范化的过程。 1. 文字的曙光与雏形: 追溯符号到文字的漫长路径,分析岩画、陶符等史前遗存所蕴含的符号性与早期“书写”的萌芽。重点考察刻在骨甲上的文字的结构特点、笔画意味,及其作为“卜辞”的宗教与政治功能,为后世篆书的线条奠定最初的基调。 2. 钟鼎铭文的恢弘气度: 深入剖析商周青铜器上的铭文,即金文的风格特征。从“钟鼎文”的庄重、神秘到春秋战国时期“大篆”的地域风格差异,探讨铸刻工艺对书风的影响。解析西周晚期铭文如何逐渐展现出线条的圆润、结构的长方,为秦系文字的统一奠定基础。 3. 小篆的规范与法度: 集中论述秦始皇统一六国后,李斯主导的“书同文”政策对文字规范化的深远意义。详细解读小篆的匀称、对称之美,分析其“圆转流畅”的笔法特征,以及作为官方书体的严肃性。同时,辨析小篆在秦代地方的衍生变体,理解统一规范下依然存在的民间活力。 第二部分:鼎盛——汉魏风骨与魏晋气象(隶变与楷书的定型) 本部分是书法史上一次革命性的飞跃,探讨了汉隶的成熟与向今草、真书的过渡。 1. 隶变的伟大意义: 深入分析隶书的诞生并非偶然,而是社会效率提高对书写速度要求的必然结果。详细解读“蚕头雁尾”的特征,分析其方折的笔势如何打破篆书的圆转,使笔画的提按顿挫得以凸显。通过对汉代碑刻的实证研究,展现隶书在不同地域(如东汉碑刻的雄强、魏晋简牍的率意)所呈现的丰富面貌。 2. 简牍时代的书写生态: 聚焦于汉代竹简和木牍的书写实践。通过对居延汉简、放马滩秦简等出土文书的分析,揭示当时书写者在实用压力下,如何自然地将隶书向更便捷的形态(章草的雏形)进行转化,展现了“尚意”思想在民间书写中的早期萌发。 3. 魏晋风度与书体成熟: 探讨魏晋时期,在玄学思潮的推动下,书法如何从“物”的记录上升为“人”的精神表达。重点分析成熟的楷书、行书、今草的形成,以及它们如何确立了后世书法的基本范式。 第三部分:转型——唐代法度与多元格局(规范、创新与高峰) 唐代被视为中国书法的黄金时代,本书将这一时期的复杂性归纳为“法度森严下的个体突破”。 1. 初唐的继承与整理: 梳理欧阳询、虞世南、褚遂良等在继承“二王”基础上,如何将楷书的结构、笔法推向精确、典雅的新高度。探讨虞世南“外柔内刚”的风格对后世温润书风的影响。 2. 盛唐的变革与气象: 集中分析颜真卿和柳公权的书风。颜真卿的“颜体”如何以雄浑、博大、充沛的内在力量,体现大唐盛世的自信与气度,分析其“忠义”精神如何融入笔墨。柳公权则代表了对法度的极致追求,其楷书的“骨气”如何成为后世士人效仿的标杆。 3. 草书的飞扬与唐人的浪漫: 探讨张旭“颠张”和怀素“狂素”对今草的革新。分析他们如何将抽象的音乐、舞蹈意象融入飞白、连绵的笔势中,使草书达到了前所未有的抒情高度,展现了盛唐知识分子的生命热情。 第四部分:流变——宋代尚意与元明气脉(审美趣味的转向) 这一时期,书法家的创作理念从注重“法度”转向强调“性情”,审美趣味发生了显著变化。 1. 宋代“尚意”的理论基础: 详述苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的核心思想。苏轼“我书意造古人不见”,黄庭坚的“长枪大戟”式结体,米芾的“刷字”与“八面出锋”,分析他们如何将个人学识、情感融于点画,使书法成为纯粹的“性灵”之学。 2. 元代传统的回归与探索: 分析元代书法家在对唐、宋风格的取舍与融合。赵孟頫如何以深厚的晋人功力,力倡“复古”思潮,重新确立帖学的主导地位。探讨文徵明、祝允明等吴门书家在继承传统与个人风格之间的努力。 3. 明代的帖学影响与书风的多元化: 考察明代中晚期帖学体系的成熟,以及因印刷术发展带来的书法普及。分析台阁体在官方文书中的影响,以及晚明时期陈 দেখেছিলেন、董其昌等人对晋韵、唐法在精神层面的重新阐释。 第五部分:集大成——清代复古与近代思潮(碑学兴起与现代视野) 本书的最后部分聚焦于清代碑学对帖学的强力反拨,以及近现代书法在现代性冲击下的探索。 1. 碑学的兴盛与理论构建: 详细阐述乾隆时期金石学的兴起如何催生了碑学思潮。分析邓石如、何绍基、吴昌硕等人对北魏碑刻、汉隶的重新发现和运用,如何打破了帖学近千年的统治地位。探讨碑学与帖学的审美分野——从“秀润”到“雄强”、“古朴”。 2. 近代书法的承续与转型: 梳理康有为、于右任等在传统与变革中的关键作用。分析他们如何将碑学成果转化为更具现代结构感的书风。探讨近现代以来,随着文化观念的更新,书法艺术在材料、形式、展示方式上所呈现的多元化趋势与未来走向。 结语: 全书最后总结了中国书法艺术的核心精神——“以笔墨写心”,强调其作为独立艺术门类的永恒价值与跨文化传播的潜力。 本书配有详尽的图例注释,帮助读者从视觉上把握不同书体的时代特征与技术要点,是一部系统、全面、富含研究深度的书法艺术通鉴。

作者简介

目录信息

第一章 冲和典雅 风规自远——王羲之及其《十七帖》
第二章 《十七帖》笔法图解
第三章 《十七帖》结构法图解
第四章 《十七帖》章法与创作图解
一、《十七帖》章法析解
二、《十七帖》笔意创作示范
第五章 历代临习《十七帖》名作欣赏
第六章 《十七帖》原拓放大选刊
附:常用偏旁、部首草法举例
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读后感

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用户评价

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作为一名书法爱好者,我一直渴望能够深入了解王羲之的《十七帖》,而《王羲之十七帖技法与创作图解》这本书,正是满足了我这一愿望。这本书的内容,极其详实和细致,它不仅仅呈现了“十七帖”的字样,更是对每一个字、每一笔进行了深入的解析。我被书中对“技法”的讲解深深吸引,作者通过大量精美的图片,将王羲之笔下那些精妙的用笔技巧,如笔画的起承转合、墨色的浓淡枯润、笔锋的顺逆起伏,都展现得淋漓尽致。这种直观的呈现方式,让我能够清晰地看到王羲之书写的“脉络”,并从中获得启示。更令我惊喜的是,书中关于“创作”的章节,它不仅仅是简单的技法教授,更是引导读者去理解王羲之创作背后的精神内涵,并鼓励我们在掌握技法的基础上,形成自己的创作理念。这种由技入道、由模仿到创新的过程,是书法学习的精髓所在。这本书,无疑是我在书法道路上的一位良师益友,它让我对传统书法艺术有了更深刻的认识和更浓厚的兴趣。

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这本书,可以说是我近年来在书法学习上最得力的一本参考书了。《王羲之十七帖技法与创作图解》在内容的深度和广度上都给我留下了深刻的印象。作者并非简单地堆砌文字,而是通过大量的精美图片,将“十七帖”中的每一个字,甚至每一个笔画,都进行了极其细致的解析。我特别欣赏书中对于“技法”部分的阐述,它不仅仅介绍了笔画的构成,更深入地分析了用笔的力度、速度、以及墨色变化对字形的影响。作者还结合了大量的实例,展示了同一笔画在不同位置、不同书写状态下的差异,这对于我这样还在初级阶段的学习者来说,简直是“及时雨”。更重要的是,书中并没有将“技法”与“创作”割裂开来,而是强调了二者之间的紧密联系。作者鼓励我们在掌握了基本技法之后,要尝试去理解王羲之的书写意图,并将其融入到自己的创作中。这种引导性的学习方式,让我感到非常有启发性。每一次翻阅这本书,我都能从中发现新的亮点,获得新的感悟。它不仅是一本工具书,更像是一位良师益友,陪伴我在书法艺术的道路上不断探索和成长。

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作为一名对书法艺术充满热情的爱好者,我一直在寻找一本能够真正帮助我理解和学习王羲之《十七帖》的书籍,直到我发现了《王羲之十七帖技法与创作图解》。这本书的内容,超出了我之前的任何期待。它不仅仅是简单的字帖摹写,而是对“十七帖”进行了一次全面而深入的解析。从字形结构、笔画走势,到墨色干湿、笔锋变化,再到行气贯通、整体布局,书中都进行了详尽的阐述。我特别赞赏书中对“技法”的讲解,作者用清晰的语言和精美的图片,将王羲之那些精妙的用笔技巧一一呈现,让我能够直观地感受到笔墨在纸上留下的痕迹,以及其背后蕴含的力量和韵律。更让我惊喜的是,书中对“创作”部分的讲解,它不仅仅是简单的模仿,而是引导读者去理解王羲之创作的意图和精神,并鼓励我们在掌握技法的基础上,形成自己的创作理念。这种由技到道、由模仿到创新的过程,是书法学习的精髓所在。这本书,无疑是我在书法道路上的一位良师益友,它让我对传统书法艺术有了更深刻的认识和更浓厚的兴趣。

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当我第一次捧起《王羲之十七帖技法与创作图解》,就被它那份严谨和细腻所折服。这本书并非仅仅呈现了“十七帖”的字样,而是将每一个字,甚至每一个笔画,都进行了一次“深度解剖”。作者通过精美的图片和详尽的文字,将王羲之笔下那股“龙跳天门,虎卧凤阙”的气势,一点一滴地还原出来。我尤其喜欢书中对“技法”的讲解,它没有枯燥的理论堆砌,而是通过对笔画起笔、行笔、收笔的细致描绘,以及对墨色变化、笔锋运转的精准解读,让我能够清晰地看到王羲之书写的“脉络”。这本书的价值在于,它不仅仅是让我们“看懂”了“十七帖”,更是引导我们去“学懂”它。书中关于“创作”的篇章,更是让我受益匪浅。它鼓励我们在掌握了基本技法之后,去理解字与字之间的呼应,行与行之间的贯通,最终形成自己独特的风格。这种由技入道、由模仿到创作的引导,让我对书法艺术的理解提升到了一个新的高度。这本书,是我书法学习道路上的一盏明灯,照亮了我前进的方向。

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购买《王羲之十七帖技法与创作图解》之前,我曾浏览过不少关于王羲之的书籍,但总感觉缺少了点什么。直到我拿到这本书,我才明白,我所寻找的,正是这种将理论与实践、技法与创作完美结合的深度解读。书中对于“十七帖”的讲解,并非止步于字形结构的描摹,而是深入到笔画的起承转合,墨色的浓淡枯润,以及整个篇章的行气贯通。作者用极其精炼的语言,将那些看似难以捉摸的用笔技巧,化为清晰可辨的步骤,并配以大量的精美图片,让我能够直观地感受到每一个笔画的力度和走向。更让我惊喜的是,书中对于“创作”的阐释,不仅仅停留在模仿层面,而是引导读者去理解王羲之书写的时代背景、文化积淀,以及他个人的情感表达。这种由技入道的理念,让我在临摹的过程中,不仅仅是在“照猫画虎”,更是在感受一种精神的传承。我常常会反复阅读书中关于某个字或某个笔画的讲解,每次都能从中获得新的体悟。这本书,就像一位循循善诱的老师,陪伴我在这条书法学习的道路上不断前行,也让我对传统书法艺术的魅力有了更深的认识。

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当我第一次看到《王羲之十七帖技法与创作图解》这本书时,我就被它所散发出的浓厚文化气息所吸引。这本书的内容,不仅仅是简单的字帖摹写,而是对“十七帖”进行了一次全面而深入的解读。作者用极其精炼的语言和大量的精美图片,将王羲之那股“飘若浮云,矫若惊龙”的艺术神韵,一点一点地呈现出来。我特别喜欢书中对“技法”的讲解,它不仅仅介绍了笔画的构成,更深入地分析了用笔的力度、速度,以及墨色变化对字形的影响。作者还结合了大量的实例,展示了同一笔画在不同位置、不同书写状态下的差异,这对于我这样的学习者来说,非常有启发性。更重要的是,书中并没有将“技法”与“创作”割裂开来,而是强调了二者之间的紧密联系。作者鼓励我们在掌握了基本技法之后,去理解王羲之的书写意图,并将其融入到自己的创作中。这种引导性的学习方式,让我感到非常有价值。这本书,无疑是我书法学习生涯中的一本经典之作。

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这本书,在我拿到它之前,对王羲之的了解仅限于“书圣”这个名号,以及模糊的《兰亭序》印象。翻开《王羲之十七帖技法与创作图解》的瞬间,我仿佛被一股沉静而强大的力量牵引,走入了一个书法艺术的宝库。它的厚重感和纸张的质感,都预示着这是一本值得细细品味的著作。初看之下,那些密密麻麻的文字和精美的图片,让我有些不知所措,但随着阅读的深入,我逐渐被作者严谨而又不失灵动的讲解所吸引。书中的每一个字,每一个笔画,都被拆解得细致入微,仿佛拥有了生命一般,在我的眼前跳跃。作者对于“十七帖”的解读,绝不仅仅停留在技法的模仿,更深入到了字形结构、用笔的微妙变化、墨色的枯润浓淡,以及行气之间的呼应关系。我常常会对着书中的图例,一遍一遍地比对自己的临摹,找出那些细微的差别,那种“似与不似之间”的领悟,是多么令人着迷。这本书不仅仅是一本技法教程,更像是一场与古人对话的旅程,让我得以窥见王羲之笔下那股“飘若浮云,矫若惊龙”的生命力。它教会我的,不仅仅是如何握笔、如何运腕,更是一种对美的感悟,一种对传统文化的敬畏。即使我至今仍无法完全掌握书中的精髓,但每一次翻阅,都能从中汲取新的养分,让我对书法艺术的理解更加深刻。这本书,已经成为我案头不可或缺的伴侣,它的价值,远非金钱所能衡量。

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当我拿到《王羲之十七帖技法与创作图解》这本书时,内心是充满期待的,因为我知道这是一本关于书法巨匠王羲之的传世之作。这本书没有让我失望,它以一种极其细腻和深入的方式,将“十七帖”的艺术魅力呈现在我的面前。书中对每一个字、每一个笔画的讲解,都仿佛是在进行一场精密的“手术”,将那些不易察觉的细节一一放大,让我能够清晰地看到王羲之运笔的轨迹、墨色的变化以及字形结构的精妙。我特别喜欢书中对于“技法”部分的解析,它不仅仅停留在字形的外在模仿,更是深入到笔画的内在骨骼,让我能够理解王羲之笔下为何会有如此生动的力量和灵动。更重要的是,书中关于“创作”的篇章,让我感受到了书法艺术的真正价值。它不仅仅是技巧的展现,更是情感的抒发和精神的寄托。这本书,为我打开了一扇通往书法艺术殿堂的大门,让我得以窥见那位“书圣”的智慧与风采。

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这本书,对我而言,不仅仅是一本书法教材,更是一次精神的洗礼。在翻阅《王羲之十七帖技法与创作图解》之前,我对王羲之的印象,仅限于“书圣”的称号,以及《兰亭序》的模糊记忆。而这本书,则让我仿佛置身于王羲之的书写现场,亲眼见证他笔下的行云流水。书中对“十七帖”的解读,可以说是无微不至,从字形结构、笔画起收,到墨色浓淡、行气连贯,每一个细节都被作者剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对“技法”的讲解,它不仅仅是枯燥的理论,而是通过大量的精美图片和通俗易懂的语言,将那些精妙的用笔技巧化繁为简,让我能够轻松地理解和模仿。更让我感到惊喜的是,书中关于“创作”的篇章,它鼓励我们在掌握了基本技法之后,去尝试理解王羲之的书写意图,并将其融入自己的创作之中。这种由技入道、由模仿到创新的过程,是书法学习的真谛。这本书,让我对书法艺术的理解,进入了一个全新的境界。

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当我第一次接触到《王羲之十七帖技法与创作图解》,就被它独特的编排方式所吸引。它不像市面上很多书法书籍那样,仅仅罗列字帖和简单的注解,而是将每一帖的内容进行细致的分解,通过精美的图片和深入浅出的文字,层层剥茧地展现了王羲之的创作过程和用笔技巧。书中的每一个字,都仿佛被赋予了生命,我能清晰地看到笔墨在纸上留下的痕迹,感受到王羲之运腕时的力量和速度。作者不仅详细介绍了每个字的结构、笔画顺序,更重要的是,他通过对墨色、笔锋、以及字与字之间连接的深入剖析,让我对“十七帖”有了前所未有的理解。我尤其喜欢书中对“创作”部分的讲解,它不仅仅是简单的模仿,更是鼓励读者在掌握技法的基础上,去理解和体悟王羲之的精神内涵,并将其融入自己的创作之中。这种启发性的教学方式,让我不再是被动地接受,而是主动地去探索和学习。书中提供的各种临摹对比,也极大地帮助了我发现自身在技法上的不足,并及时进行调整。每一次的学习,都感觉自己在书法艺术的道路上又迈进了一步。这本书,无疑是我书法学习生涯中的一个重要里程碑。

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