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出版者:湖北美术出版社

作者:

出品人:

页数:52

译者:

出版时间:2001-2

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787539410579

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奇石觅踪：探寻中华玉石文化与鉴赏之道 本书简介 中华大地，自古多宝，其中以玉石最为世人所重。本书并非关于泥土塑形、窑火烧制的陶艺技艺指南，而是带领读者深入探寻中国绵延数千年的玉石文化脉络，系统梳理玉石的自然形成、种类划分、历史演变、文化内涵及其鉴赏品评之道。 本书旨在为所有对中国传统文化、矿物学基础知识以及古董玉器收藏感兴趣的爱好者提供一本全面、深入且具备实践指导意义的参考读物。 第一部分：玉之源——玉石的科学与哲学 本部分着重于玉石的物质基础与中华文化视角下的精神定义。 第一章：地质的馈赠：玉石的形成与矿物学基础 玉石，并非单一的物质，而是一大类具有优良物理性质的矿物的统称。本章将从地质学的角度，详述玉石的形成过程。我们将探讨岩浆活动、变质作用与风化作用如何在地壳深处或地表条件下，孕育出我们珍视的玉材。 重点介绍几种核心玉石的矿物学成分、晶体结构及物理性质（硬度、韧性、光泽、比重）。例如，区分透闪石和阳起石构成的软玉（如和田玉的经典类型），以及石英集合体构成的硬玉（翡翠）。此外，还会涉及蛇纹石、大理石、玛瑙、玉髓等常见次级玉石的成因差异。理解这些基础科学知识，是鉴别真伪、评估价值的第一步。 第二章：东方魂魄：中华文化中的“玉德”观 玉在中国文化中的地位，远超其物质价值。本章深入剖析儒家“君子比德于玉”的哲学思想。我们将引用《礼记》《说文解字》等古代典籍，解析古人赋予玉的“仁、义、智、勇、洁”五德的深刻含义。 探讨玉从原始社会部落信物，到夏商周三代礼器（如圭、璋、璧、琮），再到汉代丧葬玉（如玉衣、玉枕），直至宋代以后文人赏玩的意义变迁。理解玉石不再仅仅是一种矿物，而是承载了道德规范、政治权力与宇宙观的载体。 第二部分：玉之韵——名贵玉材的深度剖析 本部分聚焦于最具代表性、市场价值最高的几类玉石，进行细致的分类介绍和特征描摹。 第三章：软玉的典范：和田玉的地域与品种鉴赏 和田玉，作为中国玉文化的核心符号，其品种繁多，历来是收藏家追逐的焦点。本章将详细解析和田玉的四大主要产地（新疆、青海、俄罗斯等），并重点区分其内部的化学和结构差异。 深入探讨“白玉、青玉、碧玉、青花、糖玉”等不同颜色的成因与市场区分。特别会用大量图例和描述性文字，教导读者如何观察和田玉的“毡状交织结构”，如何辨别籽料的皮色、毛孔特征，以及山料与和田玉的结构差异。对于和田玉的“温润”质感，我们将从物理光学角度进行科学描述，而非空泛的赞美。 第四章：硬玉的辉煌：翡翠的种、水、色、工探秘 翡翠（硬玉）作为“玉石之王”，其鉴赏体系复杂精妙。本章将彻底解构翡翠的四大核心要素：种（晶体结构）、水（透明度与光泽）、色（颜色分布与浓度）以及工（雕刻工艺）。 详细阐述“玻璃种”、“冰种”、“豆种”的微观结构差异，以及“正阳绿”、“帝王绿”、“紫罗兰”等重要颜色的形成条件与市场价值等级。此外，本书还将专门辟节，介绍如何识别经过酸洗、注胶、覆膜等不同程度处理的“B货”、“C货”和“B+C货”，提供专业、可靠的鉴别标准。 第五章：奇石异彩：玛瑙、碧玉与玉髓的工艺价值 除了软玉和硬玉，其他具有高度工艺价值的玉石同样不容忽视。本章将介绍以SiO2为主要成分的玉石家族： 玛瑙与玉髓： 重点分析“俏色”在玛瑙雕刻中的运用，如天然的“马达加斯加俏色”与人工染色（染色优化）的纹理区别。 独山玉与岫玉： 探讨它们在古代器物中（如清代宫廷玉器）的应用，以及现代雕刻中对材料多色性的利用技巧。 青金石与孔雀石： 简要介绍这两种色彩鲜明的半宝石在古代中西文化交流中的地位，及其易受损的特性。 第三部分：鉴赏与收藏：玉器的时代特征与品位提升 本部分将理论知识转化为实践技能，指导读者如何建立系统的玉器鉴赏体系。 第六章：雕琢的语言：玉器工艺的时代脉络 玉器的价值不仅在于玉材本身，更在于“工”。本章将梳理中国玉器雕刻史的主要转折点： 史前与二代： 突出几何纹饰与神秘符号的初步应用。 商周： 重点分析蟠螭纹、饕餮纹的威严与繁缛，以及“三层镂空”等高难度工艺的运用。 汉代： 探讨“汉八刀”的古朴、率真风格及其象征意义。 宋明清： 阐述宋代文人趣味的写实花鸟主题，明代“仿古”的成熟，以及清代乾隆时期“繁缛写实”的工艺巅峰，及其对材料的极致利用（如巧色雕）。 第七章：品位构建：旧玉与新玉的收藏考量 收藏玉器，既是投资，也是对历史的守护。本章提供实用的收藏建议： 1. “旧料”的鉴别要点： 如何通过火气消退、沁色（皮壳）的自然程度、器表磨损痕迹来判断古代玉料的“开门”（年代特征）。 2. 现代作品的评估： 针对现代玉雕艺术品，评估标准应侧重于设计理念、对玉材天然美的顺应性（顺料而雕），以及雕刻师的个人风格与技法成熟度。 3. 避“坑”指南： 详述市场上常见的仿古做旧手段（如强酸浸泡、电解抛光、化学染皮）的识别方法，帮助收藏者规避陷阱。 结语：永恒的石头与流动的时光 玉石的鉴赏是一场漫长而愉悦的修行。本书并非旨在提供速成的鉴定秘籍，而是希望引导读者建立起对玉石本源的敬畏，对历史工艺的理解，以及对自然之美的尊重。掌握科学的鉴别方法，培养深厚的文化底蕴，方能真正欣赏到这“比干金贵万倍”的东方瑰宝所蕴含的深远意境。 --- 本书内容涵盖矿物学、历史学、考古学、艺术鉴赏等多个交叉领域，是一部系统阐述中国玉石文化、科学鉴定及艺术品位的综合性专业著作，旨在引导读者跨越泥土与火焰的境界，进入晶莹剔透的岩石世界。

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如果我是一个对陶艺历史感兴趣的学者，这本书绝对是值得收藏的，它在对不同时期、不同地域陶土特性和造型风格的归纳总结上，展现了极高的专业水准。但是，作为一个急切想在自家后院烤箱里做出点东西来的业余爱好者，我感到深深的挫败感。书中关于“工具使用”的部分，花了大量的篇幅来描述如何手工打磨和制作工具，这无疑是体现了匠人精神，但对于我这种只想用最简单、最容易获得的工具开始的人来说，这些内容显得冗余且脱离实际。最让我头疼的是，它似乎假设读者已经拥有了一个设备齐全的小型工作室。比如，它频繁提到“在恒温环境下进行干燥”，但并没有提供任何低成本的替代方案，比如在潮湿的南方梅雨季节，如何用除湿机或者其他简易方法来模拟这种环境。很多时候，我看完了整个章节，合上书本，心里想的不是“我学会了什么”，而是“我还需要购买多少昂贵的设备才能开始做书里说的那些事”。这本书，更像是一本面向“准专业人士”的理论预习材料，而不是对“零基础小白”友好的入门向导。

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这本书的排版设计，我必须给它点赞，它在视觉上确实做到了“入门级”的友好。字体的选择和留白都非常舒服，读起来不费劲，这对于长时间学习理论知识来说是很大的加分项。然而，这种视觉上的愉悦感，并不能掩盖其在“创新应用”上的不足。它完美地涵盖了最基础的素烧、釉烧的流程，这些内容是任何一个陶艺爱好者都绕不开的。但当我尝试在基础之上，加入一些个人风格，比如结合其他材料进行复合创作，或者尝试一些非传统的泥条盘筑手法时，书本的内容就戛然而止了。它似乎固执地停留在“如何做出一个标准的中式茶碗”的范畴内，对于现代陶艺中那种天马行空的、打破常规的造型和肌理探索，几乎没有涉猎。我期待看到一些关于如何利用自然材料（比如植物灰）来制作天然釉的段落，或者一些利用特定工具制造独特刮痕纹理的技巧分享，但这些“有趣”的部分，这本书显然是吝啬的，它更像是一个恪守传统的“老先生”，只愿意把祖传的几样基本功传授给你，至于如何发扬光大，那是你自己的事，它概不负责。

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这本《陶艺入门》真是让人又爱又恨，它就像一个满怀热情的向导，把你带进了一个五光十色的新世界，但又在你期待着更深入的探索时，突然拉住了你的衣角，轻声说：“今天就到这里吧。”我记得我翻开第一页时，那种激动的心情，仿佛手里握着一块等待被雕琢的泥土。书里对基础工具的介绍详尽得有些过头了，从泥刀的材质到拉坯机的型号，每一个细节都掰开了揉碎了讲，对于一个完全的小白来说，这无疑是定心丸。讲解每种泥料特性的部分也相当扎实，告诉你不同陶土在干燥、烧制过程中的反应差异，这方面的内容简直是教科书级别的严谨。然而，当我真正想动手实践，尝试做出一个简单的碗时，才发现书中关于“如何控制泥的湿度”或者“拉坯过程中手部施力的微妙变化”这类，最需要经验积累的内容，却语焉不详。它更侧重于“你应该知道什么”，而不是“你应该怎么做”。比如，塑型的部分，图示虽然清晰，但对于如何解决拉坯过程中泥片不均匀导致的晃动问题，书中只是轻描淡写地提了一句“保持耐心”，这对我这个需要具体操作指导的新手来说，简直是杯水车薪。总而言之，它更像是一份精美的、内容详尽的“陶艺词汇表和理论纲要”，而非一本能让你立刻上手做出漂亮作品的实战手册。

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说实话，我买这本书是冲着它的名字去的，期望能找到一套循序渐进、手把手的教学流程。这本书在“理论知识普及”这一块做得无可挑剔，我甚至觉得我可以拿它去考一个理论基础证书了。它对陶艺史的梳理，从新石器时代的彩陶到宋代的五大名窑，简直是一场视觉和知识的盛宴，图版质量非常高，那些经典器皿的局部放大图，能让你清晰地看到釉色的变化和胎体的纹理。但是，一旦进入实操环节，我的热情就开始冷却下来。书里关于烧成温度和气氛控制的章节，列举了各种氧化烧、还原烧的曲线图，数据详尽到让人望而生畏，却缺少了实际操作中，如何根据窑炉的实际情况进行微调的“经验之谈”。我试着按照书上说的配方调制釉料，结果成品颜色完全不是书上展示的那种晶莹剔透，更像是糊了一层暗淡的玻璃。这让我开始怀疑，是不是出版方只是把一堆博物馆的资料和一些学术论文拼凑在了一起，缺乏一个真正一线陶艺家对“新手常见错误”的预判和纠正。它提供了一张完美的地图，但地图上没有标出那些容易让你掉下去的陷阱。

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这本书的语言风格是那种非常古典、严谨的叙事体，读起来有一种庄重感，让人不得不敬畏于陶艺这门古老手艺的深度。它在“泥塑”和“手捏”部分的介绍，详述了不同厚度泥片的连接方式，以及如何利用水和泥浆来加强接缝的强度，这些关于结构稳定性的讲解，确实是硬核且必要的知识点。然而，这种硬核也带来了阅读上的障碍。有时候，一个简单的概念会被复杂的术语包裹起来，需要反复阅读才能理解其背后的操作含义。举个例子，书中描述如何“开泥片”时，用了一种非常晦涩的表达方式，我花了半个小时才在网络上找到一个视频，才明白作者到底想让我用刮刀做什么样的动作。此外，这本书对于色彩的探讨，几乎完全集中在传统釉料上，对当代的金属釉、裂纹釉等趣味性强、视觉冲击力大的效果着墨不多。它就像一位专注于挖掘传统宝藏的考古学家，对周围新挖掘出的闪光碎片却视而不见，这使得整本书的基调略显沉闷，对于那些追求快速反馈和视觉刺激的新一代学习者来说，吸引力可能不足。

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