城市环境雕塑

城市环境雕塑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:黑龙江科学技术出版社
作者:李全民
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-02-01
价格:80.0
装帧:
isbn号码:9787538832266
丛书系列:
图书标签:
  • 城市雕塑
  • 环境艺术
  • 公共艺术
  • 城市景观
  • 雕塑设计
  • 艺术设计
  • 城市规划
  • 景观设计
  • 文化艺术
  • 现代雕塑
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具体描述

《时间褶皱中的物质:当代装置艺术的叙事与空间》 导言:在凝固的时间里呼吸 本书聚焦于当代装置艺术领域中,艺术家如何运用“物质性”作为主要的叙事载体,探讨时间、记忆、物质嬗变及其在特定空间场域中的存在状态。我们并非关注公共艺术或雕塑的既有范式,而是深入考察那些旨在打破传统观赏界限、重塑观众感知体验的室内与非常规空间装置。 本书的核心议题在于:当艺术品不再是独立、静止的客体,而是由无数可触碰、可感知甚至易逝的元素构成的动态场域时,它如何承载、折叠并释放出超越单一主题的复杂信息?我们尤其关注材料的“自述性”——材料本身所携带的历史痕迹、工业属性或自然生命周期,如何与艺术家的干预形成对话,从而揭示出一种关于存在和消亡的哲学沉思。 --- 第一部分:物质的语言学——从对象到场域的转换 第一章:失重的几何与堆积的诗学 本章探讨艺术家如何利用非传统材料(如工业废料、塑料薄膜、散装粉末、或被截断的日常用品)来构建超尺度的、常常是暂时的结构。我们分析了诸如安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)的厚重拓扑结构与名和晃平(Kohei Nawa)的“视觉泡沫”之间的差异,前者侧重于物质对历史重量的承载,后者则着重于视觉对物质表面的解构。 重点分析案例集中于那些利用“堆积”(accumulation)和“悬挂”(suspension)手法来挑战空间稳定性的作品。这些作品迫使观众重新评估引力、体积和密度的概念。物质不再是支撑意义的符号,而是意义本身——其脆弱性、其对环境的反应,直接构成了艺术的语言。我们探讨了这种物质的“低语”如何取代了宏大的宣言,成为当代艺术叙事的新路径。 第二章:时间在介质中的化石与腐蚀 装置艺术的生命周期往往是其叙事不可分割的一部分。本章深入研究那些故意利用材料的自然衰变过程(如锈蚀、氧化、渗透、生物降解)来构建作品内时间线的装置。 我们区分了两种时间观:一是“编织的时间”,即艺术家通过精确的布局和重复性动作(如手工编织、线性排列),在空间中构建出可被阅读的、线性的时间流;二是“坍塌的时间”,艺术家通过引入易变、腐蚀性材料(如冰、盐、未固化的树脂),让作品在展期内发生不可逆的物理变化。这种变化不是破坏,而是一种持续的“在场性”的展示。观众目睹的不是一个完成品,而是一个进行中的“物质事件”。 --- 第二部分:空间与感知——身体进入的非线性剧场 第三章:可触碰的边界:对“第四堵墙”的瓦解 装置艺术的魅力在于其对观者空间惯性的颠覆。本部分着重分析那些要求观众身体进入或穿越其结构的作品。这些作品模糊了“观看”与“体验”的界限,将展览空间转化为一种临时的、需要身体校准的微观环境。 我们研究了如何通过气味、温度、湿度和声景的介入,使装置成为一种多感官的“领地”。例如,某些装置通过窄小的通道、低矮的天花板或地板材料的突然变化,制造出对空间安全感的剥夺,从而触发更深层次的心理反应。这种空间处理不再是背景装饰,而是与物质本身同等重要的叙事元素。 第四章:碎片与重组:记忆的非线性地图 当代装置艺术常常处理“记忆”与“遗忘”的主题,但与传统纪念碑不同,它们倾向于以碎片化、非线性的方式呈现。本章考察了艺术家如何收集、分类和重组来自不同历史或个人语境的“物证”(found objects)。 这些物证,无论是一块残破的瓷片、一段褪色的织物,还是一份被水浸泡的文件,都被置于一个人工构建的、看似随机的矩阵中。这种矩阵的排列方式本身就是一种叙事尝试——它模拟了人类记忆检索的跳跃性和不完整性。通过将个体碎片置于一个宏大结构中,作品探讨了宏大叙事(如历史或意识形态)如何由无数微小、易逝的个人经验所支撑或颠覆。 --- 第三部分:技术、生态与后人类的物质性 第五章:电子的残骸与电路板的风景 随着技术迭代速度的加快,电子元件成为了新的“地质层”。本章分析了艺术家如何利用废弃的电路板、电线、显示屏等电子垃圾来构建装置。这些作品不再仅仅是关于“科技”的批判,而是关于“技术遗迹”的考古学。 我们探讨了这些材料的“人工自然化”过程。当电路的逻辑纹理被视为山脉和河流的微缩景观时,技术文明的痕迹便被赋予了生态学的视角。作品揭示了我们对新物质的依赖性,同时也展示了这些高科技残骸在自然环境中的永久滞留性,构成了一种关于后人类物质循环的警示。 第六章:流动、边界与半透明的隔离 在当代社会对“边界”和“流动性”日益关注的背景下,一些装置艺术专注于使用半透明或流体材料(如树脂、纱幔、水幕、烟雾)来界定空间。 这些材料的特性在于它们既定义了界限,又允许视觉穿透。它们创造了一种“悬而未决”的空间状态——空间被划分了,但隔离是暂时的、易变的。这反映了身份、国界和隐私在数字时代所面临的模糊性。装置中的“流动性”成为一种本体论上的提问:当界限变得如此易碎和可渗透时,我们如何定义自身所处的“真实”空间? --- 结论:未完成的建筑与持续的生成 《时间褶皱中的物质》总结认为,当代装置艺术的精髓在于其“未完成性”和“过程性”。它拒绝将艺术品视为一个封闭的、永恒的成就,而是将其视为一个开放的、持续与环境和观众进行物质对话的系统。成功的装置,是那些能够将物质的物理属性(重量、气味、温度)转化为认知和情感体验的场所,它们在空间中留下的不是永恒的纪念碑,而是深刻的、短暂的“物质在场”的印记。

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读后感

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用户评价

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翻阅这本书,我仿佛与无数杰出的雕塑家进行了一场跨越时空的对话。作者的文字充满激情,他将雕塑家的创作过程、灵感来源以及作品背后的故事娓娓道来。我尤其被书中“雕塑家与城市的关系”的描写所吸引,作者讲述了许多雕塑家如何将自己对城市的理解和情感融入到作品中,他们如何与城市共同成长,如何用艺术的方式回馈社会。这些雕塑家不仅仅是艺术家,他们更是城市的“城市精神”的创造者和传播者。书中对“城市雕塑的未来趋势”的展望,也让我对城市艺术的发展充满了期待。我看到了更多元化的创作理念、更具创新性的表现手法以及更深刻的社会关怀,必将引领城市雕塑走向更加辉煌的未来。这本书让我深刻理解到,城市雕塑是艺术家、城市和公众之间共同创造的美丽篇章。

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一本封面朴实无华的书,当我第一次翻开它,就被它所散发出的独特气质深深吸引。书中描绘的那些坐落在城市各个角落的雕塑,仿佛一个个沉默的守护者,承载着历史的重量,也诉说着时代的变迁。我尤其喜欢其中关于“记忆之锚”的部分,作者用细腻的笔触,将那些曾经鲜活的场景,那些被时间冲刷过的记忆,通过一件件雕塑得以具象化,仿佛我能亲身经历那个年代,触摸那些逝去的时光。书中的摄影作品更是令人惊叹,每一张都像是精心构图的艺术品,将雕塑与周围的环境完美融合,展现出一种和谐而又充满张力的美感。我甚至能从那些光影的交错中,感受到雕塑的肌理,感受到创作者倾注其中的情感。读这本书,我不仅仅是在欣赏艺术,更像是在与城市进行一场深刻的对话,在这些凝固的艺术品中,我看到了城市的灵魂,看到了它如何在时代的洪流中不屈不挠地生长,如何在喧嚣中保持着一份宁静与思考。它让我重新审视我所生活的这座城市,发现那些曾经被我忽略的美好,那些隐藏在钢筋水泥森林中的诗意。我开始留意身边的雕塑,它们不再仅仅是装饰,而是变成了我与这座城市之间情感的纽带。

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当我捧起这本书,我感觉自己仿佛置身于一个由雕塑构建的奇妙世界。作者的文字功底深厚,他用诗意的语言,将冰冷的雕塑赋予了温暖的情感。我特别喜欢书中“雕塑的象征意义”的章节,作者深入剖析了许多雕塑所蕴含的象征意义,它们如何代表着某种理念、某种精神、某种期望。这些雕塑不仅仅是简单的造型,它们是思想的载体,是情感的传递者。书中对“公共艺术的社会功能”的探讨,也让我认识到城市雕塑在构建和谐社会中所扮演的重要角色。它们能够打破社会隔阂,促进文化交流,提升市民的归属感和认同感。这本书让我看到了城市雕塑的深层价值,它不仅仅是视觉的享受,更是精神的滋养。

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这本书带来的惊喜,远不止于视觉上的享受。它更像是一本引人深思的哲学读本,每一件雕塑背后都蕴含着深刻的寓意,等待着我去发掘和解读。我特别被“城市脉搏”章节所触动,作者通过对不同时期、不同风格雕塑的分析,揭示了城市发展进程中的社会思潮、文化变迁乃至政治风貌。那些抽象的形体,那些大胆的构思,无不反映出当时人们的生存状态和价值追求。我开始理解,为什么有些雕塑会显得激进,有些则充满了温情,它们都是特定时代背景下的产物,是那个时代留给我们的宝贵遗产。书中对材料、工艺以及雕塑家创作理念的探讨,也让我对艺术创作有了更深的认识。原来,一件成功的城市雕塑,不仅仅是简单的堆砌,更是对空间、对人文、对环境的综合考量。它需要与周遭环境相得益彰,需要引发观者的共鸣,更需要经受住时间的考验。读完这本书,我感觉自己的视野得到了极大的拓展,对艺术的理解也更加全面和深入。我开始以一种全新的视角去观察城市,去感受那些无声的艺术所传递出的力量。

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翻阅这本书,我体验到了一种前所未有的沉浸感。作者的文字仿佛带有魔力,能够将遥远的城市和那些静默的艺术品拉近在我眼前。我特别欣赏书中对“互动性雕塑”的关注,作者不仅介绍了这些作品的设计理念,还分享了人们与它们互动时的有趣场景。这些雕塑打破了传统艺术品的高冷形象,它们鼓励人们去触摸、去攀爬、去玩耍,让艺术真正融入了人们的生活。这样的艺术形式,不仅能够激发孩子们的想象力,也能够让成年人找回童年的乐趣。书中对“城市雕塑的更新与再造”的探讨,也让我看到了城市艺术的活力和生命力。那些曾经被遗忘的角落,那些被时代淘汰的旧物,在艺术家的手中,能够焕发出新的光彩,成为城市的新亮点。这本书让我看到了城市雕塑的无限可能,它不仅仅是静态的展示,更是一种动态的、与时俱进的艺术形式。

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这本书就像一位睿智的向导,带领我在城市中发现那些被忽略的艺术瑰宝。作者的视角非常敏锐,他总能捕捉到那些最触动人心的细节。我特别欣赏书中关于“雕塑的生命周期”的描述,作者从创作、安装、使用到后期的维护和可能被淘汰,详细地描绘了城市雕塑的完整生命旅程。这让我看到了艺术创作的艰辛,也让我更加珍惜那些得以长存的优秀作品。书中对“新媒体与城市雕塑的结合”的探索,也让我看到了城市艺术的创新和发展。那些利用数字技术、灯光效果等手段创作的雕塑,为城市带来了全新的视觉体验和互动方式。这本书让我看到了城市雕塑的多元发展方向,它既可以传承经典,也可以拥抱未来。

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当我沉浸在这本书的世界里,我仿佛化身为一位漫游的旅人,穿梭于各种城市之中,与那些宏伟的、精致的、充满力量的雕塑进行着无声的交流。作者的叙述方式非常有感染力,他并没有局限于枯燥的理论阐述,而是用生动的故事和鲜活的案例,将每一个雕塑都赋予了生命。我尤其喜欢关于“公共记忆的载体”那一部分,作者讲述了那些在特定历史事件后被创作出来的雕塑,它们如何成为集体记忆的象征,如何在潜移默化中影响着人们的情感和认知。这些雕塑不仅仅是纪念物,更是情感的寄托,是历史的见证。书中那些关于如何评估一件雕塑是否成功的标准,也让我受益匪浅。它不仅仅是看它是否美观,还要看它是否能够融入城市环境,是否能够引发公众的讨论,是否能够提升城市的文化品位。这本书让我明白,城市雕塑是一种非常有力的公共艺术形式,它能够塑造城市的形象,丰富市民的精神生活,甚至能够影响城市的未来发展。

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这本书给我的感受就像是在城市中进行一场美妙的探索之旅。作者的视角非常独特,他不仅仅关注大型的地标性雕塑,还深入到城市的街头巷尾,发掘那些隐藏在日常生活中的艺术惊喜。我非常喜欢书中关于“社区情感的连接”的描写,作者讲述了一些小型雕塑如何成为社区居民情感的共同点,如何成为邻里之间交流的话题,如何为平凡的生活增添一份色彩。这些作品虽然不那么宏伟,却更加贴近人心,它们用最朴实的方式,触动了人们内心最柔软的部分。书中对“临时性雕塑”的介绍,也让我看到了城市艺术的灵活性和前沿性。这些转瞬即逝的艺术品,虽然存在的时间不长,却能在人们心中留下深刻的印象,它们为城市带来了惊喜和活力,也为艺术家的创作提供了更多的自由空间。这本书让我对城市雕塑的理解不再局限于“永久性”和“宏伟性”,而是看到了它更加多元和包容的一面。

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这是一本让我久久不能忘怀的书,它带给我的思考远远超过了书本本身。作者的文字非常具有穿透力,他不仅仅是在描述雕塑的外形,更是在挖掘这些艺术品背后的人文精神和历史印记。我特别被书中“城市精神的凝练”部分所打动,作者通过对一些象征性雕塑的解读,阐述了它们如何凝聚了一个城市的精神气质,如何成为城市形象的代表。这些雕塑仿佛是城市的“身份证”,它们向世界展示着这座城市的独特魅力和文化底蕴。书中对“雕塑的维护与保护”的关注,也让我意识到了城市艺术的另一面——责任。一件优秀的城市雕塑,需要长期的维护和珍视,才能让它的生命力得以延续,才能将它所承载的价值传递给后代。这本书让我更加深刻地认识到,城市雕塑不仅仅是艺术家的创作,更是整个城市共同的财富,需要我们共同去守护。

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这本书仿佛为我打开了一扇通往城市艺术宝藏的大门。作者的叙述方式非常具有引导性,他带领我一步步深入了解城市雕塑的方方面面。我特别喜欢书中关于“雕塑与城市叙事”的探讨,作者讲述了许多雕塑是如何通过其造型和主题,讲述城市的故事,传递城市的情感。这些雕塑不仅仅是静态的摆设,它们是会“说话”的,它们用无声的语言,讲述着城市的过去、现在和未来。书中对“绿色雕塑”和“生态雕塑”的介绍,也让我看到了城市艺术与自然环境的完美结合。这些将雕塑与植物、水体等自然元素融为一体的作品,不仅美化了城市环境,更传递了人与自然和谐共生的理念。这本书让我看到了城市雕塑的无限可能,它既可以是宏伟的纪念碑,也可以是充满生机的绿色景观。

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