李公麟白描传派·梁楷减笔画派

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出版者:山东美术出版社
作者:徐建融
出品人:
页数:122
译者:
出版时间:2004-7
价格:75.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787533019549
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《画派李公麟白描传派:梁揩减笔画》分别阐明了李公麟白描传派和梁楷减笔画派两种画派的涵义、包含范围、对研究画史的特殊意义;叙述了画派形成的历史文化条件、艺术渊源背景等;选择了开派人物和重要成员的代表作品等内容。

画史钩沉:宋元之际文人画的多元探索与精神嬗变 内容提要: 本书聚焦于宋代中晚期至元代早期,中国绘画艺术在传统院体规范之外所展现出的勃勃生机与深刻转向。它旨在梳理并剖析在特定历史语境下,士大夫阶层如何通过绘画实践,构建起一套有别于“写实再现”的“抒写心性”的美学体系。全书以时间为轴,以流派与个体风格的交织为纲,深入考察了“格物致知”的理性精神与“不似之似”的文人理想如何相互作用,最终塑造出影响后世数百年中国艺术精神的核心特征。本书特别关注那些在宏大叙事之外,以独特视角和笔墨语言探索个体情感与宇宙哲思的艺术家群体,揭示其创作背后的社会文化动因。 第一章:宋代绘画的时代背景与艺术基石 本章首先界定了本书研究的时代范围:北宋中后期至南宋,一个在政治、经济结构调整中,文化重心由宫廷向民间,尤其是文人士大夫阶层转移的关键时期。我们探讨了儒、释、道三家思想对这一时期绘画审美取向的深刻影响。 “理学”的渗透与绘画的哲学化: 宋代理学强调“存天理,灭人欲”,这种对内在秩序和宇宙真理的探求,直接影响了画家对自然对象的处理。绘画不再仅仅是描绘自然表象,而成为“格物致知”的媒介,试图捕捉事物背后永恒不变的“理”。 院体绘画的成熟与张力: 详细分析了徽宗时期院体的极致成就,如《清明上河图》所代表的叙事性与纪实性高度融合的风格。然而,我们也指出,这种极致的写实与繁复,也催生了对更自由、更个人化表达方式的渴望。 “士气”的萌芽: 探讨了苏轼、米芾等文人倡导的“尚意”理论,即绘画应以表达个人意趣为主,反对刻意求工。这一理论为日后的文人画发展奠定了理论基础,使得绘画从“技艺”的范畴,进一步向“学问”与“修养”靠拢。 第二章:山水画的转向——从“可游”到“可居” 本章集中研究宋代山水画的范式革新,重点剖析了以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的“南宋四家”的创作策略,及其如何适应偏安一隅的时代氛围。 荆浩、关仝体系的演变: 分析了北派山水宏大叙事向南宋“边角式”构图的转变。马远和夏圭如何利用大面积的“空白”(“计白当黑”),营造出深远、静穆而略带苍凉的意境,这与当时的政治处境形成了微妙的心理呼应。 水墨写意探索的先声: 考察了南宋画家如牧溪等人在水墨运用上的大胆尝试。他们开始摒弃色彩的辅助,转而依靠墨色的浓淡干湿变化来表现物象的精神气质,这预示了元代文人画的用水墨探索方向。 第三章:人物画的世俗化与精神内涵的挖掘 不同于山水画的哲学倾向,宋元之际的人物画展现出更强的世俗关怀与对历史人物的评判视角。 “写真”技艺的精进: 探讨了肖像画在宋代的写实高度,以及这种高度写实如何服务于对历史人物精神的捕捉。 历史题材的“寓言化”: 分析了画家如何通过描绘历史故事,来表达对当代政治的隐喻和对贤者品格的推崇。例如,对《竹林七贤》等题材的反复描绘,实际上是对乱世中独立人格的颂扬。 世俗生活场景的记录: 研究了风俗画的发展,这些作品成为研究宋代社会生活、服饰、建筑的重要图像史料,体现了画家对人间烟火的温情关注。 第四章:花鸟画的“写生”与“写意”之争 花鸟画在宋代达到了一个重要的审美临界点。本章将探讨写实与写意两种取向的拉锯战。 院体的极致写生: 分析了宋代院画家对动植物形态的精确观察和描绘能力,这种写生基于严格的科学精神,力求形神兼备。 文人视角下的象征意义: 探讨了如文同(竹)等文人画家,如何将特定的物象(如竹、梅、兰)作为自身道德情操的载体,绘画行为本身成为一种自我修养的体现。 从“形似”到“性灵”的过渡: 考察了在南宋末期,一些画家如何开始在花鸟中注入更强烈的主观情感,用更简练的笔触,暗示了元代写意花鸟画的最终确立。 第五章:元代文人画的全面确立与艺术谱系的构建 本书的最后部分聚焦于元代,考察在蒙古统治下,汉族文人如何将“尚意”的理念彻底制度化,形成了成熟的文人画体系。 “遗民”情结与绘画的避世功能: 分析了元初画家(如“元四家”)面对失去故国政权的心态,绘画成为他们寄托忠诚、保持气节的最后疆土。 “笔墨”即“人品”: 深入探讨了元代“笔墨论”的成熟,强调线条和皴法的运用已超越描绘对象的需要,直接承载了画家的学识、修养和人格魅力。 绘画流派的谱系化与身份认同: 研究了元代文人如何通过追溯和明确的师承关系(如董源—巨然—元四家),来构建一个清晰的、对抗外来统治的文化谱系。 结论: 宋元之际的中国绘画,是一场由技艺审美向哲学审美、由外在物象向内在精神的深刻转型。它确立了中国艺术史上以“写意”为核心的美学范式,这种范式强调个体体验、哲学思辨与人格修养的统一,为后世中国艺术的发展奠定了不可动摇的精神基石。本书通过对这一时期多元探索的梳理,旨在展示中国艺术在特定历史压力下的创造性转化。

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