具体描述
菊花栽培与鉴赏，ISBN：9787532357109，作者：倪月荷，汪觉先编著
翰墨丹青：中国传统绘画艺术的流变与精粹 图书简介 本书旨在系统梳理中国传统绘画自萌芽至成熟，直至近现代转型的漫长历程，深入剖析不同历史阶段的艺术风貌、核心技法、代表流派及其蕴含的文化精神。全书以时间为轴，以题材和风格为纲，力求呈现一幅宏大而细腻的中国画发展全景图。 第一部分：远古遗风与上古肇始（史前至汉代） 本部分追溯中国绘画的源头，探讨其如何从岩画、陶器纹饰中脱胎而出。重点介绍新石器时代的彩陶纹饰所展现的早期几何与动物造型的抽象美感，及其与早期社会生活的关联。 进入奴隶社会与封建社会初期，绘画开始进入宫廷与贵族阶层。汉代是重要的转折点，壁画艺术达到第一个高峰。我们详细考察了墓室壁画的题材构成——包括宴饮享乐、出行仪仗、神仙鬼怪等，并分析了这种以叙事为主导的早期绘画风格的特点：线条的力度、色彩的浓烈以及对空间处理的稚拙与朴素。同时，我们将探讨帛画的出现对绘画材料和表现手法的影响，特别是马王堆汉墓出土帛画中蕴含的早期宇宙观和象征意义。 第二部分：魏晋风度与唐宋气象（魏晋南北朝至宋代） 魏晋时期，是中国哲学与艺术思想发生深刻变革的时代。本卷聚焦于士人阶层对绘画的介入及其对个体精神世界的关注。顾恺之“以形写神”的理论确立了中国画的写意精神内核。我们将细致分析顾恺之《洛神赋图》等作品中线条的“骨法用笔”如何从描摹外形转向传达内在气质。 唐代是古典艺术的巅峰。我们区分了唐代人物画的两个主要趋势：以吴道子为代表的“吴带当风”的雄健飘逸，以及阎立本所体现的典雅工整。同时，本部分将深入探讨山水画的起源与发展。李思训、李昭道父子开创的青绿山水，以其富丽堂皇的色彩和工整的构图，奠定了盛唐气象的恢弘。 宋代，特别是北宋，是中国山水画的黄金时代。“范宽、关仝、李成”三家构建了宏大、壮丽的北方山水体系，注重理性的观察与结构，强调“可行、可望、可游、可居”的审美体验。南宋院体画则转向对局部景物的精微刻画，如马远、夏圭的“边角式”构图，营造出空灵、含蓄的意境。这一时期，文人画思潮开始酝酿，对写意和抒情的重视，为元代水墨的成熟埋下了伏笔。 第三部分：水墨乾坤与文人意趣（元明清） 元代，在蒙古统治下，汉族文人士大夫阶层对绘画的介入更为主动和自觉，水墨写意画成为主流。本书将重点分析“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——如何将书法笔法融入绘画，以墨分五色的层次变化来表现个人性情与胸襟。倪瓒的“折枝尽矣”所代表的孤高清冷，与文徵明的清雅秀逸，形成了鲜明的对比。 明清两代，绘画艺术呈现出多元化与复古交织的态势。我们详述明代院画的继承与僵化，以及“吴门画派”（沈周、文徵明、唐寅、仇英）在继承元代文人画精神的同时，对生活细节和装饰性的强化。 清代，艺术思潮的对立与融合达到极致： 1. “四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）提倡“集大成”，力图通过对前代经典范式的系统性总结，确立正统地位。 2. “四僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）则以强烈的个性化笔墨语言，表达对时代变迁的愤懑或超脱，石涛“我自成一法”的理论，成为突破陈规的先声。 3. 扬州八怪则以其怪诞、诙谐、充满世俗生活气息的风格，预示着绘画对传统士大夫趣味的疏离与转向。 第四部分：时代之声：近现代的变革与冲突（清末至今） 晚清民国时期，中国社会面临前所未有的冲击，绘画艺术也进入剧烈的转型期。本卷探讨中西绘画的碰撞与融合。从早期对“西法”的尝试性引入，到徐悲鸿等人提倡写实素描基础的必要性，再到林风眠对中西调和的探索，绘画语言获得了前所未有的丰富性。 近现代绘画的发展，重点分析了“新国画”的探索历程：齐白石如何将民间艺术的朴拙与文人画的意趣完美结合，达到“大写意”的巅峰；张大千如何从敦煌壁画中汲取营养，发展出泼墨泼彩的抽象表现力。最后，本书将总结当代中国画在当代语境下，面对全球化浪潮时所进行的结构性调整与创新实践，以及其对传统“笔墨精神”的坚守与超越。 全书配有大量高清的图版解析，辅助读者理解线条、墨色、章法背后的文化逻辑与审美旨趣，是一部全面、深入、兼具学术深度与可读性的中国绘画通史读本。
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