写意山水一本通

写意山水一本通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术出版社
作者:孙乃羊
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-01-01
价格:15.0
装帧:
isbn号码:9787532233212
丛书系列:
图书标签:
  • 爱好
  • 国画
  • 国画
  • 山水画
  • 写意画
  • 绘画技法
  • 艺术教程
  • 绘画入门
  • 中国画
  • 山水技法
  • 绘画
  • 艺术
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

随着城市人口的老龄化以及生活质量的普遍提高,老年人上老年大学学习的热情日益高涨,他们虽从各自的工作岗位上退休了,但他们退而不闲,仍努力追求“老有所学,老有所乐”,接受终身教育,提高生活质量。 全国已相继成立了老年大学万余所,书画艺术是其中很受欢迎的科目。作书画的过程,刚柔相济,静中有动,它能帮助人们很好地协调生理和精神,所以学习书画既能陶冶情操,也能延年益寿。 老年人学书画,健康高

作者简介

目录信息

前言 一、总论 二、技法分解 1、树石 2、云水 三、范画临摹步骤 四、创作的构图与款识 附录:名家介绍
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

坦率地说,我原本以为《墨韵的哲学思辨》会是一本晦涩难懂的学术著作,毕竟书名听起来就充满了哲学思辨的味道。然而,这本书的行文风格却出乎我的意料,它将艺术创作与东方哲学,尤其是道家思想的精髓巧妙地熔铸一炉。作者并没有拘泥于具体的描摹技巧,而是将笔触更多地放在了“心法”的探讨上。他反复强调,山水画的最高境界,是“以有限之笔,写无限之境”,这种对“空”与“无”的哲学思考,极大地拓宽了我对绘画留白意义的认识。书中对中国传统文人画的探讨尤为精彩,它揭示了文人不仅仅是画家,更是思想家和诗人,他们的笔墨中承载的是对宇宙人生的终极关怀。阅读过程中,我时常会感到一种思想上的震撼,仿佛作者正在引导我进行一场心灵的洗礼,去审视自己与自然、与周遭世界的真实关系。这本书的价值不在于教会你如何画山,而在于教会你如何“看”山,如何将心融入山水之中,这种深层次的启发是其他技法书难以企及的。

评分

《烟雨迷蒙中的写意之道》这本书带给我的体验,更像是一场沉浸式的艺术冥想。全书的语言风格非常诗意和感性,充满了古典文学的韵味,读起来犹如品尝一杯陈年的佳茗,需要慢慢地去感受那份悠远的意境。作者似乎并不急于教授读者具体的“方法”,而是着重引导读者去体会那种“写意”背后的心境——那种对自然界瞬息万变的捕捉,对湿润空气、弥漫雾气的微妙感受。书中对水墨晕染效果的描述尤其出色,他用文字描绘了墨汁在宣纸上洇开时那种不可逆转的美,那种“不确定性”恰恰是写意的精髓所在。阅读这本书,我感觉自己被带入了一种非常放松的状态,它鼓励人放下对精确描摹的执念,转而去追求那种一气呵成的、与自然融为一体的创作状态。它更像是一本关于“如何保持创作激情与纯粹性”的心灵指南,而不是一本纯粹的绘画教材,对于那些在追求完美中迷失了自我表达的创作者,它具有极强的疗愈作用。

评分

《溪山行旅的当代语境》这本书,最大的亮点在于它敢于打破传统壁垒,尝试将古典山水艺术与现代人的生活经验进行对话。作者的叙述视角非常新颖,他没有停留在对古人仰视,而是以一种平等交流的姿态,探讨在钢筋水泥的城市丛林中,我们如何重建内心的“山水情结”。书中探讨了许多关于“意象重构”的方法,比如如何从现代都市的几何线条中捕捉到传统山水画中的“势”,如何用现代的材料和视角去重新诠释古老的“留白”概念,这些思考极具启发性。特别是其中关于“数字时代的意境”的章节,虽然观点略显前卫,但无疑为传统艺术的传承指明了一条可以探索的方向——不是盲目复古,而是在坚守精神内核的前提下,进行创造性的转化。这本书读起来毫不沉闷,反而充满了活力和思辨性,它成功地做到了让古老的艺术形式在当代焕发出新的生命力,让人耳目一新。

评分

初次捧读《山水意境探微》,这本书的装帧设计就给我留下了深刻印象,那种古朴又不失雅致的风格,让人一打开书页,仿佛就置身于烟云缭绕的山水之间。作者对传统山水画理论的阐述深入浅出,从笔墨的运用到意境的营造,每一个细节都剖析得鞭辟入里。尤其是关于“气韵生动”的解读,不再是高高在上的理论说教,而是结合了大量古代名家的实践案例,让读者能够直观地感受到那种生动的生命力是如何在宣纸上被唤醒的。书中对于不同时代画风的演变也有着独到的见解,比如唐代雄浑的李思训与宋代细腻的范宽,作者通过对比分析,清晰地勾勒出了中国山水画精神内核的流变轨迹。阅读过程中,我多次停下来,对着书中的插图反复揣摩,作者的文字仿佛拥有魔力,能引导我穿透纸面,去领略古人笔下那份独有的胸襟与气度。这本书不仅仅是一本技法指南,更像是一部引人入胜的文化史诗,它让我对中国古典艺术的理解提升到了一个新的层次,对于任何一个对传统文化有向往的读者来说,都是一本不可多得的宝藏。

评分

我花了很长时间才看完《笔墨精微:明清山水画技法解析》,这本书的细节丰富程度令人咋舌。如果说很多理论书籍是谈“道”,那么这本书就是彻头彻尾的“术”。它像一本极其详尽的工匠手册,将明清时期那些大师们赖以成名的具体笔法,拆解得如同机械图纸一般精确。比如,针对不同类型的皴法——披麻皴、斧劈皴、荷叶皴——书中不仅配有清晰的线条图解,还细致描述了每一笔落下的力度、角度以及墨色的变化层次。我特别喜欢它对“点苔”和“点叶”技法的论述,这些看似细微之处,却是决定山水画面生动性的关键。作者的文字功底扎实,描述性极强,读着文字,脑海里就能浮现出画家手中毛笔的运行轨迹。对于希望从零开始系统学习古代笔墨技法的初学者来说,这本书无疑是提供了一份无价的实践蓝本,它脚踏实地,拒绝空泛的赞美,专注于如何通过手的动作,去实现心中的山水构想。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有