具体描述
我社历年来的出版的一套《京剧曲谱》，选编京剧著名流派的剧目，按剧目分册出版，内容包括剧本、唱腔谱（其中有的附有琴谱）、舞台调度、锣鼓经等，可和为学习、排演京剧的台本，实用性强，并具有资料价值。它出版以来深受京剧爱好者的欢迎，有的还被戏曲院校作为京剧教材之用。但这套书大部都已售缺，时有读者来信要求重版。
为弘扬我国民族优秀文化，光大京剧艺术，满足读者需要和便于保存，我们在《京剧曲谱》原有基础上，略作修订，重编为《京剧曲谱集成》，每集拟选收几个剧目分集出版；此外，还将选编未刊剧目，陆续付印。
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用户评价
当我第一次翻开《京剧曲谱集成》这本厚重的书时，我的内心就被一股浓厚的文化气息所包围。京剧，这门古老的艺术，它所承载的历史、文化和情感，总是让我心生敬畏。而曲谱，则是京剧艺术最直接、最精华的载体。我一直认为，要真正理解京剧，就必须从它的音乐入手，而这本书，仿佛就是我寻觅已久的宝藏。我非常期待书中能够收录那些令人回味无穷的经典唱段，例如《贵妃醉酒》里杨贵妃的“欲托陈情”、《锁麟囊》里薛湘灵的“春秋配”、《霸王别姬》里虞姬的“看大王”、《四郎探母》里杨四郎的“三关点将”等等。我希望这些曲谱不仅能展现原汁原味的唱腔，更能在细节上给予我指导，例如对唱词的咬字、吐字，对唱腔的旋律起伏、节奏变化，甚至是不同乐器（如京胡、京二胡、月琴）在伴奏中的作用。我希望书中能有关于京剧唱腔“润腔”的详细阐释，以及如何通过“润腔”来表达人物的情感，如何运用“吸气”、“气沉丹田”等技巧来支撑长腔。我尤其关注的是，这本书是否能对不同行当、不同流派的唱腔特点进行深入的分析和对比。比如，旦角的唱腔通常更加细腻婉转，而老生的唱腔则更加苍劲浑厚，这些差异在曲谱的标注上是否有所体现？我希望书中能有对梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等京剧大师的唱腔风格进行解读，并引用他们的代表性曲谱作为例证。此外，我还希望这本书能够提供一些关于京剧音乐理论的基础知识，例如“板式”的种类和运用，“锣鼓经”的节奏和特点，以及京剧音乐的“宫调”系统。这些知识能够帮助我构建一个更完整的京剧音乐知识体系。我对这本书的整体排版和设计也充满期待，希望它能够清晰、美观，易于翻阅，能够成为我案头必备的参考书籍。总而言之，《京剧曲谱集成》在我心中，是一部关于京剧音乐的百科全书，我渴望通过它，深入地学习、理解和欣赏这门博大精深的艺术，感受那份穿越古今的艺术魅力。
评分拿到《京剧曲谱集成》这本书，我的第一感觉是它的厚重和分量，这不仅仅是纸张的堆砌，更是几代京剧人心血的凝聚。京剧，作为中国的国粹，其音乐的博大精深一直让我着迷，但作为一名普通观众，我始终觉得隔着一层纱，无法真正窥探到其精髓。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往京剧音乐内在世界的窗户。我迫切希望，这本书能够收录那些经典中的经典，那些流传甚广、广为人知的唱段，比如《贵妃醉酒》里杨贵妃的那几段缠绵悱恻的唱腔，《锁麟囊》里薛湘灵几段命运跌宕的咏叹，以及《霸王别姬》里虞姬那悲壮凄美的绝唱。我不仅希望能看到完整的唱词，更希望能有详细的曲谱标记，包括唱腔的起伏、节奏的变化、以及唱词的咬字和润腔的处理。我希望书中能够解释清楚京剧唱腔中那些独有的艺术手法，比如“擞腔”、“滚唱”等，以及这些手法是如何在具体的唱段中运用，如何表现人物的情感和性格。我特别希望这本书能够提供一些关于不同京剧流派唱腔的对比分析。比如，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生这四大名旦，他们的唱腔各具特色，是怎样通过曲谱来体现这些差异的？我希望书中能够有对他们代表性唱段的详细解读，帮助我理解不同流派的艺术风格。此外，我还对京剧音乐的“锣鼓经”非常感兴趣。这本书是否会包含一些关于锣鼓经的介绍，以及它在京剧表演中扮演的角色？了解锣鼓经的节奏和运用，对于理解京剧音乐的整体结构至关重要。我对这本书的装帧设计和排版方式也充满期待，希望它能够精美大方，印刷清晰，易于阅读。也许，书中还能配上一些相关的历史资料或者解读，让我在学习曲谱的同时，也能更深入地了解京剧的历史和文化。总而言之，《京剧曲谱集成》在我看来，是一部承载着京剧音乐智慧的宝典，我希望通过它，能够更深入地理解京剧的艺术魅力，提升我对于这门国粹的欣赏水平。
评分当我第一次看到《京剧曲谱集成》这本书的书名时，一种对京剧艺术深深的敬意油然而生。京剧，作为中国戏曲的集大成者，其音乐的魅力一直让我沉醉，但作为一名普通的听众，我总是感觉自己只是在欣赏那绚丽的外壳，而无法触及到其精髓。这本书，恰恰给了我一个深入探究京剧音乐内核的机会。我迫切地希望，这本书能够收录那些最经典、最能代表京剧音乐成就的唱段，比如《贵妃醉酒》中杨贵妃那段“乾坤圈”唱词的韵味、《锁麟囊》里薛湘灵命运转折的几段凄美唱词、《霸王别姬》中虞姬那悲壮的“看大王”、《四郎探母》里杨四郎那深情的“见母亲”。我希望，这些曲谱不仅仅是简单的文字记录，而能够包含极其详尽的音乐信息，比如唱腔的旋律线条、节奏的精确划分、以及唱词的咬字方式和演唱时的气息运用。我希望书中能有对京剧唱腔“虚实相生”的艺术处理进行深入的解读，以及如何通过“颤音”、“擞音”等技巧来增强唱腔的表现力。我尤其期待书中能够对不同京剧流派的唱腔特点进行细致的对比分析，例如，梅兰芳大师的唱腔如何体现女性的柔美，余叔岩大师的唱腔如何展现男性的阳刚，这些差异在曲谱上是如何体现的？我希望书中能够提供一些关于京剧音乐理论的入门知识，例如京剧的“宫调”系统及其在不同唱段中的运用，以及“锣鼓经”在烘托气氛、推进剧情中的作用。这些理论知识，能够帮助我从更深层次上理解京剧音乐的艺术规律。我对这本书的编排风格和排版设计也充满期待，希望它能够清晰明了，美观大方，便于我查找和学习，能够成为我案头的常备参考书。我还幻想，书中是否能配有一些京剧大师的经典唱段的音频链接，那将是多么美好的体验。总而言之，《京剧曲谱集成》在我心目中，是一本关于京剧音乐的百科全书，我希望通过它，能够更深刻地理解和欣赏京剧这门博大精深的艺术，感受那份穿越时空的艺术魅力。
评分当我捧着《京剧曲谱集成》这本书时，一种油然而生的敬意便涌上心头。京剧，这门承载着深厚历史底蕴和独特艺术魅力的国粹，它的音乐，尤其是那些流传千古的唱腔，一直是令我魂牵梦绕的存在。然而，作为一名普通的京剧爱好者，我总觉得，虽然能听到那些优美动听的唱段，但对于它们是如何被创作和演绎出来的，始终隔着一层神秘的面纱。这本书的出现，仿佛就是为我揭开这层面纱而来的。我最期待的，是这本书能够收录那些最经典、最广为流传的京剧曲目，例如《贵妃醉酒》中杨贵妃那几段充满哀怨与情思的唱腔，《锁麟囊》里薛湘灵命运坎坷的几段凄美咏叹，《霸王别姬》中虞姬与项羽生离死别的悲歌，《四郎探母》里杨四郎思念家人的深情唱段，等等。我希望，书中的曲谱能够做到极致的严谨和细致，不仅仅是唱词的罗列，更希望能有详尽的音乐标记，如板式、唱腔的行腔走板、情感的起伏处理，甚至是演唱时的气息运用和咬字发音的特点。我希望书中能够对京剧唱腔中的“韵味”进行深入的剖析，例如如何运用“虚声”来营造空灵感，如何通过“吐字”来体现人物的身份和情感，如何通过“润腔”来表达人物的内心世界。这些细微之处，往往是京剧艺术最动人的地方。我非常希望这本书能够包含对不同京剧流派唱腔的比较分析，例如马连良、余叔岩、梅兰芳、程砚秋等大师，他们对同一段唱词的处理有何不同？这些差异是如何体现出他们各自的艺术风格和思想感情的？我期望书中能提供相关的案例，让我在理解曲谱的同时，也能领略到各位大师的艺术风采。此外，我对书中关于京剧音乐的结构和理论的介绍也充满好奇。例如，京剧音乐的“宫调”体系是如何运作的？“锣鼓经”在整场演出中扮演着怎样的角色？这些理论知识，能够帮助我从更宏观的角度去理解京剧音乐的魅力。总而言之，《京剧曲谱集成》在我心中，是一部通往京剧音乐艺术殿堂的珍贵地图，我渴望通过它，更深入地探索京剧的音乐世界，感受这份跨越时空的艺术之美。
评分当我拿到《京剧曲谱集成》这本书时，我脑海中闪过的第一个念头就是：这绝对是一份值得珍藏的宝藏！京剧，作为中华传统文化的瑰宝，其音乐之美、表演之精湛，向来让我着迷。而曲谱，无疑是京剧艺术的灵魂所在。这本书的名称如此大气磅礴，足以见其编纂者的用心良苦，也预示着它将为京剧爱好者提供一个全面而深入的了解京剧音乐的窗口。我热切地希望，这本书能够收录各个时期、各个流派的经典京剧曲谱，从早期的京剧唱腔，到后来的集大成者，都能有所体现。我尤其期待看到那些传说中的唱段，例如《定军山》中雷贯长空的“我本是卧龙岗上”的唱腔，以及《苏三起解》里苏三的“三月里来好风光”。除了完整的唱词和曲谱符号，我更希望能有详细的唱腔标注，比如声乐上的处理，如何运用吸气、吐字，如何进行润腔，这些对于普通听众来说是很难捕捉到的。如果书里还能对不同流派的唱腔特点进行对比分析，那将是锦上添花。例如，梅兰芳先生的唱腔婉转细腻，余叔岩先生的唱腔苍劲浑厚，这些差异是否能在曲谱的标注中体现出来？我希望这本书的排版设计能够清晰易读，即使是对乐理不甚了解的京剧爱好者，也能通过这本书找到学习的乐趣。同时，我对于书中关于曲谱的起源和演变的信息也充满好奇。这本书是否会追溯某些经典曲牌的源头，或者介绍它们在不同剧目中的应用和发展？这些历史的细节，往往能让音乐变得更加生动和立体。我还想象，这本书的装帧应该相当考究，毕竟它承载的是如此宝贵的文化遗产。精美的封面，清晰的内页印刷，甚至是用心挑选的纸张，都能提升阅读的愉悦感。总而言之，《京剧曲谱集成》在我心中，已不仅仅是一本书，更是一座连接过去与现在的桥梁，一扇通往京剧音乐深层世界的门，我迫不及待地想在这座桥上行走，在这扇门后探索。
评分拿到《京剧曲谱集成》这本厚重的书，我的内心涌动着一种难以言喻的激动。京剧，作为中国戏曲的集大成者，其音乐魅力我早已领略，但总觉得隔靴搔痒，缺乏深入的理解。这本书，名字就充满了“集成”的份量，仿佛汇聚了京剧音乐的精华，是学习和研究京剧音乐的宝贵资料。我非常期待它能收录那些耳熟能详的经典唱段，比如《霸王别姬》中虞姬凄美动人的“看大王”、《锁麟囊》中薛湘灵从贫苦到富贵的命运变迁、《定军山》中黄忠慷慨激昂的唱词，以及《梨花颂》中梨花镇压叛乱的豪迈。我希望书中的曲谱能够清晰、准确，不仅包括唱词，更重要的是能够详细地标明板式、唱腔的行腔走板、节奏变化、以及不同唱腔的风格特点。我特别关注的是，它是否能解释清楚京剧唱腔中那些微妙之处，比如“擞腔”、“滚唱”、“倒仓”等技巧，以及这些技巧在具体曲谱中的体现。我希望书中能提供不同行当、不同流派的曲谱对比，例如，同一段唱词，在旦角、老生、花脸等不同行当中的演绎会有什么不同？梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生这四大名旦，他们对同一唱段的理解和处理又有什么细微的差别？这些能够帮助我更深刻地理解京剧艺术的丰富性和多样性。此外，我还希望书中能够包含一些关于京剧音乐理论的介绍，例如京剧的“宫调”体系、“锣鼓经”的运用规律、以及唱腔的“三大件”（胡琴、京胡、京二胡）在音乐中的作用。这些理论知识，能帮助我从更宏观的角度去理解京剧音乐的构成和魅力。我对这本书的编排方式也非常好奇，是按照剧目来划分，还是按照曲牌来整理？亦或是按年代梳理？无论哪种方式，我都希望它能结构清晰，方便查阅，并且能够体现出京剧曲谱的发展脉络。总而言之，《京剧曲谱集成》对我来说，是一次深入探索京剧音乐宝库的绝佳机会，我渴望通过它，打开京剧音乐更深邃的大门，感受那份穿越时空的艺术魅力。
评分《京剧曲谱集成》这本书，我拿到它的时候，就有一种莫名的冲动，想立刻深入其中，一探究竟。京剧，作为我们中国最璀璨的艺术瑰宝之一，它那独特而又充满韵味的唱腔，一直深深吸引着我。我总是觉得，虽然我能欣赏演员们的表演，但对于那些优美动听的唱腔，我却只能“听个热闹”，无法真正领会其中的精妙之处。这本书，仿佛是一本开启京剧音乐秘密的钥匙。我非常期待，它能够收录那些经典中的经典，比如《贵妃醉酒》里杨贵妃那凄婉动人的“海岛冰川”、《锁麟囊》里薛湘灵从贫苦到富贵的命运悲歌、《霸王别姬》里虞姬那决绝而凄美的“看大王”、《梨花颂》里穆桂英那掷地有声的咏叹。我不仅希望看到完整的唱词，更希望书中的曲谱能够尽可能详尽地标明唱腔的细节，包括唱腔的起伏变化、节奏的快慢、以及在演唱过程中如何运用气息和情感。我希望书中能够对京剧唱腔中那些独具匠心的“润腔”技巧进行详细的阐述，比如如何通过“偷气”、“假声”、“共鸣”等方式，将简单的唱词演绎得更加饱满、动人。我希望书中能够包含对不同京剧流派唱腔的对比分析，例如，梅兰芳大师的细腻婉转，程砚秋大师的沉郁顿挫，尚小云大师的刚劲有力，荀慧生大师的妩媚多姿，这些特点在曲谱上是如何体现的？我希望有详细的注解来解释这些差异。此外，我还对京剧音乐中的“锣鼓点”和“板式”非常感兴趣。这本书是否会对其进行深入的讲解，包括它们的功能、节奏和在不同唱段中的运用？了解这些，对于我理解京剧音乐的整体结构至关重要。我对这本书的编排方式也十分关注，是按照剧目分类，还是按照曲牌整理？无论哪种方式，我希望它都能逻辑清晰，便于我查找和学习。我还希望，书中的字体、排版能够美观易读，甚至配以一些相关的历史图片，让学习过程更加生动有趣。总而言之，《京剧曲谱集成》在我心中，是一部关于京剧音乐的宝典，我希望通过它，能够更深入地领略京剧的音乐魅力，提升我对这门国粹的理解和鉴赏能力。
评分《京剧曲谱集成》这本书，说实话，我拿到它的时候，内心是充满期待的，毕竟京剧，那可是我们国粹，是几代人心中的经典。我一直觉得，如果想要真正理解京剧的韵味，除了演员的唱念做打，那些流传下来的曲谱，才是最核心的宝藏。这本书光是名字就足够吸引人，三个字——“集成”，让我觉得它应该囊括了京剧发展过程中那些重要的、有代表性的曲谱，像是一个集大成者，将零散的瑰宝汇聚在一起。我迫不及待地翻开，想看到那些熟悉的唱段，比如《贵妃醉酒》里的“海岛冰川”，《霸王别姬》里的“看大王”，还有《锁麟囊》里的“春秋配”。我期待这本书能给我带来详尽的曲谱注释，不仅仅是简单的唱词，更希望能有详细的板式、唱腔的标记，甚至是如何运用节奏、如何处理虚声、如何运用口语化的发音技巧，这些都是京剧表演中非常微妙但又至关重要的部分。我甚至希望里面能有一些关于不同流派的曲谱差异分析，比如马派、余派、梅派、荀派等，他们对同一段曲谱的演绎会有怎样的不同？书里是否会标注这些细节？另外，我也很关心这本书的编排方式，是按照剧目来分，还是按照不同的时期来分类？亦或是按照曲牌来整理？不同的编排方式都会带来不同的阅读体验和学习价值。我希望它的编排能够清晰明了，方便我查找自己感兴趣的曲目，也能够从中感受到京剧曲谱的演变脉络。再有，我特别希望书里能有一些关于曲谱背后故事的介绍，比如某个唱段的创作背景，某个曲牌的来历，这样能让我在学习曲谱的同时，也能够更深入地了解京剧的文化和历史。这本书的厚重感也让我觉得它一定是个宝库，我希望里面不仅仅是简单的乐谱，还能有更深入的理论阐述，对京剧音乐的特点、构成、以及在表演中的作用进行分析。总而言之，这本书承载了我对京剧曲谱学习的太多期望，我希望能它是一本能让我深入挖掘京剧魅力，提升我音乐修养的宝典。
评分拿到《京剧曲谱集成》这本书，我的心情就像是捧着一份珍贵的传家宝。京剧，那可是我从小听到大的国粹，它的唱腔，它的旋律，早已深深地刻在我的记忆里。但是，作为一个非专业人士，我总是觉得，光听是无法真正体会到其中的奥妙的。我迫切地希望能通过这本书，去解开那些唱腔背后的密码。我非常期待这本书能收录那些经典中的经典，比如《穆桂英挂帅》里穆桂英那段慷慨激昂的“看我穆桂英”、《二进宫》里李艳妃的悲戚、《锁麟囊》里赵锦堂听薛湘灵唱《春秋配》时的感慨，还有《贵妃醉酒》里杨贵妃那缠绵悱恻的“海岛冰川”。我不仅希望看到完整的唱词，更希望这些曲谱能够详细地标明唱腔的细节，比如音高、节奏、拖腔的长度和处理方式，甚至是咬字上的讲究。我希望书中能够解释清楚京剧唱腔中的“虚实结合”，以及如何在不同情绪下运用不同的唱腔技巧。比如，愤怒时如何唱得铿锵有力，悲伤时如何唱得委婉动人，喜悦时如何唱得流畅明快。我期待书中能有对不同唱腔流派的介绍，例如，马连良先生的“马派”唱腔，余叔岩先生的“余派”唱腔，他们是如何处理同一段唱词的？是否有特别的腔调或者节奏上的处理？这些差异，在我看来，就是京剧艺术的生命力所在。我还希望这本书能提供一些关于京剧音乐的简史，介绍一下京剧曲谱的演变过程，以及一些重要的曲牌的来源和发展。这些历史知识，能够帮助我更好地理解京剧音乐的文化内涵。我对这本书的整体设计和编排也非常在意。我希望它的排版能够清晰、美观，易于阅读，而不是那种密密麻麻、让人望而生畏的乐谱。或许，书中还能配上一些相关的历史图片或者剧照，让学习过程更加生动有趣。总而言之，《京剧曲谱集成》对我而言，是一扇通往京剧音乐艺术殿堂的大门，我希望它能让我更近距离地接触、理解并欣赏这份宝贵的文化遗产，让我的京剧欣赏水平更上一层楼。
评分我早就听说过《京剧曲谱集成》这本书，一直对它充满了好奇和期待。作为一个对京剧有着深厚感情的普通观众，我一直觉得，虽然我能欣赏京剧演员的表演，但很多时候，那些优美动听的唱腔，我却无法真正地理解其背后的音乐规律。京剧的唱腔，那种“字正腔圆”和“一唱三叹”的韵味，究竟是如何形成的？是什么样的曲谱才能支撑起如此富有表现力的演唱？这本书的出现，仿佛就是来解答我的这些疑问的。我特别希望，这本书能够收录那些久负盛名的经典京剧唱段的曲谱，比如《锁麟囊》中薛湘灵几段曲折命运的咏叹，《贵妃醉酒》中杨贵妃的深情诉说，以及《四郎探母》中那感人至深的“好一似，白了少年头”的唱段。当然，我更期待的是，这些曲谱不仅仅是简单的文字记录，而是能够包含详细的音乐标记。比如，唱词的韵脚、锣鼓经的节奏、唱腔的起伏变化，甚至是通过符号化的方式来标注演唱时气息的运用、情感的表达。我希望书中能有对这些标记的详细解释，让我这个非专业人士也能读懂。另外，我还希望这本书能够介绍一些基础的京剧音乐理论，比如京剧中的“宫调”系统，以及各种“板式”的特点和运用。这些理论知识，能够帮助我更深入地理解京剧音乐的结构和美感。我非常关心这本书的实用性，它是否能够帮助我跟着唱谱来学习，甚至尝试着去演唱？如果书里有一些关于如何练习京剧唱腔的入门指导，那就更好了。我还想象，这本书的编排能够条理清晰，让我能够根据自己的兴趣，轻松找到自己想学习的曲目。例如，是按剧目分类，还是按唱腔流派分类？我希望它能提供一个方便的检索系统。总而言之，《京剧曲谱集成》在我眼中，是一本充满魅力的音乐圣经，它承载着我对京剧艺术的理解与热爱，我希望通过它，能让我在京剧的音乐世界里，有更深入的探索和更美好的体验。
评分打渔杀家 二堂舍子 汾河湾 审头刺汤 女起解 三堂会审
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