工笔画基础教程•虎 (平装)

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出版者:辽宁美术出版社
作者:段忻然
出品人:
页数:52 页
译者:
出版时间:2001年1月1日
价格:20.0
装帧:平装
isbn号码:9787531426264
丛书系列:
图书标签:
  • 工笔画
  • 绘画技法
  • 绘画教程
  • 动物
  • 艺术
  • 美术
  • 绘画
  • 平装
  • 基础
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具体描述

《写意山水画入门:从笔墨到意境的探索之旅》 书籍定位与核心理念 本书旨在为中国画爱好者提供一套系统而深入的写意山水画入门指南。我们深知,写意山水画不仅仅是技法的堆砌,更是中国传统文化精神与画家个人胸襟的物化体现。因此,本书的撰写立足于“师古而不泥古,取法自然,融汇心源”的理念,致力于引导初学者跨越对“形似”的执着,直抵“神似”与“意境”的彼岸。我们避免了单纯的技法罗列,而是将笔墨的运用融入到对自然山川的观察与理解之中,强调“胸中有丘壑”的重要性。 第一部分:写意山水画的哲学基石与历史溯源 本部分将带领读者走进中国写意山水画的深邃精神世界。 一、 精神内核:从“格物致知”到“卧游” 我们将探讨写意山水画区别于工笔画的核心差异。写意画追求的是“一笔之中,有浓淡、干湿、虚实,方为真意”,重点在于表达画家对自然生命力的感悟。内容将涉及: 道家思想与山水精神: 探讨“天人合一”的哲学观如何指导山水画的创作,理解“计白当黑”中蕴含的虚实相生之道。 文人画的兴起与地位: 分析唐宋至元明清文人画的发展脉络,理解为何山水画成为“士人自写胸襟”的主要载体。 “以形写神”的理论阐释: 深入解析如何通过简练的笔墨捕捉物象的内在气质,而非外在的精确描摹。 二、 师法古人:经典范式的学习与理解 我们将选取中国山水画史上最具代表性的几位大师作为切入点,并非简单模仿其笔法,而是解析其用笔背后的思维逻辑。 荆浩、关仝的北派雄浑: 分析其“高耸入云”的构图处理方式,理解如何用斧劈皴表现北方山脉的坚硬质感。 董源、巨然的南派温润: 探讨披麻皴、苔点在营造江南烟雨迷蒙、浑厚华滋的氛围中的作用。 元四家(黄公望、倪瓒等)的笔墨趣味: 重点分析淡墨的运用、散点透视法,以及如何将书法入画,体现个人学养。 第二部分:基础笔墨的训练与提升 本部分是技法层面的基础构建,但其重点在于“用笔的力度与变化”,而非简单的“如何画一棵树”。 一、 基础用笔与墨法:水与墨的交响曲 写意山水画对笔墨的要求极高,因为笔墨即是语言。 执笔与运腕: 详细指导正确的执笔姿势,如何通过腕部的提按顿挫控制笔锋的开合,区分中锋、侧锋、偏锋的运用场合。 墨色的变化(五墨法): 系统讲解焦、浓、重、淡、清五种墨色的调配与运用。特别是“淡墨”在营造空间感和氛围感上的关键作用。 湿墨与干笔的控制: 如何通过控制纸张的润湿度和笔头的含水量,达到水墨交融的自然效果,例如“泼墨”与“破墨”技法的实践。 二、 基础点画(点皴与苔点) 苔点和点皴是界定山石、植被的关键元素。 苔点的形态与运用: 分类讲解横点、竖点、斜点、乱点等多种形态,以及它们在表现不同季节、不同材质植被上的区别。 树法基础(写树): 重点教授“一笔树”与“夹叶树”的基本画法。不再是机械地画松、画柳,而是理解“画树如画人”,体现树木的生命姿态。例如,如何用侧锋画出虬劲的枝干,如何用淡墨轻扫出树叶的阴影。 第三部分:山石与水法的写意表现 山石是山水画的骨架,水法则赋予画作灵动。 一、 山石皴法在写意中的取舍 我们将介绍几种主要的皴法,并强调写意画中皴法的“简化”与“概括”。 披麻皴的运用心法: 侧重于表现江南山脉的浑厚与松动感,强调皴线要“活”,不能僵硬。 斧劈皴的简化处理: 在写意中,斧劈皴多用于强调山势的陡峭和力量感,强调“势”的营造,而非细节的刻画。 留白与虚化的皴法: 探讨如何利用墨色的浓淡变化自然过渡出山石的结构,减少刻意的线条勾勒。 二、 水法的灵动表现 水是流动与变化的主宰。 “留白”的艺术: 学习如何规划画面中的空白区域,使其自然成为云雾、瀑布或江海。 波纹与水气的表现: 教授用干笔扫出水面的动感,以及用淡墨渲染云气,使山体笼罩在呼吸之间。 第四部分:构图、意境的构建与创作实践 此部分将技术训练导向综合创作。 一、 写意山水画的取景与章法 好的山水画,无论笔墨多精湛,若无好的章法布局,亦是散乱无章。 高远、深远、平远的空间处理: 分析中国画独特的“三远”法在构建画面纵深感中的应用,以及如何打破西画的焦点透视。 “S”形与“Z”形的主导线索: 学习如何利用山脉走向、河流蜿蜒来引导观者的视线,形成有节奏感的画面流动。 “疏密有致”的平衡美学: 如何在浓墨重彩的主体与大面积的留白之间取得平衡,使画面既有重点又显开阔。 二、 题跋与印章的完成 书法与绘画密不可分,题跋是画面的“点睛之笔”,也是文人精神的延伸。 题款的考量: 探讨题款的位置、字体的选择(行书、草书),以及内容对画意境的补充与升华。 钤印的搭配: 介绍常用闲章、名章的搭配原则,使印章成为画面构成的一部分,而非随意的装饰。 三、 综合创作实例解析 本书最后将通过多个不同主题(如“夏日雨后山峦”、“秋林野渡”)的范例,演示从构思、起稿、破墨、晕染到题跋的完整创作流程,帮助学习者真正掌握写意山水画“胸有丘壑,落笔成章”的境界。本书强调的是观察、理解、再创造的过程,而非机械的复制。

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