具体描述
本书介绍了现代工笔人物表现特技、绘制其画的作画步骤及作品欣赏等内容。
16开全彩印64页，李峰编，附陈孟昕、叶军、崔进、潘缨、唐勇力、齐鸣、李爱国、李乃蔚、刘泉义、何家英名家作品。
好的，这是一份为您量身定制的图书简介，字数大约1500字，不包含“现代工笔人物表现特技”一书的内容，旨在展现其专业性和深度，同时保持自然、引人入胜的写作风格。 --- 《古代绘画中的光影流转与空间营造》 导言：穿越时空的视觉叙事 在人类文明的长河中，绘画无疑是最古老、最深刻的交流方式之一。它不仅是历史的镜鉴，更是哲思的载体。本书《古代绘画中的光影流转与空间营造》并非一部简单的艺术史梳理，而是一次深入古代匠人精神的探寻之旅。我们聚焦于两个核心议题：光影（明暗）的运用如何赋予二维画面以三维的生命力，以及空间（景深与透视）的构建如何引导观者的目光，构建起一个既写实又充满象征意义的叙事场域。 对于任何致力于提升绘画技艺、理解古典美学的学习者或爱好者而言，掌握古人处理光影与空间的方式，是通往更高层次视觉表达的必由之路。本书力求剥离时代差异带来的隔阂，直接触及那些跨越千年依然鲜活的造型语言。 第一部分：光影的哲学与技法——“虚实相生”的明暗之道 在西方绘画中，光影常被理解为塑造体积和确定光源的工具。然而，在东亚乃至更广阔的古代绘画体系中，光影的处理往往承载着更深层次的哲学意涵——“虚实相生”。 第一章：墨色的“光源”：晕染与层次的构建 本书首先深入探讨了不依赖色彩的单色绘画中，如何通过墨色的干湿浓淡来模拟光线的变化。我们分析了唐代阎立本、宋代李公麟等大师的作品，揭示他们如何利用“破墨法”、“积墨法”在平面上创造出惊人的体积感。 皴法的光影暗示： 不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴，不仅是表现山石纹理的手段，更是对特定光照角度下石体受光面的精确“标注”。我们详细解析了不同皴法对“受光面”、“背光面”以及“暗部过渡”的处理细节。 留白即是至高之光： 留白（空白）在古代艺术中绝非“未完成”，而是被赋予了极高的能指性。本书阐述了如何将留白视为最强烈的光源反射，以及如何在人物、器物周围巧妙布局留白，以衬托主体并模拟空气的弥漫感。这是一种主动的“负空间”光影处理。 第二章：色彩中的光：敷彩与罩染的温度感 进入设色阶段，光影的模拟变得更为复杂和微妙。本书对唐代的晕染法、宋元时期的罩染技法进行了细致的分类考察。 “随类赋彩”与“随形赋彩”的光线适应性： 古人作画并非简单地给物体上色，而是根据物体材质对光的吸收和反射特性来设定色彩基调。例如，丝绸的褶皱处如何通过色彩的饱和度变化来暗示光线的锐利程度，以及玉器的温润光泽如何通过冷暖色调的微妙对比来呈现。 罩染的“空气透视”： 我们重点研究了宋代院体画中，通过多次罩染（特别是淡赭石或淡藤黄）来模拟远景空气密度和光线衰减的效果。这种技法体现了对大气光学现象的直觉性掌握，远早于西方文艺复兴时期对空气透视的系统研究。 第二部分：空间语境的构建——“可游可居”的景深策略 古代绘画的空间感营造，不同于西方严格遵循的线性透视法，它更侧重于构建一种“体验式”的空间，即允许观者在画面中“游走”和“栖居”。 第三章：平远、高远、深远的维度转换 本书系统梳理了中国山水画中三种基本空间处理方式——平远、高远、深远，并探讨了这些方法如何被巧妙地运用到人物场景的布局中。 “高远”中的人物锚定： 在表现宏大山川（高远）时，人物往往被处理得极小。本书分析了这种“以小见大”的处理手法如何利用视觉尺度的对比，反衬出人物在宇宙背景下的渺小与精神的崇高。 “深远”中的视线陷阱： 深远法通过层峦叠嶂、云雾遮挡来创造景深。我们重点剖析了如何通过前景、中景、远景的元素选择和处理精度差异，引导观者的视线从清晰到模糊、从实体到虚幻的层次过渡，从而在平面上实现空间上的“穿插感”。 第四章：建筑与环境的透视逻辑——非欧几里得的空间语言 古代绘画中的建筑与室内场景，呈现出一种独特的非欧几里得几何逻辑。它们不遵循单点透视，而是采用了更灵活的“多点透视”或“散点透视”原则。 散点透视的叙事优势： 散点透视允许画家在同一画面中，同时展现物体不同侧面的信息，极大地增强了叙事性。通过分析《清明上河图》或顾恺之的室内场景，读者将理解这种“展开”的空间如何服务于情节的连续性。 景深标记与比例失衡的运用： 我们探讨了古代画家如何在某些关键人物或叙事焦点上，刻意打破严格的比例关系，通过拉伸或压缩透视线来“强调”情感重心，使空间布局成为情绪烘托的工具，而非单纯的几何测绘。 结语：古法今用与视觉的永恒张力 《古代绘画中的光影流转与空间营造》最终落脚于对经典技法的现代转化。古代的匠人们，在没有光学仪器辅助的条件下，通过敏锐的观察、深刻的理解和精湛的技艺，解决了如何将三维世界转化为二维平面的终极难题。理解他们对光影的哲学化处理和对空间的体验式构建，不仅能帮助我们更好地欣赏古典杰作，更能为当代艺术创作提供一种扎根于深厚传统的、充满东方智慧的视觉解决方案。 本书旨在提供一套清晰的分析框架，帮助读者“看透”古画中那些不动声色的技术秘密，从而在自己的创作实践中，找到光影与空间叙事的平衡点。
作者简介
李峰，男，1959年2月生于武汉；1985年湖北美术学院本科生毕业，获学士学位；1991年湖北美术学院研究生毕业，获硕士学位。现为湖北美术学院中国画系主任，教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，湖北省美术家协会中国画艺委会主任。湖北省有突出贡献中青年专家，获第五届湖北省文艺明星奖。
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