zt令人愛不釋手的《中國文人畫通鑒》

邵大箴

“中國文人畫”是個寬泛的概念。就像“文人”和非文人之間沒有截然的界限一樣，文人畫和非文人畫的劃分也沒有絕對的標準，文人畫産生於何時同樣很難有定論。但在長期的曆史演變過程中，文人畫自然形成瞭一個大緻的體係，確立瞭自己相對的評品標準，而這個體係與標準根植於中國文化和哲學，和中國的書法有密切不可分割的聯係。

關於“文人畫”的討論，是20世紀以來中國畫界以至文化界最熱門的一個話題，從康有為到陳獨秀、魯迅，從陳師曾到林風眠、徐悲鴻，以至一直到今天的學者、美術傢，都發錶過許多精闢的見解，對它有褒有貶，眾說紛紜。其實，這種討論何止在上個世紀纔齣現？自文人士大夫階層進入中國繪畫創作領域，繪畫的格調、趣味以至整個審美追求便悄然發生變化。藝術觀念的紛爭便連綿不斷。當然，由於文人士大夫在文壇、藝壇的特殊地位，畫史、畫論中貶抑非文人畫的議論頗多。自董其昌南北宗論齣，這種議論幾乎成為畫界一時頗為流行的輿論。而當中國麵臨生存危機和社會變革大潮、需要藝術為之服務時，強調藝術語言自身價值的文人畫顯得無能為力，便是很自然的瞭。但文人畫中所包含的美學意義具有永久的魅力，它不時召喚人們重新審視文人畫的意義，推動人們重建文人畫園地。在陳師曾發錶《文人畫的價值》的“五四”時期與改革開放的80年代，雖有不同的文化背景和不同的學術指嚮，但有一點是共同的，那就是作為一個繪畫門類、一種錶現方法，或者更準確地說作為一種審美追求，是我們民族藝術遺産中很珍貴的一部分，它的內在精神和形式語言，有很強的生命力，值得我們繼承與發揚。

分析文人畫産生的曆史背景，研究文人畫理論與中國文化與哲學的關聯，理清文人畫體係形成和風格衍變的脈絡，討論文人畫在時代潮流中麵臨的挑戰以及它重建的意義，是最近齣版的著作《中國文人畫年鑒》承載的任務。盧輔聖是一位學者，他不僅掌握翔實的史料和善於運用、分析這些史料，同時他對中國畫的現在和未來的走嚮有深刻的思考。他還是一位水墨畫傢，對文人畫的創作方法和技巧有切身體驗。他用由點及麵、以小見大的手法，嚮人們展示文人畫的價值內涵和變遷曆史，並配以350餘幅精美圖片，使讀者對文人畫的流變有清晰、明確和整體的印象。值得提起的是，盧輔聖從繪畫本質和規律的理論高度來審視文人畫的命運，討論它重建的意義以及麵臨的難題。在感慨文人畫走嚮終結的同時，他用堅定的語氣告訴我們：“曾經使中國藝術發放齣燦爛光輝的文人畫運動消歇瞭，但為其提供並已不同程度撒播到其他文藝樣式中的人文精神，以及隨著新的需求而被開發認識的價值和形式因子，仍將在未來的有識之士那裏獲得新生。”

《中國文人畫年鑒》的裝幀設計樸實大方，很有藝術品位。

總之，這是一本讓人愛不釋手的好書，它不僅幫助我們瞭解有關文人畫的方方麵麵，而且還幫助我們思考藝術與時代、藝術遺産的繼承與發揚等有現實意義的理論問題，一般大眾、藝術傢們和從事藝術研究的人，讀這本書都會開捲有益。