中国服饰美学史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北美术出版社

作者:蔡子谔

出品人:

页数:894

译者:

出版时间:2001-10

价格:290.00元

装帧:精装

isbn号码:9787531015437

丛书系列:

图书标签:

• 服饰
• 文化
• 历史
• 中国服饰美学史
• 资料
• 艺术相关
• 理论研究
• 民俗
• 中国服饰·美学·历史·文化·传统·设计·艺术·时尚·服饰演变·审美

好的，这是一份为您的图书《中国服饰美学史》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 图书名称：《霓裳风华：古代服饰的流变与意蕴》 图书简介： 《霓裳风华：古代服饰的流变与意蕴》是一部深入探讨中国古代服饰文化脉络、审美变迁及其背后社会、哲学意涵的专著。本书旨在超越单纯的形制描述和断代梳理，将古代服饰置于宏大的历史、礼制与艺术背景下进行观照，揭示“衣冠”之于中国古代社会所承载的复杂符号系统与审美哲学。 全书以时间为轴，辅以专题研究，构建了一个立体而精微的古代服饰世界。我们不再将服饰视为孤立的“物件”，而是将其视为流动的历史载体、无声的社会宣言以及流动的艺术品。 第一篇：肇始与奠基——先秦服饰的礼制初成 本篇着重考察从新石器时代晚期到秦汉统一前夕，服饰制度如何从实用性需求逐步演化为社会等级和道德规范的载体。 我们考察了上古时代“垂衣裳而天下治”的理想源头，探讨了夏商周三代礼乐制度对服饰色彩、纹样、裁剪的严格规定。周代的“深衣”制度，作为集“上衣下裳”之大成的典范，其结构上的“掩”、“系”、“缝”等工艺细节如何体现了儒家所强调的“中正”、“规矩”的哲学观。通过对出土简牍、青铜器铭文以及早期文献中关于服饰的记载进行细致的考证，本书试图重构早期冕服体系的物理形态与精神内核，澄清了不同“衣裳”之间关于祭祀、朝会、庶服的界限差异。特别地，对于战国时期各国地域服饰风格的差异性，如楚地的浪漫飘逸与齐地的雍容华贵，进行了个案分析，展示了礼制在不同文化区域下的适应与张力。 第二篇：帝国气象——秦汉至魏晋的制度化与个性解放 秦汉一统，服饰的权力象征意义达到了顶峰。本篇重点剖析了“深衣”的制度化及其向“袍服”的演变过程，特别是汉代“曲裾”、“直裾”的普及及其与身份的对应关系。我们深入研究了汉代刺绣、织锦工艺的成熟，探讨了云气纹、十二章纹等核心纹饰如何被纳入国家正典，成为皇帝权威的视觉化表达。 魏晋南北朝时期，历史的动荡带来了审美趣味的剧烈转向。本书将此阶段的服饰视为一种“反抗的优雅”。在政治高压与玄学思潮的背景下，士人对宽袍大袖、褒衣博带的追求，并非仅仅是舒适，而是一种对僵化礼教的温柔反叛。我们详尽分析了“褒衣博带”的物理学意义——如何通过夸张的体积感来营造一种超脱尘世的飘逸感，以及这种风尚如何影响了后世文人画派中人物造型的审美取向。同时，北方民族文化对汉族服饰的冲击与融合，尤其是在色彩和配饰上的影响，也被系统地梳理出来，为隋唐的多元融合奠定了基础。 第三篇：盛世华章——隋唐五代的兼容并蓄与极盛之美 唐代服饰是古代服饰史上最为开放与繁盛的阶段。本书将唐代服饰的美学核心定位于“自信、开放与流体美学”。 我们详细考察了唐代襦裙的结构创新，特别是高腰、齐胸襦裙的流行，如何体现了女性身体姿态的解放与审美上对曲线的赞颂。本书对唐代胡服（如缺胯圆领袍）的吸收与汉化过程进行了深入的比较研究，指出唐代服饰的精髓在于“化异为我”，即在保留外来元素的结构特征的同时，注入了盛唐特有的富丽堂关的装饰母题。织染技术的发展，使得绞缬、蜡染、织锦等工艺达到巅峰，本书通过对敦煌壁画、出土陶俑服饰细节的微观分析，重构了唐代色彩的饱和度和光泽感，解释了为何唐代服饰呈现出一种“流光溢彩”的视觉体验。 第四篇：内敛与规范——宋明理学下的服饰审美转型 宋代服饰风格的转变，是伴随着理学兴起和尚简审美的结果。本书认为，宋代服饰的“素雅”、“清瘦”并非衰退的标志，而是一种主动的审美选择，体现了文人对“去奢从简”的追求。 我们探讨了宋代褙子、直裰等服饰形制如何体现了儒雅、节制的君子之风，以及宋代对“品色制度”的精细化管理。特别地，本书关注了宋代士大夫阶层对“道学气象”的营造，服饰不再追求唐代的华丽张扬，而是转向了对材质的细腻感受和款式的简洁线条的偏爱。 明代服饰则呈现出“回归传统与集权强化”的双重特征。在吸收了前代元素的基础上，明代重建了严格的衣冠体系，尤其是官服制度的复杂化。本书细致描摹了曳撒、贴里、飞鱼服等服饰的演变轨迹，并着重分析了明代女性服饰如袄裙、比甲在继承唐宋遗风基础上的创新，特别是“立领”的出现，预示着后世服饰结构的关键性变化。 第五篇：收束与演化——清代服饰的多元融合与终章 清代服饰的特殊性在于其明显的异族统治色彩与后期的中西文化冲突。本篇分析了满族服饰（如马褂、旗装）的结构特点，探讨了它们如何融入汉族服饰体系，形成了独特的“旗汉杂糅”风格。本书深入比较了清代男性常服（如长袍马褂）与礼服（如朝服）在功能、形制上的差异，并考察了清宫服饰中“苏绣”、“宋锦”等精湛工艺的运用。 最后，本书将清末至民初服饰视为古代服饰传统的终结与现代转型的序曲，探讨了马褂、袄裙在西风东渐冲击下的挣扎与融合，为研究古代服饰美学提供了一个完整的历史闭环。 学术价值与特色 《霓裳风华》的独特之处在于，它不仅依赖于现存的实物和图谱，更侧重于对文献记载中“服饰语境”的重建。通过跨学科的视野，结合纺织技术史、礼制思想史和风俗史的研究方法，本书致力于阐释：古代服饰如何作为一种“非语言的符号系统”，参与到中国古代社会的权力构建、道德规范和个体表达之中。它是一部献给所有关注中国历史、艺术、设计及文化研究者的深度读本。

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坦率地说，这本书的阅读门槛不算低，它要求读者对历史脉络有一定的基本认知，才能更好地跟上作者的论述节奏。但一旦沉浸其中，你会发现所有的前期投入都是值得的。作者最让我佩服的一点是，她总能在宏大的历史叙事中，抓住那些极具个性的“瞬间”来锚定主题。例如，她对某个特定时期流行的袖型变化，或是某个宫廷贵妇所偏爱的配饰细节的分析，都如同精准的外科手术刀，直击服饰文化变迁的核心驱动力。我个人的感受是，这本书更像是一部充满智慧的对话录，它不直接给出“标准答案”，而是抛出足够多的线索和角度，引导读者自己去建构对美学体系的理解。它不是一本用来消遣的闲书，而是一部需要反复咀嚼、常读常新的研究指南，对于任何想从事相关领域深入研究的人来说，都是不可或缺的案头之作。

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说实话，我最初抱着尝试的心态翻开这本大部头，没想到它竟然能以如此宏大而又细腻的笔触，勾勒出中国服饰文化演变的全景图。它不像一般的艺术史书籍那样只停留在表层现象的描摹上，而是直抵服饰背后的权力结构和社会等级制度。我特别欣赏作者对于“礼制”如何渗透到衣着细节中的论述。比如，从官员的补子图案到平民的服色限制，每一寸布料的选择都严格遵循着森严的规矩，这本身就是一部活生生的社会编年史。读到关于明代服饰制度变革的部分，我甚至能想象出当时人们在遵循新规时那种小心翼翼的心态。这种将物质文化与社会制度紧密结合的分析方法，让这本书的厚度远超出了单纯的“服饰鉴赏”，更像是一部社会史的侧写。对于那些想探究“穿在身上的历史”究竟意味着什么的读者来说，这本书提供的洞察力是极其宝贵的，它拓宽了我对“文化载体”概念的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和插图质量简直是业界标杆。我是一个非常注重视觉体验的读者，很多学术著作的图文排版实在让人难以忍受。但《中国服饰美学史》在这方面做得非常出色，高清的文物照片和细致的复原图穿插得恰到好处。那些古代壁画中人物服饰的局部放大图，将丝绸的质感、刺绣的针脚清晰地呈现在眼前，令人叹为观止。更难得的是，书中对色彩的描述极为精准。它不仅罗列了古代染料的名称，还深入探讨了不同色系在特定历史阶段所代表的“气韵”和“心境”。譬如，宋代那种清雅、内敛的色调，与当时文人士大夫的审美情趣是何等契合。每一次翻阅，都像是在进行一次高规格的视觉盛宴，那些沉睡在历史深处的华美，被作者用现代的印刷技术和敏锐的眼光重新唤醒，让人恨不得立刻去博物馆亲眼看看这些宝贝。

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作为一个对民族学和地域文化比较感兴趣的人，我尤其看重这本书在处理地域差异和少数民族服饰时的态度。它没有把“汉族服饰”作为唯一的标准来衡量一切，而是用一种更具包容性的眼光，展示了中华文化多元一体的服饰景观。书中用了相当的篇幅来介绍西南少数民族在服饰上的创新和传统，比如那些复杂精巧的银饰工艺和独特的编织技术。作者在描述这些服饰时，充分尊重了其背后的信仰体系和生活方式，避免了用主流文化的视角去进行简单的评判或归类。这种全球化视野下的文化尊重，让这本书的学术立场显得尤为高尚和令人信服。它让我们明白，服饰的美，不仅在于其形式上的完美，更在于它与特定人群的生存环境和精神世界的深度绑定。读来让人感到温暖和开阔。

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这本书简直是为我这种对手工艺和传统文化痴迷的人量身定制的。我一直对古代纺织品的纹样和色彩组合充满了好奇，总觉得那些繁复的花纹背后隐藏着时代的密码。这本书没有让我失望，它深入浅出地剖析了从汉唐到明清，不同历史时期服饰上的几何图形、动植物图案所承载的社会意义和哲学思想。比如，书中对唐代云锦上那种流动的、充满生命力的线条的解读，真是让我醍醐灌顶，原来那些看似随意的曲线，其实是工匠们对宇宙和谐秩序的理解的具象化表达。作者的考据功力深厚，引用的文献资料扎实可靠，但叙述却丝毫没有枯燥之感，反而像是在带领我们进行一场穿越时空的对话。我尤其喜欢它在描述服饰工艺流程时的那种细致入微，从蚕丝的缫制到最终的染色和刺绣，每一步都展现了古人对“精工细作”的执着。读完后，我再看任何相关的文物图片，都会忍不住去寻找书中提到的那些“玄机”，感觉自己打开了新世界的大门，对中国传统美学的理解也因此提升到了一个新的层次。

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真的太过于晦涩了。啃的有些牙疼，匆匆看了看冕服和魏晋的部分……作者太严谨了，严谨到学术性已经大于可读性了，语言不够简练，感觉面向的可能不是我这类一般读者。放弃了，对不起。

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服饰与文化的双重变迁史。文章专业艰深，挑了喜欢的魏晋和唐朝看完。 “直白地说，魏晋风度的核心内容，便是人对自己个体生命意识的觉醒和执着或简曰之‘人的觉醒’，或者说是觉醒的个体生命形态。”正是有了这种以前和以后都没有的、崭新的精神风貌和气质风度，魏晋才是我最喜欢的一个朝代。

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织锦图案部分蛮丰富的

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织锦图案部分蛮丰富的

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