具体描述
这本书就是作者把多年的创作经验加以提炼和总结，客观地把蜡像摆在一个正确、合适的位置，帮助人们揭开这个神秘的面纱，使人们了解蜡像的整个创作过程。书中讲的不仅是蜡像的技法，而且是把蜡像作为一种新的文化加以传播，把这门艺术上升到一定的理论高度去认识，引导人们去欣赏蜡像艺术，创作蜡像作品，推动和促进我国蜡像艺术向更高的层次发展。
《光影交织的梦境：西方现代主义建筑的革新与影响》 内容提要： 本书深入剖析了20世纪初至二战爆发前夕，西方世界如火如荼展开的现代主义建筑运动。它不仅是一部建筑史的梳理，更是一场关于空间、功能、美学和时代精神的深刻对话。本书从巴洛克和新古典主义的僵硬束缚中解放出来，聚焦于技术进步（如钢筋混凝土、玻璃幕墙）如何催生出全新的建筑语言——“形式追随功能”、“去装饰化”以及对理性与秩序的极致追求。 我们将追溯包豪斯（Bauhaus）在魏玛和德绍的兴衰，探讨勒·柯布西耶“新建筑五点”的革命性意义，并细致分析密斯·凡德罗如何通过纯粹的结构逻辑和对材料的精妙把控，定义了现代高层建筑的典范。此外，书中对弗兰克·劳埃德·赖特在美国的有机建筑思想进行了深入比较，揭示了不同地域和文化背景下，现代主义如何在多元的实践中实现其核心理念的统一与分化。 本书尤其关注现代主义思潮如何迅速跨越国界，在欧洲大陆和美洲大陆引发的设计革命，以及它对城市规划、社会住宅和个体生活空间产生的深远、且时常充满争议的影响。通过对早期现代主义建筑师手稿、宣言、以及标志性建筑的详细案例分析，读者将得以领略那个充满理想主义、技术乐观主义，并最终塑造了我们今日城市面貌的激动人心的时代。 --- 导论：现代性的召唤与建筑的断裂 十九世纪末的欧洲，在工业化浪潮和日新月异的技术面前，传统的建筑语言显得日益陈旧而虚弱。蒸汽机、电力、流水线生产的普及，不仅改变了社会结构，更迫使人们重新审视建筑的本质。本书的开篇，即是探讨这种“现代性焦虑”如何转化为一场对建筑传统的激进反叛。 我们首先回顾了维也纳分离派、英国工艺美术运动等先驱者们对过度装饰的反感，这些思潮如同潜流，为即将到来的结构革命积蓄了能量。但真正的转折点，在于对新材料——钢结构和钢筋混凝土的掌握。这些材料不再是隐藏在传统外壳下的骨架，而是被提升为建筑美学表达的主体。 现代主义建筑，并非凭空出现，它是对十九世纪末期社会、技术、哲学（如实证主义、功能主义）思潮的综合性回应。它试图建立一套普世的、理性的、可以服务于大众的建筑规范，彻底摒弃历史的包袱，以一种近乎科学的态度来构筑未来。 第一章：理性与美学的新范式——功能主义的诞生 功能主义是理解现代主义建筑的基石。本章将详细解析“形式追随功能”（Form Follows Function）的提出及其在不同语境下的演变。我们不将功能主义视为简单的“实用至上”，而是探讨它如何与一种新的美学标准相结合——即清晰、简洁、暴露结构即是美。 1. 德国的理性熔炉：包豪斯的影响力 包豪斯学院（1919-1933）是这场运动的心脏地带。本书详述了格罗皮乌斯（Walter Gropius）如何整合艺术与工艺，并最终转向工业化批量生产的理念。通过对包豪斯德绍校舍的结构分析，我们看到玻璃幕墙、平屋顶、以及严格的几何形体是如何共同构建出一种新的“工作美学”。同时，书中也剖析了密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）接手后，学院如何进一步推向纯粹的结构表现主义，为后来的国际风格定下基调。 2. 柯布西耶的宣言与五点革命 法国的勒·柯布西耶（Le Corbusier）无疑是现代主义中最具争议性和影响力的布道者。本章核心内容是剖析其“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、以及屋顶花园。这五点构成了对传统承重墙体系的彻底颠覆。我们通过对萨伏伊别墅（Villa Savoye）的细致考察，展示了如何将建筑从地面抬升，使其轻盈地漂浮于景观之上，并阐释了“机器是新的住房”这一激进论断背后的社会理想。 第二章：超越欧洲：有机建筑与地域的抗争 虽然国际风格强调普适性，但在现代主义的浪潮中，始终存在着对技术至上和标准化生产的反思。本章聚焦于那些试图将现代技术与特定地域文化、自然环境相结合的建筑师。 1. 赖特的有机哲学与美国精神 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的“有机建筑”被视为对欧洲理性主义的有力制衡。本书将重点比较赖特对水平线的偏爱（尤其体现在草原风格中）与柯布西耶对垂直上升的追求之间的差异。通过对落水山庄（Fallingwater）的深入分析，我们探讨了赖特如何将建筑的结构元素、材料选择，乃至室内陈设，都与基址的自然环境进行深度融合，强调建筑与人、与自然的和谐共生关系。 2. 北欧的温情现代主义 斯堪的纳维亚半岛，尤其是芬兰的阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto），则代表了现代主义的另一种人性化倾向。阿尔托并未完全放弃理性，但他坚信建筑必须关照人类的情感需求。本章分析了阿尔托如何运用木材、曲线（如对卵石形状的偏爱）以及精心设计的自然采光，来软化钢筋混凝土带来的冰冷感，在功能性和人文关怀之间找到了独特的平衡点。 第三章：结构即表达：密斯与极简的极致追求 密斯·凡德罗将现代主义推向了哲学层面——通过剔除一切多余元素，直至结构本身成为唯一的、纯粹的表达。本章集中探讨密斯对清晰度、精确性和材料本真性的执着。 1. 玻璃与钢的对话：国际风格的成熟 本书详细解析了密斯在德国的巴塞罗那德国馆（1929）以及后来的范斯沃斯住宅（Farnsworth House）中的设计手法。这些作品展示了他对“少即是多”（Less is More）的深刻实践。我们关注他如何利用精密的钢结构框架将外墙转化为透明的玻璃皮肤，模糊了室内与室外的界限，使得建筑成为一个可以被周围环境渗透的“容器”。 2. 幕墙革命与摩天大楼的定义 随着二战后现代主义席卷美国，密斯参与设计的芝加哥联邦大厦（后来的西尔斯大厦的早期概念），标志着现代主义建筑成功地征服了垂直空间。本章分析了玻璃幕墙技术如何被标准化和大规模应用，以及这如何催生出全球化大都市中统一的现代天际线。 结论：理想的坍塌与遗产的持续影响 现代主义建筑是一场充满光芒与阴影的运动。它在技术上的巨大成功带来了前所未有的效率和可负担性，满足了战后重建和人口快速增长的需求。然而，其对地域性、历史文脉的漠视，以及在社会住宅项目中产生的僵硬、缺乏亲切感的“粗野主义”（Brutalism的早期形态），也招致了强烈的批判。 本书的最后部分将探讨这种理想主义在20世纪60年代是如何被后现代主义挑战的。尽管现代主义的教条逐渐瓦解，但它对结构逻辑、空间开放性、以及新材料应用的探索，已经不可逆转地改变了人类的居住和工作环境。我们今日所见的大部分公共建筑和商业空间，无不打上了现代主义的深刻烙印。本书旨在引导读者超越批判与赞美，去理解这场建筑革命的历史必然性和复杂遗产。
作者简介
目录信息
作 者:艾得胜著 页数:104页
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