怎样捕捉色彩

怎样捕捉色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津人民美术出版社
作者:姚殿科
出品人:
页数:58
译者:
出版时间:2001-1
价格:31.00元
装帧:
isbn号码:9787530514412
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 油画
  • 色彩
  • 绘画
  • 艺术
  • 设计
  • 技法
  • 教程
  • 色彩理论
  • 视觉
  • 观察
  • 创作
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

作者从事基础教学多年,在色彩写生方面积累了许多独到的技法和见解,他强调学生捕捉色彩要从感性入手,然后再加强理性分析,找出色彩的规律,进而用主观判断帮助分析大自然中的色彩变化,用强调或减北某些非主要成份的方法,使画面色彩既强烈又真实。

艺术的边界:解构光影与形态的视觉探索 图书名称: 艺术的边界:解构光影与形态的视觉探索 图书简介 《艺术的边界:解构光影与形态的视觉探索》并非一本关于特定技法或主题的指南,而是一部深入探讨视觉艺术本质、解构构成要素,并引导读者超越传统感知藩篱的理论与实践交织的著作。本书旨在提供一套严谨而富有启发性的分析框架,用以审视一切视觉艺术形式——无论是绘画、雕塑、摄影、电影,乃至建筑与设计——其背后驱动力的核心元素:光影、形态、结构与空间。 全书结构分为四个主要部分,层层递进,从最基础的视觉单位开始,逐步推向复杂的感知构建。 --- 第一部分:光影的形而上学:可见与不可见的对话 本部分聚焦于“光”在视觉艺术中的绝对核心地位。我们不讨论如何“捕捉”色彩,而是探讨光线如何塑造、定义并最终“创造”我们所见的万物。 1. 光的物理性与象征性: 我们将追溯光从物理学上的传播特性,如何被艺术家转化为情感和叙事工具。从古希腊的洞穴理论到文艺复兴时期卡拉瓦乔的“明暗对照法”(Chiaroscuro)的戏剧张力,深入剖析光线如何在二维平面上模拟三维世界的深度和体积。讨论硬光与柔光对纹理的揭示或掩盖作用,以及高光、中间调和阴影如何共同构建视觉的层次感。 2. 阴影的自主权: 阴影不再被视为光缺失的结果,而是被提升为与主体同等重要的视觉元素。本章详细分析阴影的“形状”——它如何跟随光源变化,并以其自身轮廓定义了物体的存在感。探讨“投射影”与“自影”的区别,以及如何利用阴影的微妙过渡(如“半影”)来营造气氛、引导视线,甚至表达心理状态。我们将研究一些大师作品中,阴影本身如何成为画面的叙事主体。 3. 环境光的解析: 环境光是光影复杂性的终极体现。本书探讨环境光如何渗透场景,影响色彩的感知纯度(去饱和度),以及不同材质对光的反射(镜面反射、漫反射、次表面散射)。这不是关于调色板的调整,而是关于理解场景中光线的“温度”和“方向性”,如何影响观众对时间和地点的判断。 --- 第二部分:形态的解构与重构:从几何到有机 如果光影是驱动力,那么形态(Form)就是承载这些光影的物质载体。本部分致力于将复杂的三维形体,还原为最纯粹的几何基础,并探讨如何运用这些基础进行创造性的重构。 1. 基础几何的原型力量: 探讨立方体、球体、圆锥和圆柱这四种基础形体,在艺术史中作为构建世界的基石。分析从古埃及雕塑的简化到立体主义对多视角的几何分解,形态的简化如何增强了概念的清晰度。我们关注如何在不依赖写实细节的情况下,仅凭形体的比例和结构,传递稳定感、动感或不和谐感。 2. 有机形态的流动性与张力: 对比几何的静态与有机形态(如人体、植物、自然地貌)的动态。重点分析“动态平衡”——即形态在看似不稳定的姿态下所蕴含的内在张力。我们将深入研究肌肉的起伏、衣物的褶皱,以及如何用线条的“韵律”来捕捉运动的瞬间,而非仅仅记录动作本身。 3. 形态的负空间效应: 负空间(Negative Space)是与形态本身同等重要的“反形态”。本书强调,被物体环绕或分割的空间,其形状同样具有结构意义。通过分析图形设计和雕塑中的留白,揭示负空间如何与正空间相互作用,共同定义最终的视觉构图和意义。 --- 第三部分:结构与构图的逻辑:视觉的秩序与打破 形态的排列并非随机,而是遵循着一套深层的组织逻辑——构图(Composition)。本部分旨在揭示这些逻辑,并探讨艺术家如何在遵守或背离规则时,实现特定的视觉效果。 1. 比例的神秘学:斐波那契数列与黄金分割: 探讨自古以来被视为“完美比例”的数学基础在视觉艺术中的应用。分析黄金分割如何影响画面的分割、元素的放置和引导线的设定。本书强调这不是盲目套用公式,而是理解这些比例如何契合人类视觉偏好,从而产生和谐感。 2. 视线引导系统:节奏与焦点: 构图的核心在于控制观众的目光移动。我们分析如何利用线条(引导线、暗示线)、重复的元素(节奏)、对比度(焦点),以及空间的透视关系,在画面中创建一条清晰或迂回的视觉路径。探讨“开放式构图”与“封闭式构图”对画面能量流动的影响。 3. 结构对意义的影响: 分析不同的结构模式(如三角形稳定结构、对角线动感结构、圆形循环结构)如何直接影响观众对作品主题的解读。例如,一个垂直感极强的结构往往传达崇高或压迫感,而水平的结构则倾向于宁静或停滞。 --- 第四部分:超越感知的边界:媒介的物质性与概念的延展 最后一部分将视角从具体的视觉元素转向更宏观的层面:媒介的选择如何限定或解放视觉表达,以及如何将视觉的分析运用到更广阔的艺术哲学思考中。 1. 媒介的物质性(Materiality): 探讨不同创作材料(画布的粗糙度、纸张的吸水性、金属的冰冷感)对最终视觉效果的不可逆影响。这不是关于“技术选择”,而是关于材料本身所承载的“在场感”(Presence)。媒介的质感如何与光影和形态的表达形成共鸣或冲突。 2. 空间感的双重性:描绘的空间与物理的空间: 分析绘画和摄影如何“模拟”空间,以及雕塑和装置艺术如何“占据”物理空间。探讨艺术家如何在二维表面创造深度幻觉,与三维艺术如何利用观众的身体在真实环境中的移动来完成作品的体验。 3. 视觉的叙事终结: 本书的最终目的,是引导读者认识到,视觉艺术的价值不在于精确的模仿,而在于对构成世界的元素进行有意识的剥离、重组和放大。通过对光影、形态和结构的彻底解构,我们得以构建出属于艺术家自身的、更具穿透力的视觉语言。 《艺术的边界》 是一本献给所有对视觉构成规律怀有深切好奇心的学习者、创作者和鉴赏家们的工具书。它不提供捷径,而是提供深思——关于我们如何观看,以及如何让观看成为一种创造的行为。

作者简介

目录信息

一、为什么要练习色彩写生
二、从事油画风景写生必须到生活中去
三、要重视对观察能力的培养
四、怎样认识色彩
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我是一个狂热的业余摄影师,尤其专注于黑白纪实摄影。我一直在寻找一本能帮我超越“按下快门”这个动作,深入理解“光影塑造”的书籍。在我看来,《怎样捕捉色彩》简直就是一本关于“光线语言”的教科书。它没有教我如何设置ISO或光圈,而是深入探讨了不同光源的色温、显色指数(CRI)对物体固有“质感”的影响。书中有一整章专门分析了“阴影的构成”,揭示了阴影并非简单的“缺失光线”,而是由周围环境反射光和散射光共同构成的复杂区域。通过大量的对比案例,作者展示了如何利用这些“阴影的层次”来表达情感和构建空间深度。读完后,我拿起相机时,看待世界的方式彻底改变了——我现在看到的不再是颜色,而是光的“形态”和“重量”,这对于追求极致影调的黑白摄影师来说,是无价的启示。

评分

说实话,我本来对这种偏向理论分析类的书籍不太抱有太大期望,总觉得它们难免晦涩难懂,充斥着拗口的术语。但《怎样捕捉色彩》彻底颠覆了我的看法。这本书的叙事风格极其流畅且富有画面感,它成功地将复杂的理论知识包装成了一个引人入胜的故事。它探讨的是光线在不同介质中传播和被吸收的物理学原理,但作者的笔触却像是在描绘一幅动态的风景画。比如,它描述阳光穿过一片浓密的森林时,光斑是如何在地表形成斑驳的纹理,并用简洁的数学模型解释了这种“斑驳感”的成因。阅读过程中,我不断停下来,走到窗边,对着不同角度的光线进行观察和思考,这本书极大地激发了我对日常物理现象的好奇心。它不只是告诉你“是什么”,而是让你“感受”到“为什么会这样”,这种沉浸式的体验非常难得。

评分

这本新出的烹饪书简直是厨房里的一股清流!我特别喜欢它对食材处理的细致入微的讲解,那些看似微不足道的步骤,其实才是决定一道菜成败的关键。作者似乎对传统的烹饪技巧有着深刻的理解,但又不拘泥于教条,总能在不经意间加入一些现代的、更便捷的操作方法。比如,在处理海鲜的那一章,它没有简单地告诉你“煮熟即可”,而是详细分析了不同温度对蛋白质的影响,甚至配上了清晰的图解来说明鱼肉纤维的变化过程。读完之后,我感觉自己不再是机械地遵循食谱,而是真正理解了“为什么”要这样做。对于那些想从“会做饭”提升到“精通烹饪艺术”的爱好者来说,这本书无疑是一本宝典。它更像一位经验丰富的大师傅在耳边悉心指导,让你在实践中充满信心。

评分

自从我开始尝试将心理学理论应用于室内设计以来,就一直渴望找到一本能系统阐述“视觉心理与空间感知”之间关联的权威著作。这本书,与其说是一本介绍性的读物,不如说是一份详尽的“人类视觉感知地图集”。它突破性地将格式塔心理学的基本原则(如接近性、相似性、闭合性)与建筑美学相结合,并辅以大量精妙的图示,来解释为什么某些布局会让人感到舒适或压抑。书中关于“视觉重量”和“焦点引导”的论述尤为精辟。它解释了为什么在一个房间里,一个略微偏离中心的物体,反而能产生更强的视觉张力和动态美感。对于那些希望设计出真正能与居住者进行“对话”的空间的建筑师和设计师而言,这本书提供的理论框架是极其坚实且富有启发性的,它教会你如何用视觉元素来“书写”空间的故事。

评分

我最近迷上了一种非常小众的、关于古籍修复和纸张保护的技术书籍,而这本《怎样捕捉色彩》的出现,对我来说,就像是在一片枯燥的学术海洋中发现了一片绚烂的绿洲。当然,我说的“色彩”是指对古代颜料、矿物染料在不同光照和湿度下稳定性的研究,那本书的论述深度和广度令人印象深刻。它不是一本简单的艺术史或化学入门读物,而是深入到了材料科学的层面。书中对不同历史时期使用的特定矿物颜料(比如“石青”和“铅白”)的分子结构、制备工艺的演变,以及它们在数百年后出现的微妙退色或变质现象,都有着严谨的考证和详尽的描述。作者引用的文献资料非常扎实,横跨了考古学、材料化学和艺术史学,读起来非常过瘾,感觉自己仿佛参与了一场跨学科的学术盛宴。对于任何对文物保护或传统工艺复原感兴趣的人来说,这本书提供了无与伦比的深度见解。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有