具体描述
编辑推荐：本书是《艺术院校教学参考丛书》之一，是一本关于中国现代人物画作品集。书中收录了现任天津人民美术出版社社长、总编辑、编审、《国画家》主编；中国美术家协会连环画艺术委员会委员；中国美术分类全集总编辑出版委员会委员；中国现代美术全集编辑委员会副主任；天津政协书画研究会副会长；俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院名誉教授刘建平的白描人物画集。希望本书的出版对我国中国人物画起到推动作用，对教育我国青年画
汉唐风韵：中国古代服饰艺术探微 作者：李明德 编著 出版社：东方文华出版社 装帧：精装，全彩印刷 页数：680页 --- 内容简介 《汉唐风韵：中国古代服饰艺术探微》是一部集学术研究、图像考古与审美鉴赏于一体的鸿篇巨制，深入剖析了中国历史上最具代表性的两个辉煌时期——汉代与唐代——的服饰文化及其所承载的社会、政治、哲学意涵。本书旨在超越单纯的“衣物”描述，将其置于宏大的文明进程中，考察服饰如何成为权力的符号、道德的载体以及审美的风向标。 本书由国内知名服装史学家、文物考古学家李明德教授历时二十余载的心血之作，汇集了作者多年来在敦煌、西安、洛阳等地博物馆的田野考察成果，并首次系统性地梳理了出土壁画、陶俑、画像石以及传世文献中关于服饰的细微信息。全书结构严谨，考证详实，图版丰富，是研究中国古代社会史、艺术史、纺织技术乃至民族心理学的不可或缺的参考书。 --- 深度章节解析 本书共分十二章，辅以三篇重要的附录，层层递进，构建起一个完整而立体的汉唐服饰世界。 第一部分：服饰的基石与规范（汉代） 第一章：汉代衣冠制度的建立与“深衣”的演变 本章追溯了秦汉大一统后，服饰制度如何从战国百家争鸣的多元化走向中央集权的规范化。重点阐述了“深衣”——这一兼具礼仪性与实用性的服饰——在儒家礼制下的地位确立。我们详细考察了“曲裾”与“直裾”的形制差异，并结合出土的纺织品残留物，分析了汉代绞经、平纹织物的技术特点。 第二章：礼服、朝服与公服的层级结构 汉代官服体系是后世朝服制度的蓝本。本章聚焦于冕服、进贤冠服等礼服的等级划分，解读了不同色彩、材质（如玄色、赤色）和配饰（如玉组绶）所代表的官阶与政治权力。通过对汉赋中服饰描写的细致考证，复原了官员朝会时的服饰场景。 第三章：生活中的“襦裙”与“袍”：民间服饰的审美情趣 不同于朝堂的肃穆，本章转向对民间服饰的探究。通过马王堆汉墓出土的纺织品和壁画中的农耕、宴饮场景，我们得以窥见汉代普通百姓的日常装束。着重分析了襦裙的搭配方式，以及不同地区（如关中与江南）在服饰上的细微地域差异。 第四章：丝绸之路的先声：汉代服饰的国际影响 汉代丝绸的产量与质量达到了前所未有的高度，服饰不再是封闭的文化产物。本章考察了西域各国使者携带的服饰元素对汉代服饰的影响，以及汉代锦纹（如云锦、联珠纹）如何随着丝绸贸易传播至中亚与罗马世界。 --- 第二部分：多元的交融与盛世的华章（唐代） 第五章：胡汉交融：初唐服饰的开放姿态 唐代服饰的变革是其兼收并蓄精神的直接体现。本章深入分析了“胡服”元素（如窄袖、翻领、长靴）如何被吸纳进入常服体系，打破了汉魏以来较为拘谨的审美范式。重点解析了唐太宗时期服饰制度的调整，体现了初唐对异域文化的兼容并蓄。 第六章：盛唐气象：雍容华贵的“大袖衫”与“圆领袍” 盛唐时期，女性服饰达到了极度的丰腴与华美。本章详述了宫廷和贵族女性流行的“低胸装”（袒领）、“帔帛”的穿戴方式，以及“石榴裙”的色彩哲学。同时，对男性以圆领袍为主导的常服，探讨了其在实用性与礼仪性之间找到的完美平衡。 第七章：色彩的哲学：唐代织染技术的巅峰成就 唐代的纺织技术，尤其在染色和织锦方面，达到了中国古代的顶峰。本章详细介绍了“绞缬”（蜡染）、“匹段印花”等复杂工艺。通过对唐三彩中的服饰细节还原，展现了唐代对孔雀蓝、茜红、石绿等高饱和度色彩的极致运用。 第八章：头饰与妆容的符号学：发髻、花钿与幞头 服饰不仅仅是衣裳，头饰是区分身份、彰显个性的重要载体。本章系统梳理了唐代女性的“高髻”、“坠鬓”等多种发式，并分析了“花钿”、“面靥”等装饰品背后的文化含义。男性幞头的形制演变，亦被视为士大夫阶层政治态度的缩影。 第九章：从“胡装”到“襦裙”：唐代女性服饰的风格迭代 本书特别辟出一章，对比分析了唐代不同时期的女性审美变迁。从初唐受胡服影响的健美装束，到盛唐的雍容华贵，再到中晚唐略趋保守的趋势，勾勒出唐代女性在社会地位变迁下的服饰选择。 --- 第三部分：技术、艺术与传承 第十章：纺织技术的对比研究：汉锦与唐绫的工艺差异 本章运用科学分析方法，对比了汉代和唐代在提花技术（如多综多蹑机）上的进步。通过对出土实物的微观分析，量化了唐代“纬线起花”技术相对于汉代“经线显花”的质的飞跃。 第十一章：壁画中的服饰语境：墓葬艺术对服饰的记录价值 通过对汉代画像石、唐代敦煌壁画（特别是供养人形象）的深度解读，本书探讨了艺术家如何在有限的笔墨中，精准地捕捉并传达服饰的材质感与动态美。 第十二章：历史的回响：汉唐服饰对后世服饰文化的渗透与影响 总结汉唐服饰对宋、明两代的深刻影响，阐释了“深衣”的衣襟结构如何演变为后世袍服的基本形制，以及唐代圆领的普及如何固化了中国传统官服的基本样式。 --- 附录 附录一：历代服饰相关词汇的释义与考证 附录二：汉唐服饰考古发现简表（含出土地点、年代及重要特征） 附录三：服饰形制复原图与三视图对照 --- 学术价值与读者定位 本书的价值在于其无可比拟的考证严谨性与图像的丰富性。每一项服饰描述都基于第一手的考古资料和文献佐证，避免了历史演义或民间传说的臆测。 本书适合： 1. 服装史研究者与专业学生： 提供翔实的制度依据与工艺细节。 2. 文物考古工作者： 作为比对和解读墓葬出土纺织品和壁画服饰的重要参考工具。 3. 历史爱好者与文化研究者： 领略汉唐盛世在物质文化层面的恢弘与细腻。 4. 影视、戏曲服装设计人员： 获取准确的形制依据，进行高标准的复原设计。 《汉唐风韵》不仅仅是一部服饰专著，更是一扇通往汉唐精神世界的窗口。通过衣冠之美，我们得以洞察那个伟大时代的政治哲学、生活美学与文化自信。全书配有数百幅高清文物照片、线描复原图及对比图表，确保了学术的深度与视觉的享受。
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