温泉铭/中国历代经典名帖集成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华夏出版社

作者:辛然

出品人:

页数:10

译者:

出版时间:2003-9

价格:5.80元

装帧:

isbn号码:9787508032030

丛书系列:

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好的，这里有一份关于其他图书的详细简介，旨在满足您的要求： --- 《敦煌遗书中的佛教艺术与图像研究》 著者： 王振华 出版社： 敦煌学出版社 出版年份： 2018年 页数： 680页 定价： 188.00元 内容提要 《敦煌遗书中的佛教艺术与图像研究》是一部深度挖掘敦煌莫高窟藏经洞所发现的珍贵古代文献，聚焦于佛教艺术的图像学、叙事传统与审美变迁的学术专著。本书并非简单地罗列或描述敦煌壁画、塑像的视觉形象，而是深入探讨了支撑这些艺术作品背后的文本基础、信仰体系以及中外文化交流的历史脉络。 本书的研究立足于对敦煌遗书（特别是写本、变文、经注、俗讲本等）的细致文本分析，旨在重建古代佛教在河西走廊地区的传播、演变及其对本土艺术风格影响的全过程。作者通过跨学科的视角，综合运用历史学、宗教学、图像学和文献学的研究方法，构建了一套系统性的研究框架。 全书共分为五个主要部分，层层递进，深入剖析了敦煌佛教艺术的复杂性。 第一部分：文本与图像的互文关系 本部分重点考察了敦煌遗书中记载的佛本生故事、因缘经、授记文等文献，如何直接或间接地指导和塑造了洞窟内的壁画题材与布局。作者详细分析了若干核心故事（如弥勒下生、阿弥陀佛净土变等）在不同时期文本记载的演变，并对比了其在壁画中的视觉呈现差异，揭示了文本阐释在艺术创作中的能动性。特别值得一提的是，本书对早期“变文”的深入梳理，展现了通俗说唱文学在普及佛教教义和图像范式中起到的关键作用。 第二部分：图像类型的演变与功能分析 这一部分侧重于敦煌佛教图像的分类学研究。作者对佛像、菩萨像、罗汉像、飞天以及供养人形象进行了细致的类型学划分。研究表明，敦煌艺术中图像的造型风格并非一成不变，而是随着不同朝代（特别是唐代前、中、后期的过渡）的社会思潮和审美趣味发生显著变化。例如，书中探讨了“初期唐风”中菩萨形象从印度式向汉式过渡的微妙细节，以及晚唐五代时期，地方政权对佛教图像所注入的地方色彩和世俗化倾向。图像的功能性分析也十分深入，探讨了这些图像在宗教仪式、弘法布道和超度亡灵等方面的实际用途。 第三部分：曼陀罗与空间叙事研究 本书将敦煌洞窟视为一个三维的“空间文本”。作者借鉴空间理论和建筑学知识，详细解读了以大型佛殿和中心塔柱为核心的曼陀罗布局。研究表明，敦煌的洞窟布局并非随机安排，而是严格遵循了佛教宇宙观的表达需求。通过对比不同洞窟的殿堂结构，本书探讨了“西方净土变”和“东方药师变”等主题如何通过空间的层次感和色彩的象征意义，构建起一个引人入胜的宗教叙事场域。 第四部分：图像的世俗化与民间信仰的渗透 敦煌艺术的独特魅力之一在于其深厚的民间基础。本部分聚焦于图像中世俗元素的渗透。作者通过分析供养人画、水月观音以及部分世俗生活场景的描绘，探讨了佛教艺术如何与中国传统的孝道、祖先崇拜、地方神祇信仰相结合。遗书中记录的民间祈愿文和相关记录，为理解这些图像背后民众的实际需求和信仰心态提供了宝贵的口述历史佐证。 第五部分：艺术风格的多元影响与融合 敦煌地处丝绸之路的十字路口，其艺术风格必然是多元融合的产物。本书最后一部分系统梳理了中亚、印度笈多王朝、以及后来的西亚艺术风格对敦煌佛教图像的影响。作者通过对线条的运用、色彩的调配以及人物造型动态的对比分析，清晰地勾勒出敦煌艺术如何消化外来元素，最终形成具有鲜明中国特色的佛教艺术语言。这种融合并非简单的拼凑，而是一种创造性的转化过程。 学术价值与读者对象 《敦煌遗书中的佛教艺术与图像研究》对敦煌学、宗教学、艺术史以及中国古代文学研究者具有极高的参考价值。它超越了传统艺术史对“美学”的孤立描述，将图像置于其诞生的社会、宗教和文本环境中进行考察。 本书的论证严谨，引证充分，并配有大量清晰的图版与文献对照，是希望深入理解敦煌佛教艺术背后思想逻辑和叙事策略的专业读者不可或缺的重要参考书。对于历史爱好者和对丝绸之路文化交流感兴趣的读者而言，本书也提供了深入浅出的视角，帮助理解古代艺术的深层含义。 ---

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这本书的意义远超出了单纯的“学习工具”范畴。它更像是一个文化符号的集合体，代表着中国审美情趣的巅峰。我最欣赏的是它在提供经典的同时，似乎也暗含着一种对后学者的期许——去理解、去继承、并最终去超越。书中的排版布局，带着一种古典的韵律美，即使是不懂书法的人来看，也会觉得赏心悦目。我曾经把它放在茶几上，朋友来做客时，都会忍不住翻阅几页，然后被那些遒劲有力的笔画所吸引，继而引发一番关于传统文化的讨论。这种跨越专业界限的感染力，正是好书才具备的特质。它让我重新审视了“经典”的重量，明白真正的艺术是不受时间约束的。

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我是一个比较注重“手感”的读者，对于书籍的纸张和印刷质量有着近乎苛刻的要求。这本书在这方面做得非常出色，几乎无可挑剔。纸张的厚实度和光泽度拿捏得恰到好处，既能保证墨色的还原度，又不至于反光刺眼。即便是那些年代久远的拓片，经过精良的印刷技术再现，也依然保留了那种古朴的韵味。我试着用不同的笔蘸墨去拓印，发现即便是最细微的笔触变化，都能清晰地捕捉到。对于我这种喜欢反复研习的人来说，这本书的耐用性也是一个加分项。它的装订非常牢固，可以平摊在桌面上，方便对照和书写练习。这让我觉得，付出这样的价钱，得到的不仅仅是内容，更是一种高品质的阅读和学习体验。

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这本书简直是书法爱好者的福音！初拿到手的时候，我就被它精美的装帧和厚重的分量所吸引。打开书页，仿佛穿越回了那个群星璀璨的书法黄金时代。那些熟悉的笔法，那些行云流水的墨迹，都以一种前所未有的清晰度和质感展现在眼前。我尤其欣赏它对细节的处理，即便是最细微的起笔和收笔，都能观察得一清二楚，对于学习者来说，这无疑是最好的教材。我拿着它对着镜子一遍遍地比对着，试图捕捉到古人运笔时的精髓。书中的选材也非常考究，涵盖了不同历史时期、不同风格的大家之作，让我的视野一下子开阔了许多。我之前总是在纠结于某些字体的风格如何拿捏，这本书就像一位经验丰富的前辈，耐心地为我指点迷津。它不仅仅是一本帖集，更像是一部活生生的书法史诗，让我对中国传统文化的敬畏之心油然而生。

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说实话，我一开始对这种“集成”类的书籍有些望而生畏，总觉得内容会过于庞杂，缺乏重点，恐怕难以消化。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的编排逻辑非常巧妙，虽然包罗万象，但过渡自然，层次分明。它不是简单地把名帖堆砌在一起，而是似乎融入了一种内在的脉络，让你在浏览的过程中，能够清晰地感受到中国书法艺术的演变轨迹。我特别喜欢它在版式设计上的克制与大气。没有花哨的装饰，所有的焦点都集中在了字帖本身，这使得阅读体验非常纯粹和专注。我常常一坐就是一下午，沉浸在墨香之中，感觉时间都慢了下来。每一次翻页，都像是在与古人进行一场无声的对话，那种精神上的震撼，是任何其他艺术形式都难以比拟的。这本书的价值，绝非仅限于临摹之用，它更像是一部滋养心灵的宝典。

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坦白说，我接触过不少名家法帖的影印本，但大多都存在这样那样的问题，比如模糊不清、尺寸失真，或是色彩过于单调。这本书在这几个方面都做到了令人耳目一新的高度。它不仅提供了清晰的字迹，更在部分关键作品旁，似乎还隐约能感觉到笔锋行进时的“气”和“力”。这是一种非常玄妙的体验，需要静下心来才能体会。我感觉自己通过这本书，对中国文人的精神世界有了一层更深的理解。它不只是教你如何写字，更是在潜移默化中塑造你的性情，让你懂得克制中的力量，以及在规矩中寻求自由的美学。这本厚厚的书，沉甸甸的，拿在手里，就好像握住了中华文化几千年来的精髓。

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