中国历代经典名帖集成 蜀素帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华夏出版社

作者:米芾

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-09-01

价格:6.8

装帧:

isbn号码:9787508027326

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 名帖
• 中国书法
• 历代书法
• 蜀素帖
• 书法作品
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 字帖

好的，这是一份关于《中国历代经典名帖集成》中“蜀素帖”之外其他名帖的图书简介。 --- 《中国历代经典名帖集成》（蜀素帖篇章外精选） 概述与缘起 《中国历代经典名帖集成》是一部旨在系统梳理与全面呈现中国书法艺术史脉络的宏伟工程。其核心价值在于，它不仅收录了不同时代、不同书体、不同风格的标志性碑帖，更试图构建一个立体的、可供深入研习的书法宝库。本卷（或本册）的焦点，聚焦于那些与“蜀素帖”并峙，共同构筑了中国书法艺术高峰的重量级作品，尤其侧重于那些在技术、审美和历史意义上具有里程碑意义的经典。 这部集成力求超越简单的图录汇编，而是通过对每一件名帖的精细影印、高清摹写，并辅以详尽的考证和碑帖释文，为书法学习者、研究者以及艺术爱好者提供一个权威、可靠的参照平台。 收录重点与艺术价值 本集成（剔除蜀素帖部分）所选名帖，横跨篆、隶、草、行、楷五体，旨在展现中国书法的完整发展图景。 一、篆隶之源流：秦汉风骨的再现 本集成对于先秦、秦汉时期的篆书和隶书给予了极高的重视。 1. 篆书精品： 收录了包括《石鼓文》的数个著名拓本（如“天兴本”与“朱刻本”的对比研究），细致展现了古籀文向小篆过渡的微妙变化。这些作品的收录，意在让读者直观感受大篆的雄浑古朴，以及小篆的规范严谨。此外，对秦代《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等重要刻石的残本摹写，也力求还原其庄重肃穆的官方书风。 2. 隶书高峰： 汉代隶书的博大精深是本集成的亮点之一。重点收录了《乙瑛碑》、《张迁碑》、《曹全碑》等代表作。 《曹全碑》的波磔分明、秀逸飘洒，以其典雅的体势，代表了汉隶的成熟面貌。 《张迁碑》则以其古拙、方折的笔法，展示了碑刻的力度与沉着。 对于如《孔彪碑》、《石门颂》等风格迥异的作品，本集成也进行了精选，特别是《石门颂》那雄奇飘逸、变化莫测的“飞动”之态，极大地丰富了读者对隶书表现力的认知。 二、楷书之基石：从隶意到法度的确立 楷书是书法艺术的规范之体，本集成深入挖掘了魏晋南北朝至唐代的楷书演变轨迹。 1. 魏碑的雄强： 重点呈现了北魏至东魏时期的《龙门二十品》的精选部分，如《始平公造像记》、《魏灵藏造像碑》。这些作品保留了强烈的隶书遗意，笔画方峻、结构开阔，是探究楷书由隶变楷的关键环节。 2. 盛唐楷则： 唐代楷书的集大成者自然是重中之重。 欧阳询的《九成宫醴泉铭》： 强调其险劲瘦挺、法度森严的结构，是对“欧体”精髓的深入剖析。 虞世南的《孔子庙堂碑》： 侧重其温润秀和、平正冲淡的风格，体现了初唐的儒雅之风。 褚遂良的《雁塔圣教序》： 展现了褚书的灵动多变，以及其在行楷间的过渡魅力，笔势遒劲而不失飘逸。 颜真卿的《多宝塔碑》与《颜氏家庙碑》： 深入解析了颜体的雄伟博大、气势磅礴，及其对后世书法产生的深远影响。颜体的不同阶段变化在本集成中有清晰的体现。 柳公权的《玄秘塔碑》： 突出其骨力洞健、结构谨严的“颜筋柳骨”中的“柳骨”之精髓。 三、行草之神采：意态风流的展现 本集成在行书和草书部分，选取了那些最能体现书家个人性情与时代精神的作品。 1. 行书典范： 王羲之与王献之： 重点收录了被誉为“天下第一行书”的《快雪时晴帖》，以及《丧乱帖》、《十七帖》（行书部分摹本对比）。对王氏父子的笔意进行了细致的对比分析。 唐代行书： 涵盖了颜真卿的《祭侄文稿》（侧重其悲愤激昂的情感流露与笔墨的淋漓酣畅），苏轼的《寒食帖》（展现其在困顿中求得的意趣与笔法的“拙”）。 2. 狂草之境： 虽然“蜀素帖”本身是草书，但在剔除该部分后，本集成依然涵盖了草书发展历程中的关键节点。 张旭的狂放： 虽存世作品稀少，但通过对相关联的碑刻及传世墨迹的收录，勾勒出“颠张”的惊世骇俗。 怀素的连绵： 精选了《自叙帖》的不同版本摹本，展现其草书如“万岁枯藤，凌乱而有章法”的意境，笔势的连贯性和内在的结构逻辑。 辑录特点与学术价值 1. 版本校勘： 对于同一名帖的不同拓本或刻本，本集成力求提供最权威的版本对比，尤其关注那些因时代变迁或刻工差异而产生的细微笔画差别。 2. 释文与题跋： 详尽的碑帖释文和历代重要题跋的收录，有助于读者理解作品的历史背景、创作意图及后世评价。 3. 高清影印与摹本结合： 采用现代高精度扫描技术，力求还原石刻或墨迹的肌理与墨韵；同时，精选了历代公认的摹本，以弥补原件受损带来的信息缺失，为学习者提供清晰的笔法范式。 这部集成是书法爱好者精研中国古典艺术、追溯书体演变、探寻笔墨精神的案头必备之书。它提供了一个广阔的平台，使读者得以在群星璀璨的历代名家之作中，找到属于自己的艺术路径与审美共鸣。 ---

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这本书的价值更在于其文化传承的意义。它不仅仅是提供了一堆“好看的字”，更重要的是，它无形中完成了一次跨越时空的文化接力。翻阅这些不同时代、不同风格的墨宝，我能真切感受到中国文人精神的流变。从早期的遒劲古朴到后期的飘逸洒脱，每一种风格的兴起都与当时的社会思潮息息相关。通过对比欣赏，读者可以更深层次地理解书法艺术如何承载了中国传统士大夫阶层的情感表达和哲学思考。它提供了一个绝佳的平台，让我们可以站在巨人的肩膀上，去探寻那些沉睡在历史长卷中的文脉精气，这种精神上的滋养是金钱难以衡量的。

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这本书的选材和收录范围，展现了编者深厚的学术功底和广阔的视野。能够将如此多具有历史意义和艺术价值的帖本汇集一册，其难度和付出的心血是可想而知的。我特别欣赏它在某些特定时期或流派作品上的取舍标准，既保证了历史的完整性，又突显了艺术的精粹。不同于市面上那些内容杂乱、拼凑感强的字帖集，这里的每一幅作品似乎都经过了精心的甄选和考证，让人在学习和欣赏时，能够更加专注于作品本身所蕴含的书法精神。这种严谨的态度，使得这本书成为了一份可靠的学习资料，而不是仅仅提供视觉上的消遣。它提供了一个系统性的视角，帮助读者构建起对中国书法史脉络清晰的认知框架。

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这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的质感，初拿在手就能感受到它作为一部经典汇编的分量。纸张的选择非常考究，墨色的晕染效果在高质量的印刷下得到了完美的呈现，即便是那些流传已久的墨迹，也能从中窥见昔日大家运笔的力道与神韵。特别是那些细节的处理，比如目录的编排和扉页的设计，都透露出一种对传统文化深深的敬畏和现代审美的融合。装订工艺扎实可靠，即便是经常翻阅，也让人放心它能长久保存，这对于收藏爱好者来说无疑是一个巨大的加分项。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上都为整个空间增添了一份人文气息。每一次打开它，都像是一次与古代书法大师的无声对话，那种触感和视觉上的享受，是其他普通印刷品难以比拟的。

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老实说，我一开始对这样一本大部头有些望而却步，担心内容过于枯燥或晦涩难懂。然而，这本书的排版设计却有着一种奇妙的魔力，它巧妙地平衡了学术的深度与阅读的愉悦。即使是那些对书法史不太了解的普通爱好者，也能被那些生动的线条和错落有致的布局所吸引。它没有用生硬的学术术语来堆砌篇幅，而是让作品本身来说话。这种“少即是多”的排版哲学，使得每一次翻页都充满了期待，既能满足专业人士的深究需求，也能为初学者提供一个轻松入门的阶梯。总而言之，这是一部值得反复品味、常置案头的佳作，它的存在本身就是对中国传统艺术的最好致敬。

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从实用性的角度来看，这本书对于正在钻研书法技艺的学习者来说，简直是如获至宝。那些清晰放大的局部特写和不同角度的摹本对比，极大地便利了对笔法细节的揣摩。过去临帖时，总有些难以捉摸的转折和提按之处，需要反复对照才能勉强捕捉到一丝神韵，但有了这本汇编，许多原本模糊的疑惑迎刃而解。清晰度高到甚至能分辨出墨汁在纸张纤维上的细微渗化痕迹，这种高保真度的呈现，极大地提升了临摹的效率和准确性。它不只是让你“看”到字，更是让你“理解”到书写时的内在逻辑，对于提升个人书写水平具有立竿见影的效果。

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