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出版者:中国文学出版社,外语教学与研究出版社

作者:艾芜

出品人:

页数:279

译者:

出版时间:1999-8

价格:11.9

装帧:平装

isbn号码:9787507105711

丛书系列:大学生读书计划

图书标签:

• 小说
• 现代文学
• 小说
• 艾芜
• 中国现当代文学
• 文学选集
• 短篇小说
• 现实主义
• 文学
• 经典
• 作品集

《古风遗韵：宋词中的家国情怀与山水寄托》 一部深度挖掘宋代文学精髓，探寻词人心灵世界的文学鉴赏与历史解读之作。 书籍主题： 本书并非小说选集，而是专注于宋代文学的巅峰成就——宋词。它以时间为轴，以主题为线索，系统梳理了从北宋初年到南宋末年近三百年的词坛风貌，重点剖析了苏轼、辛弃疾、李清照、周邦彦等大家的作品，深入探讨了宋词如何成为承载个体生命体验与宏大历史变迁的独特载体。 核心内容与结构： 本书共分为六大部分，层层递进，力求为读者构建一个立体、丰满的宋词世界： 第一章：词体的诞生与北宋前期的清雅格调 本章追溯了“词”这种文学体裁的起源与发展，探讨了它如何从民间宴饮歌唱的“曲子词”一步步走向文人化的雅正之道。重点分析了柳永对都市生活和市民情感的细腻描摹，揭示了早期词作中那种略带慵懒、却不失风雅的都市情调。通过对词牌格律的初步介绍，为后续深入分析打下形式基础。 第二章：苏轼的豪放革命与词风的拓展 苏轼是宋词史上绕不开的里程碑。本章详尽解读了苏轼如何以诗为词，打破了传统婉约词的桎梏，开创了雄浑博大、意境开阔的“豪放派”。分析了其作品中“大江东去，浪淘尽”的宇宙意识、对人生哲理的深刻思考，以及“也无风雨也无晴”的旷达胸襟。此部分将重点对比分析苏轼的“以文为词”与传统士大夫的叙事倾向。 第三章：婉约之极：格律的精严与情感的深沉 本章聚焦于周邦彦等格律词派的代表人物，探讨他们如何将音律的和谐美推向极致。通过对“集大成者”周邦彦的细致剖析，展示了词在形式美学上达到的高度。同时，本章也会探讨婉约词如何处理相思、离别等传统主题，展现出更为细腻、内敛的情感张力，证明婉约并非浅薄，而是情感表达的另一种深度。 第四章：南渡悲歌：家国情怀与英雄的挽歌 南宋时期，山河破碎，家国之痛成为词坛的主旋律。本章将重心放在辛弃疾身上，深入剖析其“金戈铁马，气吞万里如虎”的英雄主义情怀与壮志难酬的矛盾。分析辛弃疾如何将政治抱负、历史典故熔铸于词中，使宋词的社会功能和历史担当得到了空前的强化。同时，也将涉及岳飞的《满江红》（争议部分将以学术探讨方式呈现其影响力和精神价值）等爱国主义作品的深层意蕴。 第五章：女性词人的独特视角与生命体验 本章是关于李清照的专题研究。通过大量篇幅展现了李清照作为一位杰出女性词人，其作品中对闺阁生活、个人情感、亡国之痛的独特记录。分析其语言风格如何从早期的清新明丽，转向后期的沉郁顿挫，揭示了她在特定历史背景下，女性个体生命价值的抗争与坚守。本书认为，李清照的作品是研究宋代社会性别史的重要文献。 第六章：词境的晚期演变与审美超越 本书末章将目光投向南宋后期，探讨姜夔、吴文英等对词境的进一步探索。分析他们如何追求“以意象取胜”，注重氛围的营造和空灵之美的追求，试图在无可挽回的衰亡背景下，寻求一种纯粹的、脱离现实的审美寄托。探讨了宋词在形式、内容和精神层面如何完成其历史使命，并为元曲的兴起埋下伏笔。 本书特色： 文学史观与文本细读结合： 本书不满足于简单的流派划分，而是将每首重要作品置于其特定的历史语境中进行深度文本解读。 跨学科视野： 穿插了对宋代音乐史、绘画美学、士大夫阶层心态的分析，帮助读者理解宋词多维度的艺术魅力。 注重语言的传承性： 书中会特别设置“宋词常用典故解析”栏目，帮助现代读者理解古代意象的文化内涵，提高阅读的流畅性。 权威考证： 所有引文均标注出处，并对部分存疑作品进行审慎辨析，确保学术的严谨性。 适合读者群： 热爱中国古典文学的爱好者、历史文化研究者、文学专业的学生，以及所有希望通过宋词探寻中国传统士人精神世界的读者。本书旨在成为一本既具学术深度又富可读性的宋词通论。它带领读者走入那个风雅与苍凉并存的时代，聆听那些穿越千年的深沉叹息与豪迈宣言。

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坦白讲，这本书的美学风格相当独特，它像是一部用老电影胶片拍摄出来的文学作品，带着颗粒感和年代的陈旧气息，但镜头语言却极其现代。我特别喜欢作者处理时间概念的方式，时间在这里不是线性的河流，更像是可以被折叠、被重复、甚至被遗忘的碎片。书中常常出现对往昔美好片段的怀恋，但这种怀恋并非伤春悲秋的无病呻吟，而是带着一种清醒的认知——即过去的美好本身就带有构建出来的滤镜，一旦试图重现，便注定会失败。书中人物的命运往往是悲剧性的，但他们的悲剧不是由外部力量强加的，而是他们自身性格缺陷与时代洪流碰撞后的必然结果。作者对“宿命论”的探讨非常深入，但又没有完全将人塑造成无能为力的棋子，总是在绝望的边缘留下一丝微弱的、关于选择和挣扎的可能性。整本书的色调偏向于灰蓝和暗褐，即便是描写阳光明媚的场景，也总能捕捉到一丝阴影的底色，这种复杂的情感层次感，使得作品的深度远超一般的小说集。

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说实话，这本书的语言风格对我来说，像是一剂强效的镇定剂，又带着一丝迷幻剂的色彩。作者似乎对“精确”这个词有着近乎偏执的追求，每一个动词和形容词的选择都极其考究，仿佛是在进行一场精密的外科手术，剔除所有冗余的成分，只留下最锋利的核心。我尤其欣赏其中对“沉默”的处理。很多重要的情感冲突，并非通过激烈的对话爆发，而是通过人物长时间的对视、手部不自觉的小动作，甚至是空气中凝固的寂静来体现。这种“无声胜有声”的表达方式，远比直白的呐喊更有穿透力，它直接击中了情感的本质。书中对一些日常琐事的描摹也达到了艺术的高度，比如一次简单的探访、一次失败的烹饪，都被赋予了宿命般的重量感。这让我重新审视了自己过去忽略的那些生活细节，意识到平凡的日常里也潜藏着巨大的戏剧张力。这本书的阅读体验是沉浸式的，我常常需要停下来，合上书本，在房间里踱步，消化刚刚读到的那种巨大的情绪张力，才能继续下一步的旅程。

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这本书给我最深刻的印象是它那种近乎冷峻的现实主义底色，却又披着一层薄薄的、略带魔幻的色彩。它关注的议题非常“接地气”，大多是关于城市化进程中个体身份的迷失、人与人之间日益疏离的连接，以及传统价值观在现代冲击下的摇摇欲坠。然而，作者的高明之处在于，他没有采用那种说教式的笔法，而是通过一些光怪陆离的事件来折射现实的荒谬。比如有一个章节，讲述了一座老旧居民楼里，所有住户的影子突然开始自主活动，这本身是超现实的设定，但作者却用极其写实的口吻去描述人们如何试图适应这个“影子新常态”——交物业费、邻里间因为影子占地盘而争吵——这种喜剧性的荒诞感，比直接描绘社会问题更具讽刺力量。它让读者在哈哈大笑中，猛然惊醒，意识到自己可能也正生活在某种被习以为常的荒谬之中。这本书的节奏感把握得非常老辣，该加速时毫不拖泥带水，该慢下来构建氛围时又极其克制，阅读起来流畅顺滑，毫不拖沓。

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我得说，这本书的结构设计简直是匠心独运，它巧妙地避开了传统小说的线性叙事窠臼，采用了一种近乎拼贴画式的布局。初读时可能会感到有些跳跃，各个篇章之间看似松散，但随着阅读深入，你会惊奇地发现，那些看似不相关的片段是如何通过某种无形的线索——也许是重复出现的意象，也许是潜意识中的恐惧——被紧密地串联起来的。这种非线性的叙事方式极大地增强了阅读的探索性和趣味性。其中有几篇短篇，情节发展极其反常，经常在最关键的时刻戛然而止，留下巨大的想象空间给读者去填补。这对我来说是一种挑战，但也带来了巨大的阅读快感。它强迫你走出舒适区，去主动构建故事的逻辑和结局，而不是被动接受作者既定的安排。这种“留白”的处理，恰恰体现了作者对读者的信任。而且，书中对某些社会现象的讽刺，虽然隐晦，但力度十足，它不直接批判，而是通过人物荒谬的行为和环境的对比，让你在会心一笑的同时，感受到一丝寒意。这本书绝对不是那种可以一边喝咖啡一边轻松翻阅的读物，它需要你全神贯注，细细咂摸那些文字背后的言外之意。

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这本集子真是让人耳目一新，仿佛走进了另一个时空。我最欣赏的是作者对人物内心细腻的刻画，那种微妙的情感波动，即便是最微小的挣扎，都被描摹得淋漓尽致。读来让人不禁反思自身，那些在日常生活中被忽略的情绪暗流，都在文字中找到了共鸣。比如书中一个关于失意的老画家的故事，他晚年的落寞并非全然因为技艺的衰退，更多的是对逝去青春和理想的无奈妥协，那种“心有不甘却又无可奈何”的复杂心境，简直是活生生地摆在了眼前。叙事节奏的处理也十分高明，时而舒缓如潺潺流水，让人沉浸在场景之中无法自拔；时而又陡然加速，带来强烈的冲击感，仿佛命运的齿轮突然加速转动。尤其是对环境的渲染，那种江南水乡特有的湿润、朦胧的氛围感，通过寥寥数语便能构建出立体而真实的画面，让人仿佛能闻到空气中泥土和水汽混合的味道。这本书的文字功底扎实，选词精炼而不失韵味，读起来朗朗上口，却又蕴含着深厚的文化底蕴。它不只是故事的堆砌，更像是一场关于人性、时间和记忆的深度对话，值得反复品味。

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石青嫂子。

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