中华糖艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国林业出版社

作者:孟爽

出品人:

页数:74

译者:

出版时间:2004-10-01

价格:45.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787503838569

丛书系列:

图书标签:

• 糖艺
• 中华传统工艺
• 美食
• 烘焙
• 手工艺
• 文化
• 技艺
• 食谱
• 传统美食
• 民间艺术

丝路拾遗：古代中国的丝绸之路与文化交流 作者：李文博 出版社：东方文荟 ISBN：978-7-80111-XXXX-X 定价：98.00 元 --- 图书简介： 《丝路拾遗：古代中国的丝绸之路与文化交流》是一部深耕细作的历史地理学专著，旨在全面、细致地梳理和剖析古代中国连接东西方的庞大交通网络——丝绸之路，在长达两千余年的历史进程中，所承载的物质流通、技术传播、宗教信仰、艺术风格乃至生活习俗的深刻变迁与互动。本书摒弃了传统叙事中对“奇珍异宝”的浮光掠影，转而聚焦于机制、网络构建、中介环节的权力结构以及非主流文化的传播路径，力求呈现一个立体、动态且充满张力的古代世界互动图景。 本书的结构清晰，共分为七个主要部分，辅以大量的地图、考古发现插图及相关文献考证： 第一部分：丝路网络的地理基础与早期起源（约公元前2世纪前） 本部分首先对丝绸之路所涉及的地理环境复杂性进行了详尽的论述。作者强调，丝绸之路并非单一的固定路线，而是由草原丝路、河西走廊、青藏高原支线、南海航线共同构成的复杂地理适应系统。我们审视了河西走廊在汉代对中原王朝边防和物资集散的战略意义，并深入分析了塔克拉玛干沙漠的内部绿洲生态系统如何支撑了丝路沿线城镇的生命线。 重点探讨了张骞凿空西域之前的区域性贸易网络，特别是与西域诸国的早期接触，如月氏、乌孙与巴尔喀什湖区域的畜牧文化交流。本部分首次引入了“多中心网络起源论”，挑战了将汉武帝开辟丝路视为唯一起点的传统观点，主张贸易和文化交流是一个渐进的、适应性的历史过程。 第二部分：帝国的组织与管理：丝路的制度化（汉唐时期） 丝绸之路的繁荣，离不开沿线帝国的强大控制力与组织能力。本章详细解析了汉代“列城制”和唐代“安西都护府”的设置，如何有效地保障了商队的安全、税收的征集以及信息流动的顺畅。 我们剖析了“使者外交”与“商人贸易”之间的张力与协同。通过对《汉书·西域传》中粟特商人记载的再解读，揭示了粟特语如何成为中亚地区的通用商业语言，以及他们如何在不同帝国势力交替中保持商业网络的中立性与韧性。此外，对于“官市”与“夜市”的管理模式差异，也进行了细致的比较研究，揭示了不同历史时期对商业活力的不同态度。 第三部分：技术的迁徙与本土化的适应 物质交流是丝路最直观的体现，但本书更侧重于技术扩散的底层逻辑。我们不仅仅描述了丝绸、茶叶、瓷器西传，更深入探究了冶铁术、玻璃制造工艺、造纸术、灌溉技术（如坎儿井的引入与改良）如何在不同文化间产生“适应性变异”。 例如，在玻璃工艺方面，本书对比了叙利亚和罗马的深色玻璃与中国早期模仿品之间的化学成分差异，以及唐代长安出现的高品质透明玻璃的本土化技术突破。造纸术的西传，并非简单的技术转移，而是与中亚对羊皮纸、莎草纸成本的权衡以及伊斯兰世界对知识记录需求的爆发性增长相结合的结果。 第四部分：信仰的交融：宗教传播的路径与文本学考察 佛教的东传是丝路史上最宏大的文化事件之一。本书打破了单一的“印度传入”叙事，着重考察了大乘佛教沿着“犍陀罗艺术廊道”和“楼兰-高昌文明轴线”的细微分支。 通过对敦煌和新疆出土的大量残卷文书（特别是粟特语、吐火罗语的佛教文献）的研究，揭示了不同语境下佛经翻译的差异性和地方性阐释。同时，本书也对祆教（拜火教）、景教（基督教聂斯脱怡派）以及后来的伊斯兰教沿着这条路线的传播机制进行了比较研究，特别关注了这些宗教如何利用贸易站、驿站作为初期的传教据点，并如何与地方贵族进行权力联姻。 第五部分：丝路上的“边缘”声音：非汉族群体的构建与生存 本书特意辟出章节，关注那些往往被正史所忽略的群体，他们是丝绸之路上真正的主导者。重点分析了匈奴、鲜卑、突厥、吐蕃、回鹘等游牧或半农牧民族，如何在丝路沿线的“缓冲区”地带，利用其军事和地理优势，扮演了“守门人”、“中间商”和“文化转译者”的多重角色。 我们考察了粟特人、昭武九姓在唐代商业秩序中的核心地位，以及安史之乱后，吐蕃对河西走廊的长期控制如何暂时改变了东西方交流的政治轴线。这种对“边缘”群体的关注，极大地丰富了我们对丝路活力的理解。 第六部分：艺术的对话：风格的相互渗透与再创造 艺术是文化交流最敏感的晴雨表。本书通过对雕塑、壁画、金银器的实物分析，详细描绘了古希腊化艺术风格（Hellenistic Style）如何经由中亚传入中国，并在魏晋南北朝的石窟艺术中留下深刻印记。 重点分析了“联珠纹”在萨珊波斯、中亚乃至中国唐代金银器上的共性与变异，揭示了这种图案在不同文化中被赋予的象征意义（如权力、生命力）。此外，本书还关注了音乐和舞蹈的传播，例如“胡旋舞”的传入及其在中国宫廷的“中国化”改造过程。 第七部分：海洋的延伸：南海航线与海上丝路的互动 传统丝路叙事往往侧重于陆地。本书的最后一部分扩展到海洋，探讨了海上丝绸之路的兴起（特别是唐宋以后）。我们对比了“香料之路”与陆上丝绸之路在贸易商品、风险承担、航海技术上的区别。 通过对泉州、广州等港口城市的考察，分析了外来商人社区（如波斯、阿拉伯商人）的建立、管理及其对地方经济和法律体系的影响。本书认为，陆地丝路在经历战乱衰落时，海上航线的接力与融合，是古代世界贸易网络保持生命力的关键所在。 --- 本书特色： 1. 问题导向而非时间线性叙述： 结构围绕“机制、技术、信仰、人群”四大核心议题展开，避免了传统史书的编年体枯燥。 2. 跨学科整合： 深度融合了历史地理学、考古学、语言学（特别是对突厥语、吐火罗语地名和商业术语的分析）的研究成果。 3. 注重中介环节： 强调了“中间商”和“地理节点”在信息、技术和商品流动中的决定性作用。 4. 丰富的视觉材料： 附有大量高清的文物图片、地层考古剖面图和定制的贸易网络演变图。 《丝路拾遗》不仅是一部历史研究的力作，更是一部关于人类如何通过连接彼此，共同塑造文明进程的恢弘叙事。它邀请读者走入那个充满风险、机遇与深刻文化碰撞的古代世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书对于传统文化的融入与创新表达，给我留下了最为深刻的印象。它并非简单地复制古典图案，而是以一种极其现代和解构主义的手法来重新诠释中国传统元素。比如，书中展示的一组“敦煌飞天”主题作品，作者并没有使用传统的厚重色彩堆砌，而是巧妙地利用了单色透明糖的折射和流线型设计，营造出一种轻盈、几乎要挣脱重力的神圣感，这是一种令人耳目一新的文化对话。另外，在介绍如何处理“龙鳞”或“凤羽”这类复杂纹理时，作者展示了如何结合现代3D打印技术辅助模具制作，然后再进行手工精修的流程，这体现了作者对传统工艺在当代语境下如何进行创新和传承的深刻思考。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了深厚的历史底蕴与前沿的工艺实践，让人看到了传统技艺拥抱未来的无限可能，读来令人深感振奋和骄傲。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这只是一本制作流程的流水账式的介绍，没想到它的理论深度远超我的预期。书中对不同糖材的物理特性、最佳操作温度、以及不同环境湿度对其稳定性的影响，都有非常细致入微的探讨。比如，对于拉糖技艺，作者不仅展示了如何拉出完美的“丝”，更深入分析了拉糖过程中空气分子与糖液的相互作用机制，甚至提到了几种不同流派拉糖师在手法上的细微差别及其背后的科学原理。这种将艺术创作与严谨科学知识相结合的叙事方式，极大地提升了这本书的价值。对于希望将技艺提升到更高层次的专业人士来说，这些深入浅出的解析无疑是宝贵的知识财富。它教的不是“怎么做”，而是“为什么这样做有效”，这种底层逻辑的建立，远比简单的步骤模仿来得更加受用，让人在面对新挑战时也能举一反三，游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的结构设计简直是教科书级别的典范。它采取了一种螺旋上升的学习路径，从最基础的“糖浆基础熬制”开始，逐步引入“基础塑形”、“进阶雕刻”、“复杂结构搭建”，直至最后的高难度“动态装置设计”。每完成一个阶段的学习，都会有一个“挑战项目”来检验学习成果，这种即学即用的反馈机制非常高效。更贴心的是，书中还附带了一个非常详细的“工具与材料采购指南”，不仅列出了常见工具的品牌和型号，还对一些定制工具的制作方法进行了简单的说明，这对于初学者避免走弯路，减少初期投入的盲目性非常有帮助。而且，书后附带的几篇“快速故障排除”清单，直击实践中最常遇到的问题，如“拉糖出现气泡”、“翻糖表面出汗”等，提供了一目了然的解决方案，真正体现了作者站在实践者的角度考虑问题的周到。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其流畅且富有感染力，读起来完全没有传统技术书籍那种枯燥乏味的感觉，更像是在听一位经验丰富的大师在娓娓道来他多年行走江湖的心得体会。作者在描述创作灵感来源时，总是能将自然界的万物巧妙地与糖艺的塑形结合起来，比如对日落时云彩色彩的捕捉，或者对古建筑飞檐结构的模仿，这些都不仅仅是技巧的展示，更是一种对生活细微观察的艺术升华。特别是几篇关于“失败经历”的章节，坦诚得令人动容，那些曲折的尝试、心灰意冷的瞬间，以及最终如何从中领悟到新的契机，都让人感觉作者非常真实可爱。这种人文关怀和情感的注入，让冰冷的糖艺瞬间变得有温度、有故事，极大地激发了读者内心的创作激情，让人读完后立刻就想卷起袖子，在自己的创作中也融入更多的个人情感和独特的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴！封面那富有层次感的纹理和恰到好处的烫金工艺，就已经让人爱不释手。拿到手里沉甸甸的质感，更让人觉得这是一本用心打磨的艺术品。内页纸张的选择也非常考究，那种略带哑光的质感，使得即便是大篇幅的彩色图片也能完美呈现出细腻的光泽和色彩饱和度，阅读起来非常舒适，眼睛完全没有负担。尤其是那些高清特写镜头，无论是糖的花瓣脉络，还是翻糖雕塑的每一个细微转折，都展现得淋漓尽致，让人忍不住想立刻上手去触摸那些令人惊叹的细节。光是翻阅这本书，就仿佛置身于一个精心布置的糖艺工作室，感受着那种专注和对美的极致追求。作者在版式设计上也颇具巧思，大量留白的处理让主体内容更加突出，排版疏密有致，即便是需要学习复杂技巧的部分，也不会显得拥挤杂乱，整体风格优雅大气，完全超越了一本普通教程的范畴，更像是一本高端的工艺美术图册。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆