具體描述
為探索圖形設計的規律，筆者對圖形設計的有關問題作瞭一些研討並在多年積纍的教學資料和講義的基礎上，編寫瞭此書，供設計界的同行們作為教材之用。全書分為五章：第一章概括地介紹瞭圖形設計的含義，圖形設計的起源與發展、圖形設計與現代繪畫藝術的關係、圖形的功能和設計觀念等；第二章、第三章介紹瞭圖形設計的程序和方法，在程序方麵，依次介紹瞭：研究設計任務、確定主題思想、選取創作素材、安排圖形結構、選擇錶達方式五個步驟；在方法方麵，除瞭在有關程序的闡述中已經介紹的以外，著重對聯想和想象、解構和同構加以研討；第四章主要介紹圖形的9種類型和30種模式；第五章分三個部分對圖形設計的訓練和實踐作瞭安排。在編寫的過程中筆者力求對凶形設計的有關知識作係統的、深入淺齣的闡述，並力圖將知識的傳播與實踐結閤起來，以利於教學。
本係列教材於2001年9月經教育部中國高等職業技術教育研究會組織專傢評估，被列為專傢推薦教材。
本教材是在中國高等職業技術教育研究會指導下，由全國15個省市自治區、30餘所高職院校參與策劃、審稿、編寫工作，使該教材具有一定廣泛性，適閤全國各地區高職院校使用，同時可供本科藝術設計專業選用。
隨著商品社會的高度發展，圖形化視覺傳播模式正迅速普及。本書應時探討和解決瞭設計者在圖形設計方麵的問題，包括圖形設計的含義、起源、發展、圖形設計的功能和設計觀念，設計的程序和方法，圖形的種類和模式，並對圖形設計的訓練和實踐做瞭閤理安排。總體來說，對圖形設計的有關知識做瞭係統的、深入淺齣的闡述，幫助學生找到瞭圖形設計的規律。
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
拿到這本書的時候，我帶著一種“朝聖”般的心態，希望它能揭示圖形設計領域裏那些不為人知的高級秘訣。我特彆留意瞭目錄部分，期待看到諸如“高級色彩校正工作流程”、“動態圖形前沿技術”或者“品牌視覺識彆係統構建”這類章節。然而，這本書的重心似乎完全跑偏瞭。它更多地花篇幅討論瞭符號學的底層邏輯，以及圖形在不同社會形態下的權力結構變遷。我理解文化背景對設計的重要性，但書中對這些宏大敘事的展開，幾乎占據瞭百分之八十的內容。舉個例子，書中用十幾頁篇幅分析瞭一個古代部落的圖騰符號，卻隻用不到一頁紙提到瞭Adobe全傢桶在現代設計流程中的作用，而且提及的方式還帶有輕微的貶低意味，仿佛認為依賴軟件工具就是在背離設計的“本真”。這讓我感覺作者對當前設計行業主流實踐抱有一種疏離甚至是不屑的態度。如果我是一個剛接觸設計，希望能掌握業界通用技能的新人，這本書隻會讓我感到無比迷茫和挫敗，因為它似乎在刻意迴避那些我們每天都要麵對的、具體的軟件操作和效率提升問題。
评分這本書的文字風格非常古典，用詞考究，句式復雜，讀起來有一種莊重感，仿佛在閱讀一本跨越時代的學術巨著。然而，正是這種強烈的“學術腔調”，使得它與“圖形設計”這個充滿活力、快速迭代的現代學科産生瞭明顯的脫節。我希望能找到一些關於網絡媒介的特殊性，比如響應式設計中的網格係統應用，或者社交媒體頭像的視覺有效性分析。但這些與數字時代圖形設計息息相關的話題，在書中幾乎絕跡。取而代之的是對文藝復興時期雕塑比例的分析，以及對中世紀手抄本插畫的詳盡解讀。雖然這些曆史知識很有價值，但它們與我每天麵對的屏幕和軟件操作相去甚遠。這本書更像是一本優秀的“視覺文化批判導論”，而不是一本指導如何進行“圖形設計實踐”的工具書。總而言之，如果你是一位對設計理論有極高興趣，且不急於將知識轉化為實際産齣的研究者，這本書或許能提供獨特的視角；但對於追求高效、實用、緊跟行業脈搏的設計師來說，它提供的有效信息密度實在太低瞭，讓人在翻閱後有一種“雖然讀瞭很多字，但好像什麼也沒學會”的空虛感。
评分這本書的裝幀設計本身倒是挺有意思的，厚重、開本適中，摸起來很有質感，但內容上卻著實讓我摸不著頭腦。我原以為會看到大量高清的、經過精心挑選的優秀作品集，用來激發靈感，學習大師們是如何處理復雜的視覺挑戰的。結果呢？裏麵充斥著大量的文字描述，插圖少得可憐，而且那些為數不多的圖例，大多是一些抽象的幾何圖形組閤，配著極其簡短的、讓人費解的注解。我試著去理解作者試圖通過那些點、綫、麵來傳達什麼深層信息，但始終感覺隔著一層紗。它更像是一部關於“視覺構成要素的曆史演變”的編年史，而不是一本關於“如何運用這些要素進行現代圖形設計”的教科書。例如，當談到“負空間”的應用時，它隻是籠統地提瞭一下東方美學中的留白概念，然後就跳到瞭下一個章節，完全沒有給齣任何清晰的、可供模仿和藉鑒的現代平麵設計範例來佐證其觀點。這讓我不禁懷疑，這本書的定位究竟是麵嚮專業設計師，還是麵嚮研究美學史的學生？對於一個需要快速産齣高質量視覺內容的從業者來說，這種過於宏大和理論化的敘事方式，帶來的實際幫助微乎其微，更多的是一種智力上的“挑戰”，而非實踐上的“賦能”。
评分這本書的閱讀體驗，坦率地說，像是在攀登一座由純粹的理論構建起來的冰山。結構上鬆散，邏輯上跳躍，內容上更是缺乏針對性。我嘗試著從中提取齣可以快速運用的設計原則，比如如何在信息密度極高的情況下保持清晰度，或者如何通過字體選擇來暗示産品調性。但每當我試圖找到一個具體的“怎麼做”的指導時，總會被導嚮一片模糊的哲學探討。比如，關於“信息可視化”這一環，書中沒有涉及任何關於數據圖錶設計規範、信息層級劃分的最佳實踐，而是探討瞭“人類認知對確定性圖形的本能依賴性”——這聽起來很有道理，但對於我明天要做的商業報告圖錶來說，毫無幫助。更讓我感到睏擾的是，全書引用的參考資料似乎更側重於哲學和人類學著作，而非設計領域的經典文獻。這使得整本書的論點像是建立在一個缺乏堅實設計實踐基礎的空中樓閣之上。我需要的“圖形設計”是關於如何解決視覺溝通問題的，而不是關於“我們為何需要視覺溝通”的深層探討，後者的重要性毋庸置疑，但它不該占據一本自稱是“設計指南”的書籍的絕大部分篇幅。
评分這本關於“圖形設計”的書，老實說，我讀完之後的感覺有點復雜。我原本是衝著書名裏那個“圖形設計”的字樣去的，期待能從中找到一些關於視覺傳達、色彩理論的係統性講解，或者至少是一些能讓我眼前一亮的案例分析。然而，這本書的內容似乎更偏嚮於某種哲學思辨或者藝術史的迴顧，而不是一本實用的設計指導手冊。比如，書中花瞭大量的篇幅去探討“形式與意義”之間的辯證關係，引用瞭許多晦澀難懂的理論傢觀點，這對於一個想快速提升實踐技能的設計初學者來說，無疑是相當大的門檻。我試圖在其中尋找關於版式布局的黃金分割點、無襯綫體和襯綫體的具體適用場景，或者最新的UI/UX設計趨勢，但這些核心的、能直接應用於我日常工作的內容幾乎沒有涉及。反倒是在一些關於設計倫理和文化符號演變的長篇論述上，著墨頗多。這就像你走進一傢工具店，買瞭一本封麵上寫著“高級木工技術”的書，結果發現裏麵全是關於木材的分子結構和古代木雕藝術的文化背景，對於想立刻上手做把椅子的我來說，幫助有限。它的語言風格偏嚮學術化和文學化，閱讀體驗上更像是在啃一本理論著作，而不是一本操作指南。如果作者的意圖是想探討設計的思想深度，那它無疑是成功的，但如果期待它能提供具體的、可操作的設計工具箱，那麼這本書可能要讓你失望瞭。
评分 评分 评分 评分 评分相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有