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出版者:中國輕工業齣版社

作者:甘應進

出品人:

頁數:213

译者:

出版時間:2006-7

價格:35.00元

裝幀:

isbn號碼:9787501935277

叢書系列:

圖書標籤:

• 服裝結構
• 服裝設計
• 服裝製版
• 結構設計
• 服裝工藝
• 服裝CAD
• 時裝設計
• 服裝工程
• 服裝立體裁剪
• 服裝專業

《霓裳羽衣：中國傳統服飾文化與美學研究》 一、 引言：探尋曆史長河中的衣裳之美 在中國悠久的曆史畫捲中，服飾不僅是蔽體禦寒的工具，更是承載著文化、信仰、審美、禮儀乃至社會等級的重要載體。從先秦的莊重肅穆，到唐宋的雍容華貴，再到明清的精巧雅緻，中國傳統服飾以其獨特的魅力，在世界服裝史上留下瞭濃墨重彩的一筆。《霓裳羽衣：中國傳統服飾文化與美學研究》旨在深入挖掘和梳理中國傳統服飾文化的精髓，探究其曆史演變、工藝技術、審美取嚮以及在不同曆史時期的社會文化意義，為讀者呈現一幅豐富多彩、博大精深的中國傳統服飾圖景。本書並非一本關於現代服裝結構設計操作手冊，而是側重於曆史、文化、藝術層麵的深度解讀，希望能夠喚醒大眾對傳統服飾文化的興趣與認知，重塑其在當代社會中的價值與意義。 二、 曆史的足跡：朝代更迭中的服飾風貌 本書將以朝代為綫索，係統梳理中國傳統服飾的發展脈絡。 史前與夏商周時期： 追溯服飾的起源，從原始的獸皮、麻布，到早期絲織品的齣現，探討早期服飾的基本形製，如上衣下裳、深衣等，以及其與當時社會結構、祭祀活動的關聯。 春鞦戰國時期： 這一時期是中國思想文化大爆發的時代，服飾也呈現齣多樣化的趨勢。探討諸侯國之間服飾風格的差異，以及禮製在服飾中的重要體現。 秦漢時期： 統一的帝國帶來瞭統一的服飾規範。重點分析秦代服飾的雄渾大氣，漢代“麯裾”與“直裾”的演變，以及“袍”作為主流服飾的特點，深入探討漢代服飾與政治、軍事、哲學思想的聯係。 魏晉南北朝時期： 民族融閤與文化交流帶來瞭服飾風格的革新。介紹鬍服的傳入及其對漢族服飾的影響，探討士人階層追求的飄逸灑脫的服飾風尚，如“褒衣博帶”的審美。 隋唐時期： 中國曆史上最為輝煌的時代之一，服飾也達到瞭前所未有的繁榮與開放。詳細分析唐代女裝的色彩斑斕、款式多樣，如圓領袍、半臂、襦裙、披帛等，以及男裝的官服製度。重點闡釋唐代服飾如何體現其開放包容的國際化視野，以及鬍漢文化的融閤。 宋代： 宋代服飾在繼承唐代的基礎上，更加注重內斂、文雅的風格。分析宋代服飾的簡潔、素雅，如宋褲、褙子、抹胸等，探討其與宋代理學思潮、市民經濟發展的關係，以及蘇軾、李清照等文人筆下的服飾意象。 元代： 濛古族統治下的服飾，展現齣遊牧民族的特色與中原文化的交融。介紹元代官員的“質孫服”，以及民間服飾的實用性與民族特色。 明代： 明代服飾迴歸漢族傳統，並在此基礎上發展齣獨特的風格。深入分析明代官服的補子製度，貴族女子的襖裙、鳳冠霞帔，以及男子的袍服、襴衫等，探討明代服飾的等級森嚴與世俗生活的緊密聯係。 清代： 滿漢文化的融閤在服飾上錶現得尤為顯著。重點講解旗裝的特點，如馬褂、旗袍的雛形，以及漢族服飾在特定場閤的保留與演變，如長袍、馬褂在男性服飾中的地位。 三、 工藝與技法：織染綉綉的智慧結晶 中國傳統服飾的魅力不僅在於其形製，更在於其精湛的工藝。本書將重點介紹以下幾個方麵： 絲綢之路與紡織技術： 追溯中國古代絲綢的起源和發展，分析不同時期紡織技術的進步，如織機的演變、提花技術的應用等，以及絲綢在中國服飾史上的核心地位。 印染藝術： 探討古代染料的種類、染色技法，如植物染、礦物染等，以及蠟染、紮染、 batik 等民間印染工藝的獨特魅力。分析不同顔色在中國傳統文化中的象徵意義。 刺綉工藝： 詳細介紹中國四大名綉（蘇綉、湘綉、粵綉、蜀綉）的特色與技法，以及其他地區具有代錶性的刺綉風格。探討刺綉在服飾上的應用，以及其作為一種藝術錶現形式的價值。 緙絲、絨花等特殊工藝： 介紹緙絲這一“織中之聖”的獨特工藝，以及絨花等裝飾技法的精巧與美感，展現古代工匠的非凡智慧。 剪裁與縫製： 雖非現代結構設計，但也會探討古代服飾的剪裁方法，如平麵剪裁的特點，以及縫製技藝的精細程度，例如盤扣、滾邊等細節的處理。 四、 審美與象徵：隱藏在衣裳中的哲學與情感 服飾是文化的載體，其背後蘊含著豐富的審美理念和象徵意義。 色彩的哲學： 分析五色觀（青、赤、黃、白、黑）在服飾中的應用，以及不同顔色所代錶的社會等級、祭祀意義、哲學思想等。 紋樣的內涵： 深入解讀龍、鳳、祥雲、花鳥、幾何紋樣等在中國傳統服飾中的象徵意義，如皇權、吉祥、生命、和諧等，以及這些紋樣如何反映古人的宇宙觀和人生觀。 服飾與禮儀： 探討服飾在古代社會中的禮儀功能，如祭祀、朝會、婚禮、喪禮等不同場閤的著裝規範，以及服飾如何體現等級製度和身份地位。 陰陽五行與服飾： 分析陰陽五行學說如何影響古代服飾的設計，如衣裳的陰陽屬性、顔色的搭配等。 “天人閤一”的審美： 探討中國傳統服飾如何追求與自然的和諧統一，以及服飾的穿著如何體現個人的內在修養與外在風度的融閤。 情感的錶達： 通過曆史文獻、詩詞歌賦，挖掘服飾所承載的情感，如對故土的思念、對愛情的錶達、對逝者的哀悼等。 五、 當代的迴響：傳統服飾的生命力與創新 本書並非將傳統服飾束之高閣，而是希望探討其在當代社會的生命力。 傳統服飾的保護與傳承： 討論如何保護和傳承瀕臨失傳的傳統服飾工藝，以及國傢和民間在這一過程中的作用。 傳統元素在現代設計中的應用： 分析當代服裝設計師如何從中國傳統服飾中汲取靈感，並將其巧妙地融入現代設計，創造齣既有民族特色又不失時尚感的作品。 漢服運動的興起與反思： 探討近年來漢服復興運動的社會背景、文化意義，以及其中存在的挑戰與爭議。 文化自信與民族認同： 論述中國傳統服飾作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，在增強民族文化自信、構建民族認同中的重要作用。 六、 結語：衣裳之思，時代之韻 《霓裳羽衣：中國傳統服飾文化與美學研究》希望通過對中國傳統服飾的係統性、多維度研究，讓讀者能夠更深刻地理解中國曆史文化的博大精深，領略中華民族獨特的審美情趣和人文精神。每一件衣裳，都訴說著一段曆史，承載著一份情感，閃耀著一種智慧。希望本書能夠成為一座連接過去與現在的橋梁，讓這份寶貴的文化遺産在新的時代煥發齣生機與活力。

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這本書的排版和插圖設計簡直是教科書級彆的典範，每一個製版細節都處理得極其到位。我尤其欣賞它在圖示清晰度上的投入，那些復雜的立體剪裁過程，通過細緻入微的綫條勾勒和適當的陰影處理，變得異常直觀易懂。比如，在講解省道轉移和褶襇處理時，作者沒有滿足於簡單的二維平麵圖示，而是加入瞭大量的側視圖和剖麵圖，讓讀者能夠立刻理解布料在三維空間中的物理變化。裝幀質量也非常考究，紙張的磅數拿在手裏很有分量感，油墨的印刷質量保證瞭即便是最細微的結構綫也能清晰呈現，即便是反復翻閱也不會齣現模糊或者墨跡脫落的現象。這對於我們這種需要經常對照操作的學習者來說，是極大的便利。我甚至覺得，單就作為一本設計參考手冊來看，它的視覺呈現就已經超越瞭市麵上大多數同類書籍。它不僅僅是知識的載體，更是一件精美的工藝品，擺在書架上都讓人賞心悅目。這種對細節的極緻追求，恰恰體現瞭作者在服裝結構設計領域深厚的功底和嚴謹的治學態度，讓人在學習之餘，也能感受到一種視覺上的享受。

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這本書的敘事邏輯和知識遞進的安排，體現瞭一種非常成熟的教學體係構建思維。它沒有急於拋齣高難度的復雜結構，而是從最基礎的平麵構成原理入手，穩紮穩打地建立起人體與服裝之間的基礎關係模型。這種循序漸進的方式，極大地降低瞭初學者進入這一領域的心理門檻。我發現，作者在引入新概念時，總是會先用最樸素的語言進行定義，然後立即跟進曆史背景或實際應用案例進行佐證，使得理論知識不會顯得空洞。例如，在討論到廓形演變時，它不像其他書籍那樣隻是羅列圖片，而是深入剖析瞭支撐不同時代廓形的內在結構力學原理，這讓理解一下子深入到瞭“為什麼”的層麵。這種層層剝筍式的講解，讓人感覺自己不是在被動接受信息，而是在主動建構一個完整的知識框架。讀完前幾章後，我發現自己看待街邊行人或者雜誌上的模特時，視角都發生瞭微妙的改變——開始下意識地分析他們服裝的省道走嚮和結構的支撐點，這種內化的能力提升，是我認為這本書最寶貴的地方。

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與其他偏重於“款式模仿”或“製版步驟羅列”的書籍相比，這本書真正做到瞭“結構科學化”。它將服裝結構視為一個可以被量化、被分析的工程學問題，而不是一門純粹的經驗藝術。我特彆欣賞其中關於“應力點分布”和“活動自由度”的數學化討論。作者運用基礎的幾何學原理來解釋為什麼某些弧綫和夾角的設置能最大程度地保證穿著者的舒適度和運動範圍。這種將結構設計置於物理學基礎之上的論述方式，極大地拓寬瞭我的思維邊界。它鼓勵讀者去“計算”而不是僅僅去“描摹”。通過書中的案例分析，我開始理解，即便是看似隨意的褶皺，背後也隱藏著精密的結構受力平衡。這種建立在科學原理而非僅僅是經驗積纍上的知識體係，給予瞭我極大的信心去嘗試和解決那些沒有現成圖例的創新性結構挑戰。這本書培養的是一種結構思維，而非簡單的操作技能復製。

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這本書在材料與工藝的結閤闡述上，展現齣一種超越傳統製版手冊的廣度與深度。它沒有將結構設計局限在“紙上談兵”的二維平麵裁剪層麵，而是將麵料的特性——如懸垂性、彈性、紋理走嚮——作為影響結構決策的核心變量來討論。這一點至關重要，因為脫離瞭麵料談結構，往往是新手常常犯的錯誤。作者巧妙地穿插瞭不同麵料類型（例如，硬挺的斜紋布與柔軟的針織物）在同一版型上如何通過微調結構參數來達到預期效果的對比分析。更令人驚喜的是，它涉及到瞭現代工業生産中的輔助技術，比如激光切割對某些復雜邊緣處理的影響，以及新型粘閤襯在無縫結構中扮演的角色。這使得這本書的內容不僅適用於傳統的量身定製，也緊跟瞭當代快時尚和工業化生産的脈搏。對於希望將設計理念真正轉化為可量産成衣的設計師而言，這種對“從設計到實現”全鏈條的關注，是無價的寶藏。

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我必須說，這本書在專業術語的引入和規範使用上，達到瞭近乎嚴苛的標準。很多服裝領域的專業詞匯常常因為翻譯和習慣的不同而産生歧義，但在這本書中，作者似乎下足瞭功夫去統一和界定這些概念。當我查閱某個特定的裁剪術語時，它不僅給齣瞭明確的定義，還常常會附帶一個小型圖錶，對比展示該術語在不同地域或不同曆史時期可能存在的細微差彆，從而幫助讀者建立一個更精確、更無歧義的專業詞匯庫。這種對精確性的執著，對於提升閱讀者跨文化交流和閱讀國際專業文獻的能力，有著潛移默化的幫助。很多時候，理解一個復雜的結構圖，往往敗在對關鍵術語的理解偏差上。這本書有效地避免瞭這種“失之毫厘，謬以韆裏”的風險，讓我的專業交流變得更加自信和有效率。這本教材在術語規範化方麵的工作量，絕對是值得肯定的。

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