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出版者:人民体育出版社

作者:牛钟岐

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:1986-11

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787500905936

丛书系列:

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《指尖上的芭蕾：当代舞的身体叙事与空间观念》 一、 引言：肢体的语言，空间的探索 在现代艺术的广阔图景中，当代舞以其前所未有的自由度、深刻的内省精神和对身体潜能的极致挖掘，构建起一套独特而迷人的肢体语言。它不仅是身体的律动，更是思想的表达，情感的流动，以及对存在意义的追问。《指尖上的芭蕾：当代舞的身体叙事与空间观念》一书，旨在深入剖析当代舞的本质，揭示其如何在身体的维度上叙事，又如何在三维空间中构建意义。我们将跳脱出传统的舞蹈框架，审视当代舞如何挑战既定观念，拓展艺术边界，并最终触及人类经验的深层肌理。 本书将从历史的溯源、理论的构建、实践的解读等多个角度，全面而细致地展现当代舞的魅力。我们不局限于单纯的技巧展示，更关注舞者内在的体验、创作的意图以及作品所引发的观者共鸣。我们将看到，当代舞是如何将个体生命体验转化为普适性的艺术表达，如何借由身体的张力与脆弱，揭示人性的复杂与多元。 二、 身体的解放：从束缚到自由的演进 当代舞的身体叙事，其核心在于对身体的重新定义与解放。在西方古典芭蕾语境下，身体往往被赋予特定的美学标准和技术要求，强调线条的优美、动作的规范与情感的含蓄。然而，20世纪初，随着现代主义思潮的涌动，一股反对传统、追求真实的艺术浪潮席卷而来，舞蹈界也随之掀起了身体解放的革命。 伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）是这场革命的先驱之一。她推崇源于自然、源于情感的舞蹈，摒弃紧身衣和足尖鞋的束缚，以赤足、宽松的衣裳，自由奔放的肢体语言，表达内心的喜怒哀乐。她的舞蹈，是身体对压抑的对抗，是对生命本真的呼唤。 玛莎·葛兰姆（Martha Graham）则进一步深化了身体的叙事性。她发展出“收缩与释放”（contraction and release）的技术体系，将身体的每一个动作都赋予象征意义。她的舞蹈作品，如《哀歌》（Lamentation）和《冥想》（Meditation），通过强烈的身体能量和极具戏剧张力的动作，深刻地展现了人类的痛苦、绝望、挣扎与希望。葛兰姆认为，身体不仅仅是情感的载体，更是思想的直接体现，是未经修饰的真实。 “动作研究”（postmodern dance）的兴起，更是将身体的解放推向了极致。贾德森舞团（Judson Dance Theater）的舞者们，如伊冯·雷纳（Yvonne Rainer）、史蒂夫·派克斯顿（Steve Paxton）等，他们质疑舞蹈的专业性，模糊了舞者与普通人的界限，将日常的动作，如行走、站立、坐下，甚至简单的呼吸，都纳入到舞蹈的范畴。他们的目标是将舞蹈从精英的殿堂带入生活的土壤，让身体的每一个细微之处都成为叙事的素材。 《指尖上的芭蕾》将详细梳理这些重要的发展脉络，分析不同时期、不同流派的身体观念如何演变，以及这些演变如何催生出更加多元、更加个性化的身体叙事方式。我们将探讨当代舞如何利用身体的重量、惯性、重力，以及身体的脆弱性、不完美性，来表达复杂的情感和深刻的思想。 三、 身体的叙事：超越语言的意义构建 当代舞的身体叙事，区别于口语或文字叙事，它是一种直接、感性、高度情境化的意义构建。舞者的身体，不再是简单地执行动作，而是成为一个充满能量的符号场，一个承载丰富信息和情感的媒介。 1. 抽象与具象的张力： 当代舞的身体叙事，常常游走在抽象与具象之间。一些作品可能倾向于抽象的纯粹肢体探索，通过动作的节奏、速度、幅度来唤起观众的联觉和想象。例如，一连串快速、不规则的动作可能象征着内心的焦虑；而舒缓、绵长的动作则可能传递出宁静与冥想。 另一些作品则更具象，舞者用身体模仿现实世界中的事物，或表达特定的情境。例如，模仿动物的形态，或模拟日常生活的场景，但这种模仿并非简单的复制，而是通过高度提炼和变形，赋予其独特的艺术解读。 本书将深入分析这种抽象与具象的张力如何被当代舞者和编舞家运用，以及观众如何在其中理解和解读身体所传达的意义。我们将探讨，当语言的限制被打破时，身体是如何成为一种更直接、更深刻的沟通方式。 2. 情感的层次与深度： 当代舞尤其擅长挖掘和呈现情感的复杂性与层次感。它不像戏剧那样依赖对话来刻画人物的情感，而是通过身体的细微变化、姿态的张力、甚至呼吸的节奏来传达。一个颤抖的手，一个低垂的头，一个突然的爆发，都可能蕴含着丰富的情感信息。 本书将重点分析当代舞如何通过身体的“细节”来构建情感叙事。我们将探讨，舞者如何通过对身体的精准控制，将内心的情感转化为可见的肢体语言，从而触动观众内心最柔软的部分。例如，对于“悲伤”这一情感，不同的舞者可能会呈现出截然不同的身体姿态，有的表现为蜷缩，有的表现为无力的摇晃，有的则可能以一种极具张力的挣扎来展现。 3. 空间的渗透与延展： 身体在空间中的存在，是构成当代舞叙事的重要维度。舞者与舞台空间的关系，舞者之间相互的关系，以及舞者与观众之间的空间联系，都成为叙事的一部分。 我们将探讨，当代舞如何打破传统舞台的局限，将空间进行解构与重塑。例如，舞者可能在舞台的不同区域穿梭，利用空间的深度和广度来表达情感的起伏和叙事的推进。而有时，空间的留白，或是一种“空无”的状态，也能传递出强大的信息。 四、 空间的观念：从舞台到心灵的跨越 当代舞对空间的探索，早已超越了传统的舞台限制，延伸至我们对空间本身的认知和体验。它不再仅仅是动作发生的背景，而是成为构成意义的重要元素，甚至成为叙事的主体。 1. 舞台空间的重塑： 在当代舞中，舞台空间不再是静态的背景，而是动态的、可塑的。编舞家们通过灯光、布景、道具，甚至舞者的身体，来不断地改变和重塑舞台空间。例如，通过灯光的明暗变化来营造不同的氛围，通过活动的布景来改变空间的形态，或利用舞者身体的队列和移动来构建出不同的空间结构。 本书将分析当代舞如何打破“第四面墙”，与观众产生空间上的互动。一些作品可能打破了传统观众席与舞台的界限，让观众也成为空间体验的一部分。 2. 虚拟空间与现实空间的交织： 随着科技的发展，虚拟空间也逐渐融入当代舞的创作。通过投影、增强现实等技术，舞者可以在虚拟的场景中跳舞，或与虚拟的影像互动，从而创造出超越现实的空间体验。 我们将探讨，当虚拟空间与现实空间发生交织时，当代舞如何构建出更具想象力和颠覆性的意义。这种交织可能模糊了真实与虚幻的界限，引发观众对空间本质的思考。 3. 内在空间与外在空间的对话： 当代舞的身体叙事，往往伴随着对“内在空间”的探索。舞者通过身体的感知和体验，将内心世界的感受外化，从而与外在的物理空间产生对话。 我们将深入分析，当舞者专注于身体的内部感知，如肌肉的张力、骨骼的连接、呼吸的流动时，这种内在的体验是如何通过外在的肢体动作被呈现出来，并引发观众的共鸣。这种对话，可能是在描绘一个梦境，一个回忆，或一种难以言说的情绪。 4. 空间的隐喻与象征： 在当代舞中，空间常常被赋予隐喻和象征意义。例如，高处可能象征着自由或追求，低处可能象征着压抑或沉沦；狭窄的空间可能象征着束缚，开阔的空间可能象征着解放。 本书将通过对具体作品的分析，揭示当代舞如何巧妙地运用空间语言来构建其叙事。我们将探讨，观众如何在对空间体验的感知中，理解作品所传达的深层含义。 五、 结语：身体与空间的无限可能 《指尖上的芭蕾：当代舞的身体叙事与空间观念》并非一本关于如何“跳好舞”的书，它更是一本关于“如何看待舞蹈”、“如何理解身体”、“如何体验空间”的书。它邀请读者一同走进当代舞的世界，用一颗开放的心灵去感受身体的语言，去探索空间的奥秘。 当代舞以其独特的艺术魅力，不断挑战我们的认知，拓展我们的想象。它让我们看到，身体的力量不仅仅在于技巧的精湛，更在于情感的真实与思想的深度；它让我们明白，空间不仅仅是物理的维度，更是承载意义、构建情感的无形载体。 本书希望通过对当代舞身体叙事与空间观念的深入探讨，为读者提供一个理解和欣赏当代舞的全新视角。我们相信，通过对这些议题的梳理与解析，读者将能够更深刻地体会到当代舞的艺术价值，以及它在当代社会文化中所扮演的重要角色。让我们一同沉浸在这场指尖上的芭蕾，在身体的律动与空间的变幻中，发现无限的可能。

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说实话，刚拿到这本“怎样打篮球”的时候，我带着一种审视的态度，毕竟市面上关于体育训练的书籍汗牛充酸，真正能拿出干货的不多。然而，这本书的独到之处在于其对“基础”的极端重视。它没有一开始就抛出那些花里胡哨的炫技动作，而是花了大量的篇幅来打磨最朴实的运球姿势、最标准的投篮手型。我过去一直以为自己的运球不错，但书里分析了手腕角度、身体重心的微小调整对球控制力的影响后，我才意识到自己之前有多么依赖视觉来控制球。作者的文字风格非常具有说服力，但又带着一种冷静的科学态度，引用了一些运动生理学的知识来解释为什么某些训练方法是有效的，而不是简单地告诉你“你必须这么做”。例如，书中详细解释了爆发力训练的周期性安排，以及如何根据自身体能状况调整休息与训练的比例，这些细节处理得极其到位，避免了许多业余爱好者因盲目训练而受伤的风险。对我这个已经有几年球龄的“老手”来说，这本书更像是一本“纠错手册”，帮我修正了多年来养成的一些不良习惯。它让我明白，篮球的精髓，往往就藏在那些最不起眼的细节之中。

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这本书的排版和设计真的很有心，这一点对于阅读体验来说至关重要。要知道，很多技术类的书籍，图文排布混乱，导致理解起来非常费劲。但“怎样打篮球”在这方面做得非常出色，每一项技术动作，无论是三威胁姿势还是脚步移动，都有高质量、多角度的实拍照片辅助说明，而且关键的发力点和重心转移都有明确的标注和文字解释。我尤其欣赏作者在介绍个人技术时，穿插了一些历史上伟大球员的例子。比如，当他讲解如何用肩膀假动作晃开防守者时，会立刻联系到迈克尔·乔丹的经典回放，这种将理论与实践偶像相结合的方式，极大地激发了我的学习热情。我感觉自己不是在看一本枯燥的说明书，而是在听一位博古通今的篮球历史学家娓娓道来。此外，书中对于如何“量化”自己的进步也给出了实用的建议。它不只是告诉你“多练习”，而是教你如何设定具体的、可衡量的目标，比如“在十分钟内连续命中十个罚球”或者“在运球绕桩时，双手交替运球的时间缩短0.5秒”，这种目标导向的训练方法，让我的日常练习不再是漫无目的的消耗时间，而是真正朝着提升效率前进。

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说实在话，读完这本厚厚的篮球指南后，我最大的感受是“被尊重”。作者在书中对篮球运动的理解，超越了单纯的胜负欲，而是渗透着对这项运动本身的热爱和对尝试者的理解。如果你是一个完全没有接触过篮球的新手，书中的“从零开始”章节会用最温和的方式引导你适应球感和基础的移动，完全不会让你感到压力巨大。如果你像我一样，是一个有一定基础，但总感觉“瓶颈期”的玩家，那么书中关于如何突破技术平台期的分析，简直是醍醐灌顶。它引导我审视自己的训练习惯——我是否陷入了舒适区，只练习自己擅长的部分？书中提出的“刻意练习”概念，要求我们主动去挑战那些自己最不擅长、最容易失误的环节，这需要极大的自制力和勇气。我尝试按照书中的建议，花了两周时间专门练习左右手交叉运球过头顶的动作，虽然过程极其痛苦，但效果是显著的，它极大地扩展了我运球保护的范围。这本书不是一本速成的秘籍，而是一份详尽的、需要持续投入精力的“训练路线图”，它告诉你，真正的进步需要耐心和科学的方法，这种实在感，是我在其他同类书籍中很少找到的。

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我是一个非常注重团队战术的篮球爱好者，常常为业余队伍中沟通不畅、配合生疏而感到头疼。这本书中关于团队协作的部分，可以说是为我们这样的草根球队量身定做的“救星”。它没有过多地渲染那些NBA级别的复杂战术板，而是聚焦于业余比赛中最实用、最容易执行的跑位和掩护策略。作者强调了“无球跑动”的价值，这一点在低级别比赛中常常被忽略，大家总是习惯性地把球拿在手里才开始思考下一步。书中清晰地展示了如何通过有效的无球掩护，为持球人创造出空间，或者如何通过高质量的空切来拉扯对手防线。更重要的是，它讨论了如何在没有专业教练的情况下，通过赛前简短的战术布置会议，让队员们快速理解并执行既定战术。我把书中的一个关于“侧翼交叉掩护”的章节拿给队友们看了，大家讨论后立刻在下一场友谊赛中尝试，效果立竿见影，我们的进攻流畅度明显提高了一个档次。这本书不仅仅是教个人技术，它教的是如何成为一个更高质量的团队成员，理解场上每个人的角色和责任，这对于提升业余比赛的观赏性和效率太有帮助了。

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这本关于篮球的书简直让我大开眼界，虽然我一直觉得自己对这项运动略有涉猎，但读完之后才发现自己知识面的局限性。作者对比赛战术的剖析细致入微，从最基础的挡拆配合到复杂的区域联防破解，每一个环节都讲解得深入浅出，配合着清晰的图示，即便是初学者也能迅速抓住要领。尤其让我印象深刻的是关于心理素质培养的那一部分，书中强调了在关键时刻保持冷静、执行既定战术的重要性，这绝非书本上的空谈，而是融合了大量实战经验的总结。我记得有一次和朋友打球，关键时刻手软，球没投进，当时就后悔没有更早接触到这本书中提到的“压力释放技巧”。它不仅仅是教你如何投篮、如何运球，更是告诉你一个真正的篮球人应该如何思考、如何应对场上的突发状况。这本书的结构安排也非常合理，从体能储备到技术精进，再到团队协作，层层递进，让人感觉像是在一位经验丰富的老教练的指导下进行系统化训练。我个人最喜欢的是其中对“阅读比赛”这一高阶能力的论述，作者用生动的语言描绘了顶尖球员是如何预判对手的下一步动作，这种前瞻性思维的培养，才是区分普通球员和精英球员的关键所在。我强烈推荐给所有热爱篮球、渴望提升自己的朋友们，它绝对值得你花时间精读。

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我更加内牛满面

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每次看都有新收获。