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出版者:上海人民出版社

作者:褚保一

出品人:

页数:439

译者:

出版时间:2001-6

价格:37.0

装帧:精装

isbn号码:9787208037885

丛书系列:

图书标签:

• 褚葆一
• 文学
• 诗歌
• 散文
• 评论
• 中国现当代文学
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• 思想
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• 书信

《中国古代艺术精神探微》 内容简介 本书是一部对中国古代艺术精神进行深度挖掘与系统阐释的学术专著。作者凭借深厚的文化底蕴与敏锐的艺术洞察力，将目光投向中国古代浩瀚的艺术史长河，试图穿透历史的迷雾，抵达那些塑造了中华民族独特审美情趣与哲学思考的艺术基因。本书并非对某一门类艺术进行孤立的梳理，而是致力于探寻不同艺术形式背后共通的文化精神与哲学旨趣，揭示其内在的联系与演变逻辑。 全书分为五个主要部分，层层递进，环环相扣，构成了一幅全面而深入的中国古代艺术精神图景。 第一部分：“天人合一”的宇宙观与艺术表达 本部分深入剖析了“天人合一”作为中国古代核心哲学思想，如何渗透并塑造了中国古代艺术的方方面面。作者从先秦诸子的哲学思辨入手，追溯了这一思想的源头，并重点探讨了其在儒家、道家、佛教等不同思想流派中的演变与丰富。 哲学基础的构建： 作者详细梳理了“天人合一”思想的核心要义，包括对自然规律的尊崇，对宇宙秩序的认知，以及人作为宇宙一部分的自觉。这种哲学观认为，人与自然并非对立，而是相互依存、和谐统一的整体。宇宙并非冷漠的机械存在，而是充满生命力与精神性的有机体。 艺术观念的渗透： 接着，作者将这一哲学观与古代艺术的创作理念相结合。例如，在绘画领域，“天人合一”体现在对自然景物的摹写与精神意境的追求上。山水画并非简单地再现客观景物，而是通过笔墨的挥洒，传达出画家对宇宙万物的感悟，追求“外师造化，中得心源”的境界。在建筑方面，中国古代建筑的设计理念，如依山而建、院落布局、园林设计等，都体现了顺应自然、融入自然的哲学思想。 具体艺术形式的分析： 作者通过对诗歌、音乐、书法、雕塑等多种艺术形式的案例分析，展现了“天人合一”思想的具体体现。诗歌中对自然景物的咏叹，常常寄托着作者的人生感悟与宇宙情怀。音乐的和谐之声，被认为是对宇宙和谐之声的模仿。书法的飞动笔势，也被赋予了生命的律动与精神的张力。雕塑作品中对神性的描绘，也常常与自然崇拜和宇宙观念紧密相连。 审美情趣的塑造： 最后，作者阐述了“天人合一”如何塑造了中国古代人民独特的审美情趣。这种情趣不追求西方艺术中的强烈个性与戏剧性冲突，而更倾向于含蓄、内敛、浑然天成的美感，强调意境的营造与韵味的悠长。 第二部分：意境与象征：中国古代艺术的“神韵”之源 本部分聚焦于“意境”与“象征”这两个中国古代艺术特有的表现手法，探讨它们如何赋予艺术作品以深邃的精神内涵和独特的魅力。 意境的生成与追求： 作者首先界定了“意境”的概念，指出它并非简单的景象描绘，而是“言有尽而意无穷”的艺术境界。它是由客观的景物与主观的情感交融而成的，是物我两忘、情景交融的产物。作者详细分析了意境的生成机制，包括作者的情感投入、物象的选择与组合、笔墨的运用等。 象征手法的运用： 其次，作者深入探讨了象征在中国古代艺术中的广泛运用。梅、兰、竹、菊“四君子”象征着高洁的品格；龙、凤、麒麟等神兽承载着祥瑞与权力；玉器中的“璧”、“琮”等则蕴含着宇宙秩序与祭祀的意义。这些象征符号并非孤立存在，而是与特定的文化语境、哲学观念紧密相连。 意境与象征的互为表里： 作者强调，意境的营造离不开象征的烘托，而象征的运用也需要意境来赋予其生命力。象征是意境的外在载体，而意境则是象征的内在灵魂。通过意境与象征的结合，中国古代艺术家能够以有限的物质形式，传达出无限的精神意蕴。 对后世艺术的影响： 本部分还探讨了意境与象征在中国古代文学、绘画、戏曲等艺术门类中的发展演变，以及它们对中国当代艺术创作依然产生的深远影响。 第三部分：精神性的超越：从“技”到“道”的升华 本部分将目光聚焦于中国古代艺术创作的哲学追求，即如何超越单纯的技艺层面，达到“以技进乎道”的精神境界。 “技”与“道”的辩证关系： 作者首先辨析了“技”与“道”在艺术创作中的关系。认识到“技”是“道”的基础，没有精湛的技艺，便无法承载深刻的思想。“道”则是“技”的升华与归宿，是艺术作品的灵魂所在。 “尚意”与“尚巧”的演变： 作者追溯了中国古代艺术从早期对“形似”的追求，逐渐转向对“神似”和“意”的重视。从魏晋南北朝时期“以形写神”到唐代“以神写形”，再到宋代“尚意”的盛行，艺术的关注点逐渐从客观物象转向主观精神的表达。 “书为心画”与“画以神遇”： 作者详细分析了书法与绘画中的“尚意”倾向。书法不再仅仅是文字的记录，更是作者情感、性情、学养的外化，是“心画”。绘画也超越了对客观物象的简单模仿，而是通过笔墨的传达，实现与对象的精神契合，“画以神遇”。 艺术家的自我修养： 最后，作者强调了艺术家自身的修养对实现“技”到“道”的升华至关重要。儒家的“仁义礼智信”、道家的“无为而治”、佛家的“禅定观照”，都成为艺术家获得精神超越的重要途径。 第四部分：器物中的哲学：生活美学与物质精神的统一 本部分将视角从纯粹的艺术作品拓展到古代的器物制造，探讨了中国古代物质文化如何承载与体现了深刻的哲学思想与生活美学。 “礼”的物质化体现： 作者首先从“礼”文化的角度解读古代器物。“礼”作为一种社会规范与道德准则，通过精美的青铜器、玉器、礼服等物质载体得以具体化。这些器物不仅具有实用功能，更承担着重要的象征意义，是维系社会秩序、体现身份等级的重要工具。 “道”在器物中的流露： 接着，作者探讨了“道”如何在器物的造型、纹饰、工艺等方面得以体现。例如，瓷器追求的温润质感、家具的简洁流畅线条、服饰的素雅淡泊，都体现了对自然之道的遵循与对简约之美的追求。 生活美学的实践： 本部分详细分析了茶道、香道、插花等古代生活美学，指出它们是将哲学思想、审美情趣融入日常生活的重要方式。这些活动的背后，蕴含着对“静”、“雅”、“和”、“素”等美学范畴的追求，是对物质生活精神化的尝试。 器物与人文精神的互动： 作者还论述了器物制造与人文精神之间的相互促进关系。精湛的工艺提升了物质的美感，而深厚的文化底蕴则赋予了器物以灵魂。这种物质与精神的统一，构成了中国古代独特的生活美学体系。 第五部分：历史的回响：古代艺术精神的传承与当代启示 本书的最后一章，旨在总结全书的研究成果，并探讨中国古代艺术精神在历史长河中的传承脉络，以及对当代社会与艺术创作的启示。 历史的传承与演变： 作者简要回顾了中国古代艺术精神在不同朝代的演变与发展，指出其一脉相承的内核与不断创新的表现形式。从先秦的朴拙走向汉代的雄浑，再到唐代的辉煌、宋代的雅致，直至明清的繁复，艺术精神的表达方式虽有变化，但其根基依然稳固。 文化自信的源泉： 作者认为，对中国古代艺术精神的深入理解，是构建中华民族文化自信的重要基石。这些精神内核，蕴含着中华民族独特的智慧、价值观和审美追求，是我们在全球化时代保持文化主体性的宝贵财富。 当代艺术的借鉴： 在当代艺术创作日益多元化、全球化的背景下，作者呼吁艺术家们重新审视与挖掘中国古代艺术的宝藏。从“天人合一”的和谐理念到“意境”的深邃追求，从“尚意”的精神导向到生活美学的实践，这些都为当代艺术创作提供了丰富的灵感与独特的切入点。 精神家园的重建： 最后，作者提出，对中国古代艺术精神的传承与发扬，不仅是艺术的课题，更是关乎我们精神家园重建的重大命题。在物质日益丰富却精神日渐迷失的时代，重新汲取古代艺术的智慧，有助于我们找回内心的宁静与和谐，构建更加丰富而有深度的精神世界。 本书特点： 宏观视野与微观分析相结合： 本书不仅勾勒出中国古代艺术精神的宏大框架，还通过大量的具体艺术作品案例，进行细致入微的分析，使得论述既有理论深度，又不失生动性。 跨学科研究视角： 作者融合了哲学、历史学、美学、宗教学等多学科的研究方法，力求从更广阔的视野来解读中国古代艺术精神。 系统性与原创性： 本书对中国古代艺术精神进行了系统性的梳理与阐释，提出了一些具有原创性的观点，填补了相关研究的空白。 语言典雅，文笔流畅： 作者的文笔兼具学术的严谨性与文学的感染力，使读者在阅读过程中能够感受到中国传统文化的韵味。 思想深刻，启迪性强： 本书不仅是对古代艺术的解读，更是对中华民族精神特质的追溯与反思，对当代读者具有深刻的思想启迪意义。 本书适合读者： 对中国传统文化、艺术史、哲学史感兴趣的普通读者。 艺术院校学生、艺术工作者、文化研究者。 希望深入了解中华民族独特审美情趣与精神特质的读者。 对“国学”和“文化自信”有浓厚兴趣的读者。 《中国古代艺术精神探微》将带领读者踏上一场穿越时空的文化之旅，去探寻中华民族艺术之魂的源头活水，去感受那些历经千年而不衰的精神力量。

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初读此集，我最为震撼的是作者对时间流逝的捕捉与描摹，那笔触之细腻，简直如同拿着一把精密的刻刀，在生命的年轮上细细雕琢。尤其是在探讨那些关于“记忆的重量”的篇章里，作者似乎能洞察到人类情感中最隐秘的角落。他描述起童年场景，并非是简单的叙事堆砌，而是通过气味、光影、甚至空气中的微小尘埃，构建起一个完整的、可供触碰的过去。我仿佛能闻到雨后泥土的芬芳，看到午后阳光穿过纱窗投下的斑驳光影。这种全方位的感官调动，使得阅读过程不再是单向的信息接收，而更像是一场与作者共同经历的“回溯”。这种对“在场感”的营造，在当代散文或随笔中实属罕见，它要求读者投入极大的共情力，但回报却是巨大的——你感觉自己被邀请进入了一种更宏大、更本质的生命体验之中。

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这本书的装帧设计，初见之下，便透着一股沉静的古韵。墨色的封面，像是被岁月打磨过的玉石，没有花哨的图案，仅以烫金的字体镌刻着书名，那种低调的奢华，让人心生敬畏。翻开扉页，纸张的质感更是令人赞叹，米黄色中带着淡淡的亚麻纹理，墨迹在上面洇染得恰到好处，既有传统印刷的厚重感，又不失现代阅读的舒适性。装订工艺可见用心，即便是反复翻阅，书脊也未见松动。阅读体验的提升，往往始于这种对物理形态的尊重。它不像市面上许多追求轻薄的快餐读物，而是像一位老友，沉甸甸地握在手中，让人不由得想慢下来，去品味其中的每一寸光阴。这种对细节的执着，预示着内容本身绝非等闲之辈，它仿佛在无声地宣告：这是一部值得被珍藏的作品。光是捧着它，就已然感受到一种与世俗喧嚣暂时的隔绝，进入了一个更为内敛、深邃的精神空间。

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总而言之，阅读这部文集，更像是一次与一位博学、深刻且极富个人魅力的思想者进行长谈的过程。它不是那种读完一页就能收获全部愉悦的书籍，它需要耐心，需要你愿意放下自己既有的预设，去跟随作者构建的世界观漫游。我发现自己常常需要借助字典去查阅一些生僻的典故或古词，但这非但没有成为负担，反而成了探寻知识宝库的乐趣。每一次查阅，都像是在作者搭建的知识体系中，又发现了一个坚实的支柱。它不仅仅是文字的集合，更像是一张详尽的、关于如何理解世界、如何安放自我的“思维地图”。对于任何渴望深度思考，不满足于碎片化信息输入的人来说，这部作品无疑是一份沉甸甸的馈赠，它不仅提供了内容，更重要的是，它提供了一种看待世界的高级视角。

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如果说前半部分展示了作者深沉的内省，那么后半部分则显露出其思想锋芒毕露的一面，尤其是在对社会现象进行批判性审视时。他的观点犀利，逻辑链条坚不可摧，但绝非那种愤世嫉俗的空洞呐喊。我欣赏的是他那种“入世而不染”的姿态，他能精准地指出时代的症结所在，却又始终保持着一种哲人式的超然与悲悯。例如，在论及现代人际关系的异化时，他没有停留在指责技术进步的弊端，而是深入剖析了在高速信息流中，个体如何逐渐失去了倾听和理解的能力。这种分析的层次感，迫使我反复停下来，合上书本，审视自身在社会结构中的位置。他的文字像手术刀，精准地切开表象，直抵问题的核心，让人在阅读后感到一种被“唤醒”的清醒感，而非仅仅是情绪上的宣泄。

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这部文集的语言风格变化多端，这一点极其考验读者的适应性。在某些抒情色彩浓厚的段落，作者的用词典雅考究，句式错落有致，仿佛在演奏一曲古典的赋格，每一个词语都像是经过千锤百炼才被放置到位，其音韵之美令人沉醉。然而，紧接着，他可能又会突然转向一种近乎口语化的、夹杂着冷幽默的叙述方式，如同老茶馆里的智者，娓娓道来那些令人会心一笑的世间百态。这种在“高雅”与“烟火气”之间自如切换的能力，避免了作品陷入某种单一的审美疲劳。它证明了作者对语言的掌控已经达到了炉火纯青的地步，能够根据表达的需要，随时调动最合适的“声调”。这使得整部作品读起来张弛有度，既有高山之巅的壮阔，也有小溪边泥土的芬芳。

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