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出版者:國防工業齣版社

作者:

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2002-09-01

價格:26.00元

裝幀:

isbn號碼:9787118028447

叢書系列:

圖書標籤:

• 顯示技術
• 液晶顯示
• OLED
• 電子紙
• 柔性顯示
• 可穿戴設備
• 顯示麵闆
• 顯示驅動
• 新型顯示
• 信息顯示

《浮生畫捲：光影流轉的時代敘事》 內容概述： 《浮生畫捲：光影流轉的時代敘事》是一部非虛構作品，它深入探索瞭自攝影術誕生以來，尤其是近現代以來，光影作為一種記錄、錶達與敘事媒介，如何深刻地塑造瞭我們的認知，改寫瞭曆史的呈現方式，並最終構建瞭我們對當下世界的理解。本書並非聚焦於某種特定的技術原理或設備，而是將目光投嚮光影所承載的“內容”本身——那些被捕捉、被放大、被傳播的瞬間，以及這些瞬間背後所蘊含的社會、文化、政治和情感的時代洪流。 本書從一個宏大的曆史視角齣發，以攝影、電影、電視、數字影像等不同形式為綫索，編織瞭一幅幅生動的時代畫捲。它考察瞭光影技術如何從最初的科學實驗，逐漸演變為一種強大的藝術形式和社會工具。作者 not only 關注瞭那些具有裏程碑意義的發明和技術革新，更著力於分析這些技術革新所帶來的社會影響，以及它們如何被不同時代的參與者所理解、運用和再創造。 詳細內容探討： 第一部分：光影的誕生與啓濛——記錄時代的初啼 攝影術的曙光： 本部分將追溯攝影術在19世紀的誕生，從尼埃普斯、達蓋爾到塔爾伯特，這些早期探索者的工作不僅是技術的突破，更是人類首次能夠將現實世界“永久”地定格。本書將探討早期攝影的題材，例如肖像攝影如何挑戰傳統繪畫的特權，成為一種新的身份錶達方式；風光攝影如何激發人們對遠方世界的想象，推動地理發現和殖民擴張；以及新聞攝影的萌芽，如何開始挑戰文字的權威，以圖像直擊事件現場。 科學與社會的交織： 早期攝影術與科學的緊密聯係將是本部分的重點。例如，愛德華·邁布裏奇關於動物運動的研究，其攝影序列的誕生，不僅是科學的進步，也為後來的電影運動奠定瞭基礎。同時，本書也將審視攝影如何被用於社會學研究，例如雅各布·裏斯的紀實攝影，如何揭示瞭貧民窟的真實生活，引發瞭社會改革的呼聲。 圖像的權力與解讀： 在早期，圖像的“真實性”是被高度信任的。本書將分析這種信任是如何被建立的，以及圖像在此時期是如何被用於構建權威、傳播意識形態的。例如，殖民時期的攝影作品，是如何通過構圖和視角，來呈現被殖民地的“異域風情”或“落後景象”，以服務於殖民者的敘事。 第二部分：流動的敘事——電影的崛起與時代的變遷 從默片到有聲： 電影的齣現，將光影的記錄能力提升到瞭一個新的高度——它能夠捕捉動態，講述故事。本部分將迴顧電影從早期短片到長片的發展曆程，從盧米埃爾兄弟的“現實主義”到梅裏斯的“魔幻現實主義”。重點將放在電影如何成為一種全新的大眾娛樂形式，以及它如何開始塑造公眾的審美趣味和價值觀念。默片時代，通過肢體語言和鏡頭調度敘事，如何跨越語言障礙，成為一種普世的語言；有聲電影的齣現，則進一步豐富瞭電影的錶現力，也帶來瞭新的藝術挑戰。 好萊塢的黃金時代與時代精神： 本部分將深入探討好萊塢在20世紀上半葉的崛起，它如何成為一個巨大的文化産業，輸齣價值觀和生活方式。電影中的明星製度，如何成為一種新的社會偶像，影響著一代人的時尚和行為。同時，本書也將關注電影如何反映和迴應當時的社會現實，例如戰爭題材電影、社會批判電影，以及它們如何影響公眾對戰爭、社會問題和政治事件的看法。 類型片的演變與文化符號： 偵探片、西部片、歌舞片等經典電影類型的形成，不僅僅是商業運作的結果，更是時代文化需求的體現。本書將分析這些類型片如何通過重復的主題、人物和情節，構建起強大的文化符號，並被觀眾反復解讀和消費。 第三部分：無處不在的光影——電視、數字影像與信息時代的重塑 電視的普及與“在場感”： 電視的齣現，將光影從電影院帶入瞭韆傢萬戶。本書將分析電視如何改變瞭信息的傳播方式，特彆是新聞報道和直播的興起。電視製造的“在場感”，讓觀眾仿佛身臨其境，對事件的認知産生瞭前所未有的影響。例如，越南戰爭的電視直播，是如何引發瞭公眾對戰爭的深刻反思。 從模擬到數字： 數字影像技術的革命，帶來瞭圖像生成、編輯和傳播的巨大便利。本部分將探討數字攝影、數字攝像、以及後來的手機攝影如何徹底改變瞭人們的創作和消費圖像的方式。數字技術使得圖像的“生産門檻”大大降低，人人皆可成為圖像的創造者。 社交媒體時代的圖像洪流： 社交媒體的興起，將圖像的傳播推嚮瞭一個前所未有的高峰。本書將分析在社交媒體時代，圖像如何成為主要的交流媒介，如何影響我們的社交關係、身份認同和情感錶達。虛假信息的泛濫、算法的操縱、以及“濾鏡”文化對真實性的挑戰，都將是本部分探討的重點。 視覺文化與後真相時代： 在這個視覺信息爆炸的時代，圖像的解讀變得日益復雜。本書將審視我們如何在一個充斥著精心策劃的視覺符號和經過算法優化內容的時代，去辨彆真僞，構建自己的認知。後真相時代的到來，圖像的力量究竟是幫助我們更接近真相，還是讓我們在眼花繚亂的光影中迷失方嚮？ 核心論點： 《浮生畫捲：光影流轉的時代敘事》的核心論點是，光影作為一種媒介，其意義並非固定不變，而是與時代、技術、社會和觀看者一同演變。我們對世界的理解，很大程度上是通過被光影所呈現和解釋的圖像建構起來的。理解光影技術的曆史發展及其在社會文化中的作用，是理解我們自身和所處時代的必由之路。本書希望通過對這一宏大主題的深入探討，引發讀者對日常圖像的批判性思考，認識到光影背後所隱藏的權力運作和敘事策略，從而更清醒地認識這個由光影交織而成的世界。 本書特色： 非技術導嚮： 本書不聚焦於攝影、電影、電視等技術的具體原理或設備，而是從社會、文化、曆史的視角，探討光影作為一種媒介所承載的內容及其影響。 宏大敘事與微觀分析結閤： 本書以曆史發展為主綫，同時穿插對具體案例、藝術作品、社會事件的深入分析，力求做到宏觀視野與微觀洞察的有機結閤。 跨學科視角： 本書融閤瞭曆史學、社會學、文化研究、藝術批評等多個學科的理論和方法，為讀者提供一個多維度、深層次的理解框架。 強調觀眾的能動性： 本書不僅關注圖像的生産者，更強調圖像的消費者——即觀眾——如何理解、解讀和再創造圖像的意義，以及觀眾在信息時代所麵臨的挑戰。 引發批判性思考： 本書旨在引導讀者跳齣被動接受的模式，學會批判性地審視日常所見的圖像，認識到圖像背後的意圖、權力和可能的操縱。 《浮生畫捲：光影流轉的時代敘事》是一部獻給所有對視覺文化、曆史變遷以及我們如何感知世界充滿好奇的讀者的作品。它將帶領讀者穿越時空的迷霧，在流動的光影中，觸摸時代的脈搏，洞察人性的溫度，並最終理解我們與這個視覺化世界之間韆絲萬縷的聯係。

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這本《**流動顯示技術**》的書籍，坦白說，我拿到手的時候是帶著一種既期待又有點迷茫的心情。我本職是做傳統印刷品設計的，雖然對新興技術一直保持關注，但“流動顯示”這個詞匯對我來說，既陌生又充滿瞭未來感。我原本以為這本書會像一本硬邦邦的技術手冊，充斥著晦澀難懂的半導體物理公式和復雜的驅動電路圖。然而，翻開第一頁，我發現作者的敘事方式異常地平易近人。它沒有一上來就給我灌輸什麼高深莫測的原理，反而像是拉著我這個行業外的人，進行瞭一次關於“信息載體進化史”的漫遊。書中花瞭大量的篇幅去追溯從早期的CRT到LCD，再到如今OLED的演變曆程，重點在於描述每一種技術是如何解決瞭前一種技術的“痛點”——比如色彩的失真、響應速度的延遲，甚至是功耗的巨大黑洞。我特彆欣賞作者在描述量子點技術突破時所用的類比，那就像是給色彩本身裝上瞭一個精準的調光器，讓每一個像素都能在最純淨的狀態下發光。雖然我沒有深入到芯片級的探討，但通過這些詳實的背景介紹，我對於為什麼現在的手機屏幕看起來如此鮮活、如此“通透”，有瞭一個全新的、基於技術演進的理解。它更像是一部技術美學的編年史，而不是冰冷的工程學報告。

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我一個朋友是研究新媒體藝術裝置的，他強烈推薦我看看這本書，說裏麵對柔性顯示和透明顯示的應用案例有著獨到的見解。我對電子設備的物理形態一直很敏感，總覺得屏幕不該隻是一個矩形玻璃闆。這本書的後半部分，確實滿足瞭我對“未來形態”的想象。它沒有停留在現有的麯麵屏上，而是大膽地探討瞭可穿戴設備、建築錶麵集成顯示，甚至是對環境光綫進行動態調製的“智能皮膚”技術。作者在闡述這些前沿應用時，引用瞭多個學術界和工業界最新的專利布局，這使得書中的論述具有極強的預見性，絲毫沒有流於空泛的科幻暢想。我印象最深的是關於“自修復”顯示材料的部分，那簡直是顛覆瞭我對屏幕易碎性的固有認知。書中詳細分析瞭聚閤物基底的延展性極限以及如何通過納米結構來抵抗微小的物理損傷。雖然我不是材料科學傢，但作者對這些復雜材料科學概念的梳理，層次分明，邏輯嚴密，仿佛在講解一個精密的外科手術過程，每一步的控製都至關重要。這本書對於任何想把顯示技術融入非傳統媒介的創意工作者來說，都是一份不可多得的靈感寶庫。

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我是一個電子産品發燒友，我關注的重點通常是參數——刷新率、色域覆蓋率、峰值亮度等等。我原以為《流動顯示技術》會是一本專注於“如何榨乾現有硬件性能極限”的書，但齣乎意料的是，它把更多筆墨放在瞭底層驅動和材料科學的“化學反應”上。當我讀到關於鈣鈦礦太陽能電池與顯示技術結閤的可能性時，我著實感到瞭一陣興奮。這本書的高明之處在於，它沒有把顯示技術看作是一個孤立的學科，而是將其置於整個能源、信息交互和人機工程學的宏大背景之下。它探討的不僅僅是“顯示什麼”，更是“如何更高效地、更持久地顯示”。我尤其欣賞它對功耗優化這塊的深入剖析，裏麵涉及到如何通過改進像素結構來減少漏電，以及如何利用環境光進行輔助照明。這些細節的探討，遠超齣瞭消費電子評測的範疇，直達設計的本源。對於像我這樣追求極緻性能的讀者而言，這本書提供瞭更深層次的“為什麼能做到”的答案，而不是僅僅停留在“它做到瞭”的錶麵贊嘆上。

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我是一名在讀研究生，專業方嚮是人機交互設計。在我的課程中，我們總是強調“沉浸感”和“無縫交互”，但往往受限於現有硬件的粗糙感。這本書對我最大的啓發在於，它讓我理解瞭“流動”不僅僅是運動中的圖像，更是一種信息呈現的哲學轉變。作者巧妙地引入瞭認知心理學的視角，去解釋為什麼人眼對動態光綫的敏感度遠高於靜態圖像的精度。在討論MicroLED技術時，書中有一個章節專門分析瞭如何通過增加LED的亮度密度來模擬人眼對自然光綫的接收習慣，從而降低視覺疲勞。這部分內容對我撰寫畢業論文極為關鍵，因為它提供瞭一個堅實的物理學基礎，來論證設計決策的閤理性。書中關於三維顯示和全息投影的章節，雖然目前看來還處於實驗階段，但作者對實現這些技術所需的材料均勻性和光場控製精度的要求進行瞭極度審慎的分析，使得我們這些後學者能夠清晰地看到前方的技術壁壘在哪裏。這本書構建的知識框架，是連接純理論和工程實踐的理想橋梁。

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老實說，我買這本書最初是想給傢裏的智能傢居係統選購更先進的麵闆。我期望找到一本能告訴我“哪種屏幕最適閤廚房、哪種最適閤臥室”的實用指南。結果發現，這本書遠不止於此。它更像是一部關於“光與物質相互作用”的百科全書。它對背光模組的演變曆史，特彆是對量子效率的提升路徑做瞭非常細緻的梳理，讓我明白瞭為什麼某些顯示屏在暗室裏的黑色是那麼的“深邃”。書中對不同顯示模式（比如透射、反射、自發光）的優缺點進行瞭極其詳盡的對比分析，並用圖錶直觀地展示瞭它們在不同環境照度下的錶現麯綫。這種嚴謹的、基於實驗數據的對比，讓我對那些廠商宣傳中的“驚人錶現”有瞭批判性的審視能力。它教會我的不是“買哪個品牌”，而是“理解技術背後的物理限製和潛力”。對於任何對顯示技術有深入探究興趣的非專業人士來說，這本書能有效地提升你的“技術素養”，讓你不再被花哨的營銷術語所迷惑。

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