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出版者:中国建筑工业出版社

作者:赵希岗

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:2004-1

价格:49.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787112065905

丛书系列:

图书标签:

• 图形设计
• 现代设计
• 视觉传达
• 设计原理
• 排版
• 色彩理论
• 字体设计
• 品牌设计
• 设计史
• 创意

《现代图形设计》的诞生，旨在为所有热爱视觉语言、渴望理解并驾驭信息传达力量的读者，提供一个全面而深入的学习路径。本书并非一本枯燥的理论手册，更不是堆砌图例的画册，而是希望成为您探索图形设计精髓的忠实伙伴，引领您从基础概念出发，一步步触及现代设计的最前沿。 在信息爆炸的时代，视觉已成为最直接、最有效的沟通媒介。无论是品牌标识、海报宣传、网页界面，还是书籍装帧、包装设计，图形设计无处不在，深刻影响着我们的认知和选择。然而，许多人对图形设计的理解仍停留在“好看”的层面，忽略了其背后严谨的逻辑、精妙的构思和深远的文化内涵。本书正是为了弥合这一认知鸿沟而创作，它将系统地梳理图形设计的历史脉络，解析其核心构成要素，并深入探讨在不同应用场景下的设计策略与实践。 本书的章节设置，旨在构建一个循序渐进的学习体系。 第一部分：视觉语言的基石——理解设计的本质 在设计实践的汪洋大海中航行，首先需要掌握的就是指引方向的航海图。本部分将带您深入理解图形设计的基本原理，揭示那些看似随意实则蕴含规律的视觉元素。 “型”之奥秘：点、线、面与形的构成 我们将从最基础的视觉元素——点、线、面——开始，探讨它们如何通过组合与变化，构成千姿百态的“形”。您将学习如何分析一个形体的结构、比例和动态，以及如何利用这些基本元素来引导观众的视线，制造空间感和节奏感。例如，细致分析不同线条的粗细、长短、曲直所传达出的不同情绪和意义，从锐利的直线象征力量与效率，到柔和的曲线传递优雅与流动。我们还将探讨负空间（留白）的力量，它并非“无”，而是“有”的衬托，是引导呼吸、凸显重点的有力工具。 “色”之魔力：色彩的心理与文化 色彩是视觉设计中最具情感冲击力的元素。本章将深入剖析色彩的心理学效应，了解不同颜色如何唤起特定的情绪、联想和生理反应。我们将探讨色彩的对比、和谐、冷暖等基本关系，以及如何利用色彩来传达品牌个性、营造氛围。同时，本书也会关注色彩在不同文化语境下的象征意义，避免因文化差异而产生的误读。例如，红色在中国象征喜庆与热情，而在西方某些文化中则可能与危险相关。我们将通过丰富的案例，展示色彩在标志、海报、界面等设计中的巧妙运用，让您学会“读懂”色彩，“驾驭”色彩。 “质”之触感：材质与纹理的表现力 虽然图形设计主要以二维形式呈现，但材质与纹理的模拟和表现，却能极大地丰富视觉的触感和深度。本章将探讨如何在平面设计中运用不同的纹理效果，营造出粗糙、光滑、细腻、厚重等不同的质感，增强视觉的真实感和吸引力。您将了解如何在数字环境中模拟纸张的纹理、金属的光泽、木材的年轮，乃至布料的织感，并通过这些细节，提升设计的品质感和触动感。 “空”之韵律：构图与平衡的艺术 构图是视觉元素的组织方式，是信息传递的骨架。本章将深入讲解各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称与不对称构图等，并分析它们在不同设计场景下的适用性。您将学习如何通过元素的排列、大小、疏密来创造视觉的焦点，引导观众的视线，并保持画面的整体平衡与和谐。本书将打破对“平衡”的刻板印象，探讨动感平衡、视觉重量等更深层次的构图理念。 “文”之灵魂：字体设计的应用与考量 字体是图形设计中不可或缺的“会说话”的视觉元素。本章将从字体的历史演变入手，介绍不同字体风格（衬线体、无衬线体、手写体等）的特点及其所传达的气质，并重点探讨字体在现代设计中的应用原则。您将学习如何根据设计内容、目标受众以及所要营造的氛围，选择最恰当的字体，以及如何进行有效的字体组合与排版，确保信息的可读性和视觉美感。我们将深入研究字间距、行间距、字形大小等细节的调整，让您体会到“字里行间”的精妙。 第二部分：现代设计的光谱——理念与实践的融合 在掌握了基础视觉语言之后，本部分将带领您走进现代图形设计的广阔天地，探讨当下最主流的设计理念，并将其应用于具体的实践场景。 “简”之至道：极简主义与扁平化设计的崛起 在这个信息过载的时代，简洁、清晰的设计往往能脱颖而出。本章将深入解析极简主义设计理念，探究其“少即是多”的哲学，以及扁平化设计在用户界面、品牌标识等领域的广泛应用。您将学习如何通过提炼元素、去除冗余，创造出具有强大视觉冲击力和信息传递效率的设计。本书将分析扁平化设计背后对用户体验的考量，以及如何避免其走向枯燥乏味的误区。 “趣”之吸引：插画与创意图形的多元表达 插画与创意图形为设计注入了生命力和趣味性。本章将探索不同风格的插画（手绘、数字、矢量等）在品牌推广、内容营销、产品包装中的应用，以及如何通过独特的创意图形打破常规，吸引观众的注意力。您将了解如何将故事性、情感性和趣味性融入图形设计，打造令人难忘的视觉体验。 “动”之未来：动态图形与交互设计的初步探索 随着数字技术的飞速发展，动态图形和交互设计已成为现代设计的重要组成部分。本章将初步介绍动态图形的制作原理和应用场景，如视频片头、动画广告、交互式网页元素等，并探讨交互设计如何通过用户的参与，创造更具吸引力和用户友好的体验。您将了解如何运用动画和互动，让您的设计“活”起来，与观众建立更深层次的连接。 “合”之联动：品牌识别系统设计 一个成功的品牌，离不开统一而有力的视觉识别系统。本章将系统阐述品牌识别系统的构成要素，包括标志、标准色、标准字体、辅助图形等，并重点讲解如何设计一套完整、协调且富有延展性的品牌视觉语言，确保品牌在各种媒介上都能传递出一致的形象和价值。您将学习如何从品牌定位出发，将抽象的品牌理念转化为具象的视觉符号。 “新”之趋势：新兴媒介与设计融合 技术的发展不断催生新的设计媒介和可能性。本章将关注AR（增强现实）、VR（虚拟现实）、AI（人工智能）等新兴技术对图形设计领域带来的影响，以及如何在这些新兴平台上进行创新设计。您将了解如何在三维空间中进行设计，如何利用数据可视化呈现复杂信息，以及如何思考人工智能在设计辅助中的角色。 第三部分：设计之路的深化——工具、流程与思维 掌握了理论与实践，最后一部分将聚焦于设计过程中的具体工具、方法和思维模式，帮助您将想法转化为实际作品，并不断提升自身的设计能力。 “器”之利器：常用设计软件与工作流程 熟悉并熟练运用设计软件是实现创意的基础。本章将简要介绍主流的设计软件（如Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign等）的功能特点，并提供一些实用的工作流程建议，帮助您提高设计效率。我们将强调工具的选择应服务于创意本身，而非被工具所束缚。 “法”之体系：用户体验（UX）与用户界面（UI）设计 在数字时代，用户体验和用户界面设计至关重要。本章将深入探讨UX/UI设计的核心原则，包括用户研究、信息架构、交互流程设计、界面布局、视觉风格等，并结合案例分析，让您理解如何设计出既美观又实用的数字产品。 “思”之境界：创意激发与问题解决 设计不仅仅是技术的运用，更是创意的表达和问题的解决。本章将分享多种激发创意的方法，如头脑风暴、联想、类比等，并引导您培养批判性思维和解决问题的能力。您将学习如何从用户需求出发，分析设计挑战，并找到最优的视觉解决方案。 “路”之远行：作品集构建与职业发展 对于 aspiring designer 而言，一个精心制作的作品集是展示自身能力、赢得机会的关键。本章将提供关于如何构建有效作品集的建议，包括作品的选择、呈现方式、项目描述等，并探讨在图形设计领域的职业发展路径和未来趋势。 《现代图形设计》力求通过以上各个部分的深入剖析，为读者构建一个系统、完整、实践性强的学习框架。我们相信，掌握了本书所涵盖的知识与技能，您将不再仅仅是旁观者，而是能够自信地驾驭视觉语言，创作出兼具美感与实效的现代图形设计作品，在瞬息万变的视觉世界中，找到属于自己的独特表达方式。本书适合所有对图形设计感兴趣的初学者，以及希望系统梳理和提升设计技能的从业者。它将是一次充满启发和探索的旅程，让我们一同踏上这段精彩的设计探索之旅。

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说实话，这本书的厚度一度让我有些却步，但一旦沉浸其中，时间仿佛被按下了快进键。与其他一些偏重理论说教的书籍不同，《现代图形设计》最大的魅力在于它将抽象的设计概念与具体的应用案例完美地结合了起来。举个例子，当讲到“网格系统”这一核心概念时，作者并没有使用枯燥的几何图形来解释，而是通过展示不同杂志和网页布局的对比图，清晰地揭示了网格如何在不牺牲创造性的前提下，确保了视觉的秩序感和信息传递的效率。我尤其欣赏作者在批判性思维方面的引导。书中不仅展示了“好”的设计，也诚恳地分析了一些设计“失败”的案例，探讨其背后的决策失误，这对于我们这些正在摸索的设计师来说，是极其宝贵的“反面教材”。这种坦诚的态度，让这本书的权威性建立在扎实的反思之上，而非空洞的赞美。它教会我，每一次选择——无论是选择衬线体还是无衬线体，选择暖色调还是冷色调——都必须有一个坚实的理由支撑。读完这本书，我不再盲目追逐潮流，而是开始思考“为什么”要这么做，这才是真正的成熟。

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这本书的装帧设计本身就是对现代图形设计原则的一个绝佳诠释。拿到手里时，首先感受到的是纸张的质感，厚实而不失细腻，这使得书中的彩色印刷品能最大程度地还原设计师的初衷。阅读体验中，我注意到作者在处理“负空间”和“对齐”这两个基础但至关重要的概念时，所下的功夫非常深厚。书中花了专门的篇幅来讨论负空间如何成为信息传递的“无声英雄”，通过大量的黑白对比示例，我开始理解留白不仅仅是空白，而是一种主动选择的构图元素。更让我印象深刻的是，本书对于“可持续设计”和“道德设计”的探讨，这在很多传统的设计书籍中是缺失的视角。它将设计的社会责任和环境影响纳入了现代设计的范畴，提醒我们作为视觉创作者，我们的每一个选择都带有伦理重量。这本书的视野之开阔，让我感觉它不仅仅是一本技能书，更像是一部关于设计在当代社会中角色的深度论述。它激励我去创造那些不仅好看，而且有意义、负责任的作品。

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这本书，我是在一个偶然的机会下接触到的，当时我对设计领域还处于一个懵懂的状态，对那些精美的视觉作品充满了好奇，但又找不到一个系统的方法去理解它们背后的原理。拿到这本《现代图形设计》后，我原本抱着“试试看”的心态，没想到它竟成了我设计学习路上的引路明灯。书中的排版设计本身就极具匠心，色彩的运用、字体的选择，都透露出一种现代而又严谨的美学态度。我特别喜欢它对设计史脉络的梳理，从早期的现代主义思潮，到后来的解构主义和扁平化设计，作者没有简单地罗列案例，而是深入剖析了每一阶段设计理念的演变，以及这些理念是如何受到社会和技术变革的影响而产生的。比如，书中对包豪斯运动的阐述，不仅仅停留在介绍其风格特征，更着重于探讨其“形式追随功能”的核心思想如何在当代的品牌识别和用户界面设计中得到新的体现。这种深度挖掘让我意识到，图形设计远非简单的“美化”，而是一种有目的、有逻辑的视觉沟通策略。读完后，我感觉自己看世界的角度都变得不一样了，开始留意到街道上广告牌的字体间距、APP图标的色彩饱和度，这都是这本书潜移默化的影响。

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这本书带给我最大的震撼，是它对“跨媒介设计”的深刻洞察。在如今这个数字和实体界限日益模糊的时代，单纯研究平面印刷或网页设计已经远远不够了。《现代图形设计》非常敏锐地捕捉到了这一点，它将设计语言放在一个更广阔的语境下进行讨论，比如动态图形（Motion Graphics）的兴起，以及交互设计（UX/UI）中图形元素所扮演的关键角色。书中有一个章节专门讨论了如何将统一的品牌视觉语言，从静态的Logo延伸到三维空间中的导视系统，再到线上的动效展示，这对我启发极大。它不是简单地将不同领域的知识点堆砌在一起，而是展示了一种底层共通的逻辑——那就是如何通过视觉元素来管理信息流和用户感知。阅读过程中，我经常会停下来，思考自己手头上的项目，尝试用书中学到的“连续性”和“适应性”原则去优化现有的设计方案。这本书的语言风格也很有特点，它既有学术的严谨，又不失文学的流畅，读起来像是在与一位经验丰富的前辈进行深入的对话，让人感到既受启发又很放松。

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我是一名非科班出身的设计爱好者，很多设计术语对我来说原本是难以理解的壁垒。然而，《现代图形设计》的编排方式，简直是为像我一样的自学者量身定制的。它的章节划分极其清晰，循序渐进，即便是最复杂的“信息可视化”和“符号学”理论，也能被拆解得井井有条。书中大量的图示和图表是其精髓所在，它们不仅仅是装饰，而是对文字内容的强有力补充和佐证。比如，在讲解“格式塔原理”时，书中用了一系列极简的图形组合来直观展示“接近性”、“相似性”是如何影响人脑对图像的组织和理解的，那种豁然开朗的感觉，比单纯阅读抽象的心理学定义要有效得多。这本书的价值在于，它真正做到了“授人以渔”，它提供的不是一堆即食的模板，而是一套可以应对未来任何设计挑战的思维工具箱。它教会我如何去“看”设计，而不是仅仅“做”设计。对于那些想系统性建立自己设计理论框架的读者来说，这本书的地位是不可替代的。

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