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出版者:中国建筑工业

作者:段晓丹 编

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:2002-11

价格:180.00元

装帧:

isbn号码:9787112055081

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
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《光影织梦：现代建筑的诗意重塑》 本书并非探讨“建筑改造”这一直观的术语，而是将目光投向现代建筑语境下，那些经过精心构思和大胆实践，焕发新生、升华意境的实践案例。它深入剖析了建筑师如何在既有的框架、空间肌理、历史文脉中，注入新的生命力，以一种近乎诗意的语言，重塑建筑的物质形态与精神内涵。 我们并非仅仅关注“修缮”与“增建”，而是着眼于一种更为深邃的对话——建筑与时间、空间与感知、功能与美学的对话。本书将通过一系列精心挑选的国内外案例，揭示建筑师如何运用光影、材质、结构以及对场所精神的深刻理解，来“织就”一个全新的建筑叙事。 第一章：时间的回响与空间的跃迁 本章深入探讨了如何在尊重建筑原有历史痕迹的前提下，实现空间的现代性转化。我们将审视那些巧妙地保留了历史的年轮，又引入了流畅、开放的新介入，使新旧元素和谐共生，形成对话的建筑。重点会放在如何通过对原有空间的精准把握，实现功能上的优化与升级，让古老的建筑焕发出新的生命力，满足当代的使用需求，同时又不失其历史的温度和故事感。例如，我们会分析那些如何将封闭、局促的旧空间，通过巧妙的开口、合理的动线设计，转化为通透、富有层次感的现代场所，让居住者或使用者能够感受到时间流转的痕迹，并与当代生活方式无缝衔接。 第二章：光影的诗学：材质的语言与空间的呼吸 光与影，是建筑师手中最古老也最富魔力的工具。本章将聚焦于建筑师如何利用自然光和人工照明，来塑造空间的氛围，强调材质的质感，并引导观者的视觉体验。我们将看到，建筑师如何通过精妙的窗户设计、天窗的引入，以及对反射、穿透等物理现象的精准运用，让光影在建筑内部编织出变幻莫测的图案，赋予空间以生命力与深度。同时，本章也会关注材质的选择与运用，分析不同材质（如混凝土、木材、金属、玻璃等）如何通过其自身的纹理、色彩和光泽，与光影产生互动，共同构建出独特而富有触感的空间体验。我们会强调，在现代建筑的实践中，材质不再仅仅是构成要素，更是传递情感、表达意图的语言。 第三章：隐匿的结构：力量的表达与空间的自由 建筑的结构，是其内在逻辑的体现，也是其诗意表达的基石。本章将探讨建筑师如何在不破坏整体美感的前提下，让结构本身成为一种视觉语言，甚至成为空间创新的驱动力。我们会分析那些巧妙地隐藏、重塑或夸大建筑结构，从而实现更大尺度的开放空间、更具雕塑感的形态，以及更具戏剧性的视觉效果的案例。重点将放在那些通过精密的结构计算和创新的材料运用，克服了技术上的挑战，最终呈现出轻盈、通透、富有动感的建筑形态。我们会看到，当结构被赋予了新的意义，它便不再仅仅是支撑，而是成为建筑灵魂的一部分，引导人们对空间产生新的认知和体验。 第四章：场所的精神：文脉的延续与身份的重塑 每一座建筑都根植于特定的地理、文化和历史土壤。本章将深入探讨建筑师如何理解并回应“场所精神”，通过设计将建筑与周遭环境、社区文化以及历史文脉进行有机连接。我们会分析那些如何在尊重原有地域特色、吸取地方智慧的基础上，创造出既具有鲜明时代特征，又能够与当地居民产生共鸣的建筑。重点将放在建筑师如何通过对在地材料、传统工艺的创新运用，以及对社区生活方式的观察与理解，来赋予建筑新的身份和生命力，使其不仅成为一个物理空间，更成为一段文化传承的载体。 第五章：感知的媒介：体验的激活与情感的共鸣 建筑的最终价值，在于它能够为使用者带来怎样的体验和情感。本章将从人的感知出发，审视建筑师如何通过对空间尺度、比例、节奏、色彩以及触觉等元素的精妙处理，来激活观者的感官，引导其在建筑中进行探索和互动。我们会关注那些能够创造出令人难忘的体验，引发观者内心深处情感共鸣的建筑。这可能是一种宁静的沉思，一种震撼的视觉冲击，一种温暖的归属感，或是一种轻松的愉悦。本书将强调，成功的现代建筑实践，最终是关于创造一种与人产生深层连接的体验，让建筑不仅仅是被观看，更是被感受、被生活。 本书旨在为读者提供一个不同于传统“建筑改造”视角的观察维度，它强调的是一种更为本质的、富有创造性的设计理念——如何在既有基础上，通过对光影、材质、结构、文脉以及人体感知的深刻理解，实现建筑的精神升华和诗意重塑。它不是一本手册，而是一次关于建筑生命力与现代精神的探索之旅。

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这本书的叙事方式非常独特，它更像是一部关于“时间”与“物质”的哲学探讨，而非一本单纯的技术指南。我喜欢作者那种近乎诗意的笔触，去描绘那些被时间打磨过的材料是如何讲述自己的故事。例如，书中对光影在不同改造空间中的作用进行了细致的观察和记录，光线如何穿透新开的窗洞，照亮斑驳的旧墙面，这种“光线的再分配”被赋予了极高的美学价值。它不是简单地告诉你“需要采光”，而是引导你思考“什么样的光线才符合这个空间的气质”。更让我震撼的是，作者对于建筑“可逆性”的执着。书中反复探讨了如何设计一些“可被移除”的结构和界面，以便未来的使用者可以根据需要再次介入和改变，这种对未来想象力的尊重，体现了一种非常超前的可持续理念。读完后，我开始用一种全新的、更具敬畏感的眼光去看待身边的每一栋旧楼，它们不再是需要被淘汰的旧物，而是等待被重新解读的文本。

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这本书简直是为我这种对老建筑情有独钟的人量身定做的。我一直对那些充满历史感的老厂房、旧仓库如何在新时代焕发新生充满好奇，这本书算是彻底满足了我的求知欲。作者没有停留在那些光鲜亮丽的“改造成功案例”的表面，而是深入剖析了每一个项目背后的挑战与取舍。比如，书中详尽描述了如何平衡保护历史痕迹与满足现代功能需求之间的矛盾，那种在保留原始砖墙的粗粝感与植入现代舒适系统之间的微妙拿捏，读来让人拍案叫绝。特别是对于结构加固和新旧材料的衔接处理，书中提供了大量细致入微的图解和技术说明，这对于我们这些非专业人士来说，也建立起了一个清晰的认知框架。我尤其欣赏它对于“场所精神”的强调，作者认为改造的最高境界不是推倒重建，而是让建筑与它所在的社区、历史产生更深层次的对话，这种人文关怀的深度，远超一般的设计手册。翻阅这本书，就像跟随一位经验丰富的老匠人，一步步走进了复杂而迷人的改造现场，感受着每一处改动的深思熟虑。

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老实说，我本来以为这本书会比较枯燥，充斥着大量的规范引用和冷冰冰的工程术语，毕竟“建筑”二字听起来就比较严肃。但出乎意料的是，作者在叙事中穿插了许多极具个人色彩的田野调查记录和访谈片段。这些鲜活的第一手资料，让那些宏大的改造项目变得触手可及。比如，书中记录了一位老住户在自家厨房被改造成开放式空间后的复杂心情，以及设计师如何通过微调设计来缓和这种变化带来的不适感。这种关注“使用者体验”的细腻程度，让我深感佩服。它清晰地展示了，建筑改造从来不只是工程师和设计师之间的事，它牵扯到社区的记忆、居民的情感，甚至是一个城市的时间线。全书的节奏把握得非常好，在宏观的理论阐述和微观的案例剖析之间切换自如，让人读起来一点都不累，反而会忍不住一口气读完，总想知道下一个故事会揭示怎样的设计难题和人文关怀。

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这本书给我的最大启发是关于“物质的谦逊”。在如今这个追求极致效率和崭新材料的时代，这本书像一剂清醒剂，提醒我们去关注那些被遗忘的、低成本的传统建造智慧。作者通过对一些小型、低干预度的微改造项目的深入剖析，展示了如何用最少的干预，撬动最大的空间效益和情感价值。其中关于旧有结构材料的“身份识别”和“再利用”的章节尤为精彩，它不仅仅是教你如何把旧木料用到新地板上，更重要的是，它探讨了如何让这些材料带着它们过去的使用痕迹，融入新的语境，而不显得突兀或廉价。这种对“旧物新生”的深层次理解，让我重新审视了自己对“浪费”与“珍视”的定义。阅读过程中，我发现自己开始对书中的插图和照片产生强烈的共鸣，那些粗粝的纹理、不均匀的色差，在作者的引导下，都变成了丰富的故事层次，而非瑕疵。

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我必须承认，这本书的学术深度和广度是令人印象深刻的。它不仅仅停留在美学或技术层面，更是将建筑改造放置在了社会变迁和城市更新的宏大背景下去考察。作者引入了大量的社会学和历史学的理论视角，来解释为什么某些改造会成功，而另一些则会水土不服。它深入探讨了关于产权、公共空间、历史文脉保护等一系列复杂的法律和伦理问题，这些往往是我们在谈论建筑改造时容易忽略的“软性因素”。特别是书中对“灰色基础设施”（那些不那么引人注目但至关重要的基础设施）如何融入老旧建筑群的讨论，非常具有前瞻性。全书结构严谨，论证有力，引用了众多跨学科的文献，使得整本书读起来像是一次高质量的学术研讨会，但同时，作者的文笔又保持了一种极强的可读性和感染力，成功地将晦涩的理论转化为了生动的实践案例。这本书无疑是该领域内的一部里程碑式的著作。

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