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出版者:不明供货商

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页数:0

译者:

出版时间:2004-07-01

价格:26.0

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isbn号码:9781894222174

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• 时尚
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• 灵感

《织梦人：时尚界的隐秘传记》 引言： 在那个流光溢彩、颠覆与创新的时代，一群才华横溢的设计师如同夜空中最亮的星辰，点燃了时尚的激情。他们不仅是服装的创造者，更是时代的塑造者，用剪刀和丝线，缝制出无数梦想与传奇。然而，在这光鲜亮丽的背后，隐藏着无数不为人知的故事，关于灵感枯竭的挣扎，关于商业帝国与艺术灵魂的角逐，关于个人生活与公众审美的巨大鸿沟。 《织梦人：时尚界的隐秘传记》并非一本关于某位具体设计师的生平记述，也不是对某一场时尚潮流的简单梳理。它更像是一面多棱镜，折射出时尚界核心人物群像的真实面貌，深入剖析那些在幕后推动着潮流变迁的智囊、缪斯、工匠和商人。这本书将带领读者潜入那个充满戏剧性、不确定性，却又无比迷人的时尚王国，揭示那些塑造了我们对美的认知的隐秘力量。 第一章：灵感的熔炉——从寂静到爆发 每一件伟大的设计，都源于一次灵魂深处的触动。本章将聚焦于时尚设计师们灵感迸发的瞬间。我们不会告诉你某位设计师在某个时刻突然获得了“灵感”，而是深入挖掘那些潜在的、持续的、甚至是被压抑的灵感来源。 时代的呼吸： 战后复苏时期的乐观主义如何孕育出“新风貌”（New Look）的繁复与优雅？上世纪六十年代的社会变革与青年文化如何催生出迷你裙和太空时代的设计？朋克运动的叛逆精神又如何转化为解构主义的服装表达？本书将展示设计师如何敏感地捕捉时代的脉搏，并将之转化为具有标志性的设计语言。 跨界的对话： 艺术、音乐、电影、文学、历史，甚至是科学，都是设计师取之不尽的灵感宝库。我们将探讨一位设计师如何从埃及古老的壁画中汲取色彩灵感，另一位如何从爵士乐的即兴演奏中获得服装的自由剪裁，还有谁又从抽象表现主义的画布上找到了廓形的突破。这些跨界的碰撞，往往是突破常规、创造前所未有的关键。 个体的挣扎与呐喊： 灵感并非凭空而来，它往往伴随着痛苦的探索和内心的挣扎。我们将会看到，一位设计师如何在长期的创作低谷中，通过一次偶然的旅行、一次意外的遭遇，重新点燃创作的火花。那些被压抑的个人情感、童年记忆、甚至是不为人知的创伤，都可能以意想不到的方式，成为设计中最具力量的表达。本书将揭示，每一次看似轻盈飘逸的创作背后，都可能隐藏着一段深刻而孤独的探索。 “无中生有”的幻象： “时尚”本身就是一个不断追求“新”的行业。本章还将探讨，当直接的外部灵感枯竭时，设计师如何通过对既有元素的重组、解构、颠覆，甚至是对“负面空间”的极致运用，来创造出全新的视觉语言。这并非简单的抄袭或模仿，而是一种对时尚符号的深刻理解和大胆重塑。 第二章：剪刀下的战场——商业与艺术的博弈 时尚产业是一个巨大的商业机器，而设计师往往是这个机器中的艺术家。本章将深入剖析艺术家与商业之间永恒的拉锯战，以及这种博弈如何塑造了时尚的轨迹。 “好卖”的设计： 每一位设计师都需要面对市场检验。我们将探讨，在创作的自由与商业的压力之间，设计师如何找到微妙的平衡。那些最终成为爆款的单品，其背后可能隐藏着多少妥协与策略？哪些设计坚持了艺术的初心，又在市场的洪流中激流勇退？ 品牌帝国的崛起与陨落： 从工作室到全球品牌，这条道路充满了挑战。我们将审视那些成功的时尚帝国是如何建立起来的，其中的关键人物（不仅仅是设计师，还有那些幕后操盘手、营销大师）扮演了怎样的角色。同时，也会关注那些曾经辉煌但最终消失在历史长河中的品牌，分析其衰落的原因，是创新乏力，还是商业决策失误？ “缪斯”的真正价值： 缪斯不仅仅是设计师的灵感来源，她们更是品牌形象的具象化。本章将深入探讨，在时尚界，缪斯扮演着怎样的角色，她们如何影响设计师的创作，又如何成为品牌推广的利器。同时，也会揭示，在商业运作中，缪斯的光环之下，可能隐藏着怎样的合作协议、利益交换，甚至是被消费的个人形象。 “设计师”与“品牌”的界限： 随着时尚产业的发展，设计师的个人风格与品牌整体形象之间的界限变得日益模糊。本章将探讨，当一个品牌的影响力远远超过设计师个人时，艺术家的创造力将何去何从？当设计师成为品牌工具时，他们的艺术追求又将如何体现？ 第三章：丝线上的血泪史——工艺、技艺与传承 在每一件光鲜亮丽的时装背后，都凝聚着无数工匠的心血。本章将聚焦于那些被忽视的、却又至关重要的“织梦人”——裁缝、绣娘、打版师、以及所有默默付出劳动力的手工艺人。 失传的技艺： 随着工业化和快时尚的兴起，许多精湛的手工艺正面临失传的危险。本书将追溯那些古老而复杂的技艺，如法国的羽毛制作、意大利的蕾丝编织、日本的印染技术等，展示它们是如何在设计师的创意中焕发新的生命，又为何如此脆弱。 “手工”的温度与价值： 在这个批量生产的时代，“手工”代表着一种独特的温度和无可替代的价值。我们将探讨，设计师如何在高科技与传统工艺之间找到平衡，如何将古老的技艺与现代的设计理念巧妙融合。那些耗费数周甚至数月才能完成的细节，如何赋予服装灵魂？ 工匠的传承与挑战： 许多传统手工艺的传承面临着巨大的挑战，学徒制萎缩、年轻人不愿从事艰苦的劳动、以及日益增长的成本压力。本章将深入采访那些依然坚守岗位的工匠，了解他们的困境与坚持，以及他们对时尚产业未来的担忧与期盼。 “幕后英雄”的尊严： 时尚界的光鲜背后，往往是普通劳动者辛勤的付出。本书也将关注那些在血汗工厂、低成本生产线上工作的工人，揭示他们在光鲜外表下可能面临的剥削与不公。虽然本书聚焦于“织梦人”的正面形象，但也会触及到这个行业中存在的阴影，以期引发更深刻的思考。 第四章：镜子与面具——时尚的社会与文化意涵 时尚不仅仅是衣服，更是社会文化的一面镜子，也是个人身份和集体认同的载体。本章将探讨时尚如何反映、塑造和挑战我们所处的社会。 身体的解放与重塑： 从紧身胸衣的束缚到宽松的运动服，时尚史也是一部身体解放史。我们将分析，不同时代的服装如何反映了人们对身体的认知和期望，以及设计师如何通过服装来挑战传统的性别规范和社会期待。 身份的表达与符号： 衣服是我们最直接的表达方式。本章将探讨，个人如何通过服装来展现自己的社会地位、职业身份、以及亚文化归属。同时，也会审视时尚产业如何利用符号和潮流来影响和定义大众的身份认同。 “美”的演变与标准： “美”的标准在不同时代、不同文化中千差万别。本书将分析，时尚界是如何创造和推广“美”的标准，以及这些标准背后可能存在的偏见和歧视。 时尚的消费主义与反思： 快时尚的兴起带来了消费主义的狂潮，同时也引发了对环境和社会责任的担忧。本章将探讨，设计师和品牌如何在追求商业利益的同时，承担起相应的社会责任，以及我们作为消费者，如何通过理性消费来推动时尚的可持续发展。 结语： 《织梦人：时尚界的隐秘传记》是一次深入的探险，它带领读者绕开那些被过度宣传的聚光灯，去发现隐藏在时尚王国深处的真实故事。它不是一个简单的八卦集，也不是一个枯燥的学术研究。它试图通过挖掘那些鲜为人知的故事，去展现时尚界从业者们的心路历程，他们的创造力、他们的挣扎、他们的妥协、他们的坚持，以及他们如何用自己的方式，编织出我们所生活的这个丰富多彩的“世界”。 这本书将让你重新审视衣橱里的每一件衣服，重新认识那些曾经让你惊叹的设计，并最终理解，在每一件看似简单的服饰背后，都可能蕴藏着一段不平凡的传奇。它将唤醒你对时尚更深层次的理解，让你看到，时尚不仅仅是潮流的追逐，更是关于人性、关于艺术、关于时代，以及关于我们自己的一场永无止境的探索。

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天哪，这本书简直是本视觉盛宴！我是在朋友的强烈推荐下抱着试试看的心态翻开它的，结果一发不可收拾。封面那种大胆的撞色设计就已经预示了内里的不凡，里面的插图和版式简直是教科书级别的展示。那些对色彩的运用，那种对光影的捕捉，简直像是直接把你拉到了巴黎高定时装周的前排VIP席位。我尤其喜欢它对于材质纹理的细致描摹，羊绒的柔软、皮革的光泽、丝绸的流动感，隔着书页都能“触摸”到那种高级的质感。而且，它不仅仅是罗列图片，它更像是在讲述每件作品背后的故事。作者对廓形和剪裁的理解非常独到，很多我以前觉得“看不懂”的设计，通过这本书的解读，突然间就明白了那种结构上的精妙和设计师想要传达的情绪。读完这本书，我感觉自己的审美层次都得到了飞跃性的提升，那种纯粹的、不加修饰的美感冲击，让人移不开眼。这不只是一本关于“衣服”的书，它更像是对人类创造力的一种致敬。如果你对美学有任何一点点的追求，这本书绝对值得你拥有，它会成为你书架上最亮眼的那颗星。我甚至开始忍不住去留意身边的一切光影和材质，生活中的美感都被放大了无数倍。

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这本书的装帧设计本身就值得单独拿出来夸奖一番。从纸张的选择到油墨的印刷，每一步都透露着一种对品质近乎偏执的追求。我收到包裹时就感受到了那种沉甸甸的质感，打开后，那种高级的哑光纸张触感非常舒服，完全没有廉价书籍的粗糙感。更重要的是，它的装订方式非常扎实，即使经常翻阅，也不担心内页松动。我特别注意到，有些跨页的大图印刷，色彩的过渡极其平滑自然，那种复杂的光影层次感被完美地还原了出来，没有出现任何色阶断层或者模糊的现象，这对于展示那些细节丰富的服装设计至关重要。老实说，很多号称是“大画册”的书，在印刷环节总是草草了事，但这本书显然在制作上投入了巨大的成本和心血。它不把自己定位成一次性的消费品，而是希望成为可以长久珍藏的艺术品。对于我这种有点收藏癖的人来说，这种对物理载体的尊重，极大地提升了阅读和欣赏的愉悦度。我甚至舍不得把书页折角，生怕破坏了它本身的美感。

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这本书的叙事节奏处理得非常高明，它像一部精心剪辑的电影，有着明确的高潮和转折点，让人始终保持着高度的期待感。它不是简单地按照时间线索平铺直叙，而是巧妙地穿插了不同设计师之间的对话和影响，创造出一种跨越时空的共鸣。比如，某一代大师对后世某个新锐设计师产生的微妙影响，是如何通过一个特定的领口设计或面料选择被巧妙地“复活”和再创造的，这些细节的衔接处理得天衣无缝。每一次当你以为自己已经掌握了这本书的叙事逻辑时，它又会抛出一个全新的视角，让你重新审视之前所学到的东西。这种动态的、不断自我更新的阅读体验，让整个过程充满了解谜的乐趣。不像有些书籍读起来像是在赶路，这本书更像是在一个精心布置的迷宫中探险，每一次转弯都能发现新的风景，让人对接下来会揭示什么秘密感到无比好奇。这绝对是一次从头到尾都充满惊喜的知识探索之旅，我已经推荐给所有同样热爱深度思考的朋友们了。

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我一直觉得，好的书籍应该能引发你内心深处的某种情感共鸣，而这本书做到了，而且是以一种非常戏剧化的方式。它没有刻意煽情，但那些被记录下来的瞬间和作品本身所蕴含的张力，却能轻易地击中我内心最柔软的部分。我记得有几页是关于那些经典瞬间的定格——不是T台上的完美走秀，而是幕后准备时的焦虑、模特们眼神中的疲惫与坚定。这些“不完美”的瞬间，反而让整个时尚世界显得更加真实和立体。我读到一些关于设计师早期创业的挣扎和坚持，那种‘all in’的勇气，真的让人热血沸腾，甚至影响到了我日常工作中的心态调整。它传达了一种极度自信但又极度脆弱并存的艺术人格。当我合上书时，我感到的不仅仅是知识的增加，更像是一次精神上的洗礼。它让我意识到，真正的艺术创作，从来都不是一蹴而就的轻松游戏，而是无数次推翻重来、与自我较量的结果。这本书像一面镜子，映照出我对“极致追求”的渴望。

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说实话，这本书的阅读体验有些许挑战性，但绝对是高回报的那种。我一开始以为它会是一本轻松的时尚杂志式读物，结果发现它更像是一篇篇深入骨髓的时尚哲学论文。它的文字密度非常高，充满了专业术语和对历史脉络的梳理，初读时需要反复琢磨。我得承认，有好几处我不得不停下来去查阅相关的艺术史背景，才能完全跟上作者的思路。但这恰恰是它的魅力所在——它拒绝迎合大众的浅尝辄止，而是邀请读者进行一场智力上的深度对话。它不像市面上很多快消的时尚读物那样肤浅地追逐潮流，而是试图去挖掘“为什么是这样”的根本原因。作者对时尚史的把握精准到令人发指，能清晰地看到不同时代思潮如何投射到面料和廓形上。特别是关于某个特定十年风格演变的章节，分析得极其透彻，充满了洞察力。对于真正想在时尚领域深耕，或者想理解流行文化背后的社会驱动力的读者来说，这本书简直是无价之宝。虽然过程有点烧脑，但那种茅塞顿开的感觉，绝对值回票价。

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