中国相声一百年(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华文艺音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:140.0

装帧:

isbn号码:9787880436693

丛书系列:

图书标签:

• 相声
• 传统艺术
• 文化
• 娱乐
• VCD
• 历史
• 中国
• 表演艺术
• 曲艺
• 百年

中国相声百年 一部跨越时代的艺术史诗，一段笑声与智慧的传承之旅。 中国相声，作为一门源远流长的传统曲艺，以其独特的幽默、深刻的讽刺、精妙的语言和鲜活的人物塑造，深深地根植于中华民族的文化土壤之中。它不仅仅是简单的逗乐，更是时代变迁的镜子，社会百态的缩影，人民群众喜怒哀乐的代言。本书《中国相声百年（VCD）》正是这样一部集大成之作，它以宏大的历史视角，细致入微的笔触，为我们梳理了中国相声自诞生以来，一百年的风雨历程，艺术演变，大师辈出，经典永存的辉煌篇章。 开篇：笑声的源头——相声的孕育与萌芽 在漫长的历史长河中，中国的民间说唱艺术从未间断。在清末民初，随着社会的变革，这种艺术形式逐渐走向成熟，并孕育出了我们今天所熟知的“相声”。本书的开篇，将带领读者回到那个充满活力的时代，探寻相声最早的雏形。从街头巷尾的鼓书、莲花落，到茶馆里的评书、山东快书，这些丰富多彩的民间艺术，为相声的诞生提供了肥沃的土壤。我们将详细介绍相声的起源，追溯其最早的表演形式和场地，以及那些为相声注入最初生命力的早期艺人。这些朴实无华的艺人，用最贴近生活的故事和最接地气的语言，赢得了当时百姓的喜爱，也为后世的相声艺术打下了坚实的基础。 第一章：曲艺的璀璨——民国时期相声的黄金时代 民国时期，是中国相声发展史上一个极其辉煌的阶段。随着城市的繁荣和商业文化的兴起，相声艺术得到了前所未有的发展。一批批天赋异禀、技艺精湛的相声大师涌现出来，他们不仅继承了传统，更在艺术上进行了大胆的创新和发展，将相声推向了一个新的高峰。 一代宗师的崛起： 本章将聚焦于民国时期最具代表性的相声大师。我们将深入剖析他们的艺术风格，讲述他们师承何处，如何将传统技艺发扬光大。例如，对马三立先生的“寓庄于谐，以脏包袱，以净角，以丑角”的表演风格进行详尽解读；对侯宝林先生“说学逗唱，四门功课，十八般武艺”的深厚功底进行细致描绘；以及对相声艺术在不同地域的发展，如天津、北京等地相声风格的差异与融合进行梳理。我们将通过大量的史料和生动的案例，展现这些大师们是如何用智慧和幽默，征服一代又一代观众的。 经典作品的诞生： 民国时期是相声经典作品的宝库。从“关公战秦琼”的荒诞离奇，到“我要上春晚”的辛辣讽刺，再到“论捧逗”的精妙配合，无数脍炙人口的作品应运而生。本书将精选代表性的经典段子，对其创作背景、艺术手法、社会影响进行深入分析。我们将带领读者重温那些令人捧腹大笑，又引人深思的经典之作，理解其为何能够穿越时空，至今仍能引起观众的共鸣。 艺术传承的脉络： 相声的生命力在于传承。本章还将详细梳理民国时期相声艺术的传承体系，介绍师徒制度，以及不同流派的形成和发展。了解这些传承脉络，有助于我们更好地理解相声艺术的演变过程，以及每一位相声演员在其中扮演的重要角色。 第二章：时代的回响——新中国成立后的相声变迁 新中国成立后，中国的社会面貌发生了翻天覆地的变化，相声艺术也随之经历了新的发展和调整。在新的时代背景下，相声艺术既要服务于社会，又要保持自身的艺术生命力，这是一个充满挑战与机遇的时期。 政治语境下的艺术再造： 本章将深入探讨相声艺术如何在新的政治语境下进行自我革新。相声演员们如何将时代的精神、人民的愿望融入到作品之中，创作出具有时代特征的新段子。我们将分析这一时期相声作品的题材变化，艺术表现手法的调整，以及相声如何成为反映社会现实、宣传新思想的重要载体。 “走下舞台”的探索： 相声艺术的传播方式也在发生变化。从茶馆剧场走向广播、电视，相声的受众群体不断扩大。本章将关注相声艺术在广播、电视等新兴媒体上的传播，分析其在不同传播渠道上的表现特点。同时，也将探讨相声如何“走下舞台”，与更广大的群众建立联系，成为一种更加普及的艺术形式。 曲折发展中的坚守： 这一时期，相声艺术也经历了一些曲折。但即便在困难时期，依然有许多优秀的相声演员坚守着艺术的阵地，创作和表演，为相声艺术的火种不灭而努力。本书将记录下这些不易的奋斗历程，展现相声演员们的艺术情怀和担当。 第三章：改革的浪潮——改革开放与相声的复苏 改革开放的春风吹来了新的生机，相声艺术也迎来了又一个发展的春天。在市场经济的浪潮中，相声艺术焕发出了新的活力。 艺术的回归与创新： 随着社会环境的变化，相声艺术逐渐回归其娱乐和审美功能。一批年轻的相声演员崭露头角，他们不仅学习传统，更勇于创新，将现代的审美趣味和表演形式融入到相声创作中。本章将重点介绍改革开放以来，相声艺术在题材、形式、表演等方面的创新与突破。 春晚的舞台效应： 中央电视台春节联欢晚会成为了相声艺术展示的重要舞台。许多经典的相声节目由此家喻户晓，相声演员也因此成为家喻户晓的明星。本章将深入分析春晚对相声艺术的推动作用，以及在春晚舞台上涌现出的经典作品和表演者。 市场化探索的挑战与机遇： 市场经济的发展为相声艺术带来了新的机遇，同时也带来了挑战。相声的商业化运作，演出市场的兴衰，以及相声与其他艺术形式的融合，都成为了这一时期相声发展的重要议题。本书将对这些议题进行探讨，分析相声艺术在市场化进程中的得失。 第四章：传承与创新——新世纪的相声面貌 进入新世纪，中国相声艺术呈现出更加多元化、个性化的发展趋势。在继承传统精髓的同时，相声也在不断地吸收新的元素，拥抱新的时代。 新生代的力量： 一批批年轻的相声演员，带着鲜明的个性和独特的风格，活跃在舞台上。他们或继承传统，或大胆创新，为相声艺术注入了新的血液。本章将关注新一代相声演员的成长历程，分析他们的艺术追求和表演特点，以及他们如何用自己的方式解读和传承相声。 网络时代的冲击与融合： 互联网的普及对相声艺术的传播方式产生了深远影响。短视频平台、直播平台等成为相声表演和推广的新阵地。本章将探讨网络时代相声艺术的发展现状，分析其面临的机遇与挑战，以及相声如何与网络文化深度融合。 跨界与融合的探索： 相声艺术与其他艺术形式的跨界与融合，也成为新世纪的一个重要趋势。相声与其他表演艺术、影视、文学等领域的结合，为相声带来了更广阔的发展空间。本书将对这些跨界融合的案例进行分析，探讨其艺术价值和社会意义。 尾声：笑声不止，艺术永恒 《中国相声百年（VCD）》的结尾，是对中国相声艺术百年历程的回顾与总结，更是对未来的展望。相声作为一种富有生命力的艺术形式，必将在传承中创新，在变革中发展，继续以其独特的魅力，为人们带来欢笑，传递智慧，成为中华民族文化宝库中一颗璀璨的明珠。 本书不仅仅是一部历史的梳理，更是一次对艺术精神的致敬。它记录了一代代相声人的辛勤耕耘，一次次笑声的背后，是他们对艺术的执着追求，对生活的热爱，对人民的深情。通过阅读本书，读者将不仅能够了解到中国相声波澜壮阔的发展史，更能够深刻体会到其中蕴含的民族智慧、人文精神和艺术魅力。 本书特别包含珍贵的VCD影像资料，将书中描述的大师风采，经典段子，通过直观的视听感受，让读者身临其境，仿佛回到那个年代，与那些伟大的相声艺术家们一起，共享那份纯粹的快乐。这不仅仅是一本书，更是一份收藏，一段回忆，一种传承。

评分☆☆☆☆☆

我小时后的笑声的记忆，来自于相声。 那会儿，除了玩泥巴，跳皮筋儿，最高级的娱乐活动，莫过于每年春晚的相声节目，那真是翘首期待啊。那会儿有人家能订阅 中国电视报 的，是一种荣耀。早早的，用红笔把自己喜欢的节目勾勒出来，就掐着手指头算，哪天哪天有哪个相声。当然...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，简直是为深度阅读量身定制的享受。纸张的质感非常好，拿在手里非常舒服，字体大小和行距也处理得恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。内容上，最让我惊喜的是作者对相声“行话”的考据和解释，很多我以前听相声时一笑了之的术语，在这里都有了清晰、详尽的来源和演变路径。比如关于“柳活儿”和“贯口”的技艺细节，作者没有止步于表面，而是深入到其背后的声乐理论和口齿训练方法，这对于一个业余爱好者来说，无疑打开了一扇新的大门。这种对细节的极致追求，体现了作者对这门传统艺术发自内心的尊重和热爱。读到一些关于老先生们私下交往和切磋的故事时，我仿佛参与了他们那场跨越半个世纪的艺术沙龙，那种历史的厚重感和人情的温暖交织在一起，让人不忍释卷。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“VCD”这个后缀有点疑惑，心想这都什么年代了，难道是那种老旧的光盘影像资料合集？但当我真正沉浸在文字中时，才明白这可能是一种特殊的标记，代表着一种承载记忆和影像质感的载体。这本书的叙事节奏掌握得非常高明，它没有平铺直叙地介绍每一位大家，而是巧妙地穿插了许多当时的社会背景和观众的反应。比如，它详细描绘了抗战时期相声艺人如何在舞台上运用机智和幽默来传递爱国情怀，那种在夹缝中求生存的艺术家的坚韧，读来让人动容。其中关于某位相声大师如何用一个包袱巧妙地讽刺了当时某些不公现象的段落，简直是神来之笔，那段描述的文字张力，比直接看演出录像还要震撼人心。作者对语言的驾驭能力令人佩服，他能用最平实的语言，勾勒出最复杂的人性光芒和艺术光辉。这本书的学术性和趣味性达到了一个绝妙的平衡点，既能让老相声迷找到共鸣，也能让初识相声的年轻人迅速找到切入点。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在处理艺术的“失传”和“传承”这两个主题时，采取了一种非常克制但有力的叙事手法。它没有陷入对“过去多么好”的空洞怀旧，而是冷静地分析了特定历史时期对相声艺术带来的冲击和不可逆转的改变。尤其对上世纪八九十年代相声界那段风起云涌的“复兴与转型期”的描写，观点犀利而中肯，对几位关键人物的艺术主张和风格差异进行了深入的剖析，避免了将任何一位艺术家“神化”或“脸谱化”。书中引用了大量的原始文献和口述历史片段，使得论证的根基非常扎实，让人信服。这种“以史为鉴，观照当下”的写作思路，让这本书的价值远远超越了单纯的“回忆录”范畴，更像是一部关于民间曲艺生存哲学的深度研究报告。它促使我重新审视如今舞台上那些看似轻松幽默的段子，背后所蕴含的巨大艺术努力和文化代价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是一绝，那种老上海的韵味扑面而来，红绿搭配得恰到好处，让人一眼就知道这不仅仅是一本普通的书，更像是一个时光的入口。我拿到手的时候，那种沉甸甸的感觉就让我对接下来的阅读充满了期待。本来以为这只是对相声历史的简单梳理，结果翻开第一页，就被作者那细腻的笔触和旁征博引的史料给镇住了。它不是那种枯燥的教科书式叙述，而是充满了鲜活的故事和生动的人物侧写。特别是关于早期那几位“撂地”的角儿们的描述，简直就像亲眼看到了他们当年在茶馆里那种粗粝却又充满生命力的表演状态。我仿佛能闻到空气中弥漫的烟草味和热茶香，听到台下时不时爆出的叫好声。这本书的价值，绝不仅仅在于记录了时间轴上的事件，更在于它挖掘了相声这门艺术在不同历史时期如何适应环境、自我革新并扎根于民间文化土壤的深层逻辑。作者对相声“说学逗唱”四门功课的变迁有着独到的见解，尤其是在口语化表达和舞台表现力上的对比分析，非常到位。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么可以挑剔的，大概就是这本书的篇幅实在太丰富了，以至于我得反复阅读才能消化其中蕴含的巨大信息量。不过，这或许也恰恰证明了作者功力的深厚。这本书的价值不仅在于它记录了相声的一百年，更在于它提供了一套理解中国民间幽默语言体系的“解码器”。我尤其欣赏作者在描述不同地域流派相声的差异时，那种细腻到近乎“声像模拟”的文字功底。比如，北京的“官腔儿”韵味和天津的“市井”活泼，在书中被描绘得栩栩如生，即便是对这些流派不太熟悉的读者，也能通过文字感受到那种地域特有的腔调和节奏感。读完合上书本，我的脑海里不是一堆生硬的知识点，而是一幕幕鲜活的舞台场景，是那些为了逗乐观众而付出了毕生心血的艺术家们鲜明的面孔。这是一部值得反复品味，并且会随着阅读者的阅历增长而展现出不同层次光芒的杰作。

评分☆☆☆☆☆

当年，播映时就看过。没有抓到相声的根本问题，无论是兴盛还是衰败，都停留于皮表，学术价值不大。

评分☆☆☆☆☆

当年，播映时就看过。没有抓到相声的根本问题，无论是兴盛还是衰败，都停留于皮表，学术价值不大。

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当年，播映时就看过。没有抓到相声的根本问题，无论是兴盛还是衰败，都停留于皮表，学术价值不大。

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当年，播映时就看过。没有抓到相声的根本问题，无论是兴盛还是衰败，都停留于皮表，学术价值不大。

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当年，播映时就看过。没有抓到相声的根本问题，无论是兴盛还是衰败，都停留于皮表，学术价值不大。