名家教歌刘斌乡音乡情(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京环球音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:10.0

装帧:

isbn号码:9787880589276

丛书系列:

图书标签:

• 刘斌
• 乡音乡情
• VCD
• 音乐
• 教学
• 民歌
• 流行
• 艺术
• 文化
• 地方戏曲
• 声乐

《刘斌乡音乡情——名家教歌》 VCD 简介 一、 传承经典，唱响时代的回响 《刘斌乡音乡情——名家教歌》VCD，是一套凝聚了中国著名男高音歌唱家刘斌先生对歌曲艺术的深刻理解与教学智慧的珍贵影音资料。它不仅仅是一套教学光盘，更是对中国声乐教育宝贵经验的梳理与传承，是对那些经久不衰的经典歌曲的一次深情回溯。刘斌先生以其醇厚高亢的嗓音、炉火纯青的演唱技巧以及深厚的音乐修养，为我们呈现了一场视听盛宴，更在潜移默化中，将歌曲的精髓与演唱的要诀娓娓道来。 这套VCD的问世，旨在将刘斌先生数十年来在声乐教学与演唱实践中积累的宝贵财富，以直观、生动的方式传递给更广泛的音乐爱好者。它填补了当前市场上关于深入解读经典歌曲演唱技巧的教学类音像制品的空白，为所有热爱音乐、渴望提升歌唱水平的学员提供了一位最优秀的导师。通过观看和学习，您将有机会近距离聆听一位真正大师的教诲，感受他对音乐的赤诚之心，领悟他对于每一首歌曲情感的细腻处理和技术上的精益求精。 二、 精选曲目，触动灵魂的旋律 《刘斌乡音乡情——名家教歌》VCD精选的歌曲，无一不是经过时间考验、深受人民喜爱的经典之作。这些歌曲，或讴歌祖国壮丽河山，或抒发民族深沉情感，或描绘人民生活场景，或歌颂美好爱情理想，它们不仅承载着时代的记忆，更触动着我们内心深处最柔软的情感。刘斌先生对这些歌曲的演绎，既保留了原有的艺术魅力，又融入了他独特的个人风格与深刻的理解，赋予了这些经典全新的生命力。 在VCD中，您将听到刘斌先生对《我爱北京天安门》、《在那遥远的地方》、《我的祖国》、《浏阳河》、《在那桃花盛开的地方》、《牧歌》、《黄杨扁担》、《边疆的泉水甜又蜜》等一系列脍炙人口的歌曲的深情演绎。每一首歌曲，他都倾注了饱满的热情和精湛的技艺，仿佛将听众带回歌曲诞生的年代，亲身感受歌曲所描绘的画面与情感。 更重要的是，这套VCD不仅仅是欣赏刘斌先生的演唱，更是一次学习的机会。刘斌先生在每一首歌曲的演唱之后，都会进行详细的教学讲解。他会深入剖析歌曲的时代背景、创作意图，引导学员理解歌曲的情感内核。从气息的运用、声区的转换、共鸣腔体的控制，到情感的表达、节奏的把握、吐字的清晰，刘斌先生都会一一进行示范和讲解。他会用最朴实易懂的语言，结合现场的示范，将高深的声乐理论转化为易于理解和实践的技巧。 三、 名家点拨，掌握歌唱的奥秘 刘斌先生作为中国声乐界的泰斗级人物，其演唱风格以音色优美、情感充沛、技巧娴熟著称。在《刘斌乡音乡情——名家教歌》VCD中，他将自己数十年的演唱经验和教学心得毫无保留地传授给观众。他不仅仅是演唱者，更是您最值得信赖的声乐导师。 这套VCD的教学部分，是其核心价值所在。刘斌先生在讲解过程中，注重理论与实践的结合。他会首先介绍一首歌曲的整体风格与情感基调，然后从气息的建立开始，细致地讲解如何在演唱中保持气息的稳定与流畅。对于如何打开喉咙、运用共鸣腔体以获得饱满圆润的音色，他也进行了深入的示范。例如，在演唱高难度音时，他会如何运用科学的方法，避免挤压和僵硬，让声音自然而富有穿透力。 此外，刘斌先生还特别强调了情感的表达在歌曲演唱中的重要性。他认为，技术是为情感服务的，没有情感的歌曲是苍白的。因此，在教学中，他会引导学员深入理解歌词的含义，揣摩人物的内心世界，从而将真挚的情感融入到歌声之中。他会通过自己的演唱示范，展示如何通过细微的语气、节奏的变化来传递不同的情感色彩。 对于初学者而言，这套VCD提供了循序渐进的学习路径。刘斌先生的讲解清晰明了，每一个技巧的示范都力求精准到位，能够帮助学员纠正常见的发声误区，建立正确的歌唱观念。对于有一定基础的学员，则可以从刘斌先生对经典歌曲的深入剖析中获得启发，进一步提升自己的演唱水平，领悟艺术的更高境界。 四、 乡音乡情，唤醒民族的根与魂 “乡音乡情”是这套VCD一个显著的主题。“乡音”不仅是地理区域的声音标记，更是承载着个体成长记忆、民族文化认同的重要载体。“乡情”则是根植于血脉深处的眷恋与归属。刘斌先生选择的许多歌曲，都饱含着浓郁的乡土气息，传递着对家乡深深的眷恋。 在《浏阳河》、《黄杨扁担》等歌曲的讲解中，刘斌先生会不自觉地流露出对故乡的深情。他会结合自己的成长经历，讲述歌曲背后的故事，让学员在学习演唱技巧的同时，也能感受到歌曲中所蕴含的浓厚地域风情和民族情感。这种将个人情感与艺术教学相结合的方式，使得教学过程更加生动感人，也更容易引起学员的情感共鸣。 通过这些歌曲，刘斌先生不仅是在传授演唱技巧，更是在唤醒我们内心深处对故土的思念，对民族文化的认同。在日益全球化的今天，重温这些饱含乡音乡情的歌曲，有助于我们更加珍视自己的文化根源，增强民族自豪感。刘斌先生的歌声，如同从遥远的故乡吹来的风，带着泥土的芬芳，饱含着淳朴的情感，抚慰着漂泊的心灵。 五、 视听享受，开启音乐学习新体验 《刘斌乡音乡情——名家教歌》VCD采用先进的录制技术，画面清晰，声音饱满。刘斌先生在录制过程中，不仅有近景的特写，能够清楚地展现他面部表情和唇形的变化，还有全身的镜头，便于观众学习他的肢体语言和演唱姿态。每一个细节都经过精心设计，力求为观众提供最佳的视听体验。 VCD的编排也十分合理，每一首歌曲的演唱与教学讲解穿插进行，既保证了观众能够充分欣赏到刘斌先生的精彩演唱，又能及时获得演唱技巧的指导。这种“听、看、学”相结合的模式，大大增强了学习的趣味性和有效性。观众可以随时暂停，反复观看刘斌先生的示范，并跟着他一起练习。 这套VCD不仅适合声乐爱好者、音乐院校学生、中小学音乐教师学习使用，也适合所有对中国经典歌曲感兴趣的观众。无论您是想系统学习声乐技巧，还是想提升歌曲演唱的艺术表现力，亦或是仅仅想欣赏一位伟大歌唱家的风采，《刘斌乡音乡情——名家教歌》VCD都将是您不容错过的珍贵资源。 它是一扇窗，让我们得以窥见中国声乐艺术的博大精深；它是一座桥，连接着经典与现代，将优秀的音乐文化传承下去；它更是一位良师益友，陪伴您在音乐的道路上不断前行，用歌声表达内心的喜怒哀乐，抒发对生活的热爱与对祖国的赞美。 六、 结语 《刘斌乡音乡情——名家教歌》VCD，是刘斌先生献给热爱音乐的人们一份珍贵的礼物。它不仅仅是一套影音产品，更是一种对音乐艺术的敬畏，一种对民族文化的传承，一种对教育事业的热忱。通过这套VCD，我们得以聆听大师的声音，学习大师的技艺，感受大师的情怀。愿这套VCD能够激发更多人对音乐的热爱，让经典歌曲的旋律在时代的洪流中继续激荡，让乡音乡情的力量永远温暖我们的心房。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当朴实，封面上的人物肖像带着一种岁月的痕迹，让人一下子就联想到那些经典的艺术表演。我拿到手的时候，特地找了个安静的下午来欣赏，里面的曲目 selection 真的很是耐人寻味。它不像市面上那些流行歌曲大杂烩，而是更偏向于一种深沉的情感表达。从音乐的编排上能听出一种对传统曲艺的尊重和继承，每一个音符的起承转合都处理得恰到好处，透露出一种老一辈艺术家的风范。特别是几首地方戏的选段，那种韵味，不是简单的模仿就能做到的，它需要深厚的文化底蕴和对乡土情感的真切体会。听着听着，仿佛自己也被带入到那个特定的时空背景下，感受那种淳朴而又浓烈的故乡情怀。整体的录制质量也相当不错，即便是VCD格式，音质依然保持了很高的清晰度，让人可以专注于旋律本身，而不是被杂音所干扰。这是一次非常纯粹的听觉享受，让人怀念那些质朴美好的年代。

评分☆☆☆☆☆

这套作品的精妙之处在于它巧妙地平衡了艺术性与生活气息。它既有学院派的扎实功底作为支撑，又没有因此而显得高高在上、难以亲近。我特别欣赏其中对一些传统唱腔的现代化处理，那种融合得非常自然，没有突兀的割裂感，反而让老歌焕发出了新的生命力。就像是老建筑的修缮，保留了主要的结构和神韵，但在细节上做了符合当代审美的微调。这对于推动地方戏曲艺术的传承来说，无疑是一种非常积极的尝试。看VCD时，舞台布景虽然相对简约，但灯光的运用非常到位，能够准确地烘托出每首歌曲的情绪氛围。总而言之，这是一套值得细细品味的“慢”作品，需要你有耐心去体会那种层层递进的情感张力。它不是背景音乐的替代品，而是需要你全身心投入才能领略其妙处的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这套VCD的主要动机是出于对那位艺术家的敬佩，但最终收获远超预期。最让我感动的是其中所蕴含的那种朴素的真诚。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够沉下心来制作和欣赏这样一种慢节奏、重内涵的作品，本身就是一种修行。我尝试着在不同的音响设备上播放它，发现它对音响的还原度要求不高，即使在一般的电脑外放上，那种情绪的传达力依然强大。这说明好的艺术感染力是不依赖于高科技的堆砌的。它就像是一坛陈年的老酒，时间越久，回味越是悠长。它没有华丽的辞藻来粉饰太平，只是用最本真的声音，描绘出了一幅关于故土、关于人情世故的温暖画卷。每次听完，心里都会涌起一种久违的平静感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类带有“乡音”主题的音乐作品抱有那么一丝丝的保留，总觉得可能会过于煽情或者说教。然而，实际听完之后，我的顾虑完全被打消了。这位表演者的嗓音条件非常出色，那种穿透力不是靠高分贝堆砌出来的，而是源于情感的自然流淌。他的演绎方式非常细腻，懂得在不破坏原曲意境的前提下，加入自己独特的理解和处理。尤其是在一些叙事性很强的段落，那种娓娓道来的感觉，像是老朋友在炕头边拉家常，亲切又引人入胜。这种“乡情”的表达，不是空泛地歌颂，而是通过对生活细节的捕捉，营造出一种强烈的共鸣感。我发现，即使是第一次听这些曲目的人，也能被那种真挚的情感所打动。这套VCD的价值，不仅仅在于音乐本身，更在于它为我们保留了一种不易察觉的文化记忆，提醒着我们“根”的重要性。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这套VCD的发行本身就具有一定的文献价值。它记录了特定时期一位艺术家的心血结晶，是研究当代地方戏曲与民歌结合趋势的一个很好的样本。我注意到，在一些曲目的处理上，采用了多声部的和声编排，这在传统的乡音作品中并不多见，显示了制作团队在音乐制作上的野心和创新精神。这种跨界的尝试，非但没有削弱原曲的味道，反而极大地丰富了听觉层次。每次重温，我总能发现一些之前忽略掉的细节，比如伴奏乐器中某一个悠扬的二胡滑音，或者不经意间出现的某种地方性节奏的切分。这表明了专辑制作的精良度，它禁得起反复推敲。对于真正热爱传统文化，并关注其发展脉络的同好来说，这本书（碟）是案头不可或缺的收藏品之一。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆