天天艺术中央电视台《夕阳红》老年书画课堂山水画技法初级班(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京环球音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:60.0

装帧:

isbn号码:9787880585407

丛书系列:

图书标签:

• 夕阳红
• 老年书画
• 山水画
• 技法
• 初级
• VCD
• 中央电视台
• 艺术
• 教学
• 绘画

笔墨丹青，意境悠长：您的山水画入门之旅 千载以来，山水画以其独特的东方美学，承载着文人雅士的情怀与寄托，勾勒出壮丽的自然风光，传递着天人合一的哲学思想。它不仅仅是描摹山川草木，更是心境的抒发，精神的写照。如果您一直对这片丹青世界心向往之，渴望用自己的画笔勾勒出心中的山河，那么，这套课程将是您迈出坚实第一步的理想选择。 本课程专为零基础的书画爱好者设计，将引导您从最基础的笔墨运用、构图原则入手，逐步掌握绘制山水画的核心技法。我们将抛却繁复的理论，回归最直观的实践，让您在轻松愉快的学习氛围中，感受中国山水画的魅力，体会“笔有骨，墨有韵”的真谛。 认识山水画的灵魂：笔墨与皴法 在绘画的世界里，笔墨是山水画的灵魂，是赋予画作生命力的关键。本课程将首先带您认识毛笔这一独特的绘画工具。我们会从如何握笔、运笔开始，讲解不同笔触的运用，例如： 点： 点的形状、大小、疏密变化，可以表现山石的嶙峋、树木的繁茂、雨点的密集等。我们将学习如何运用中锋、侧锋，点出富有生命力的墨点。 线： 线是构成形体的骨骼，也是传达力量与情感的载体。我们将练习勾线、皴擦等基本用线方法，学习如何用线条勾勒出山峦的轮廓、树干的姿态、瀑布的飞溅。 墨： 墨色是中国山水画最核心的语言之一。我们将深入了解墨的浓淡干湿变化，以及如何利用“墨分五彩”的原理，在画面中创造出丰富的层次感和空间感。从焦墨的苍劲，到浓墨的厚重，再到淡墨的空灵，您将学会如何通过墨色的变化来表现山石的质感、云雾的缥缈、水面的波光。 在掌握了基本的笔墨运用之后，我们将重点讲解山水画中最具表现力的技法——皴法。皴法是指表现山石纹理的笔法，不同的皴法能够塑造出不同质感、不同形态的山石。本课程将精选几种最常用、最基础，但又最具代表性的皴法进行详细讲解与示范，包括： 披麻皴： 表现出山石柔和、连绵起伏的形态，如同丝线般自然垂落，富有韵律感。 斧劈皴： 表现山石坚硬、棱角分明的特点，笔触果断有力，犹如斧头劈砍而成，充满力量感。 解索皴： 表现山石纹理交错、粗糙的质感，笔触缠绕，犹如解开的绳索，画面显得厚重而古朴。 云头皴： 适用于表现山峰顶部或圆形的山石，笔触圆润，层层叠叠，犹如白云朵朵堆积。 每一处皴法的讲解都将配合清晰的示范，让您直观地理解笔法的运用、墨色的变化以及最终呈现的山石形态。我们会强调，皴法的学习并非机械模仿，而是理解其精神内涵，并能根据所要表现的山石特点灵活运用。 构筑画面的灵魂：构图与层次 一幅好的山水画，离不开精巧的构图和丰富的层次。构图是画面的骨架，决定了画面的整体布局和视觉引导。本课程将为您揭示构图的奥秘： “三远”法的运用： 中国山水画特有的“高远”、“深远”、“平远”三种观察角度和表现方式。我们将学习如何运用这些视角来表现山峦的巍峨、山谷的幽深、平野的辽阔，从而打破二维画面的局限，营造出三维的空间感。 经营位置： 如何在画面中安排主要的山石、树木、水流、建筑等元素，形成主次分明、虚实相生的格局。我们将学习“计白当黑”、“留白”的艺术，懂得如何运用空白来衬托主体，增强画面的意境。 取景与裁剪： 如何从浩瀚的自然景物中选取最能代表您意图的局部，并将其巧妙地呈现在画面中。我们将练习如何通过构图来引导观者的视线，让画面充满动感与故事性。 在构图的基础上，层次感是赋予山水画生命与深度的关键。本课程将教授您如何通过笔墨的浓淡、物象的前后关系、光影的运用等多种手段，来营造出画面丰富而富有逻辑的空间层次： 近景、中景、远景的区分： 如何用不同的笔墨和细节来表现不同景别的物象。近景往往细节丰富、笔墨厚重；中景次之；远景则以概括、写意为主，墨色倾向淡雅。 虚实结合： 用虚（留白、淡墨、朦胧的云雾）来衬托实（有形的山石、树木），通过虚实对比，增强画面的空间深度和艺术感染力。 光影的暗示： 虽然中国山水画不强调写实的自然光影，但可以通过墨色的变化来暗示光源的方向和明暗关系，使画面更加生动。 增添画面的生趣：点景与设色 在勾勒出雄伟的山川之后，精妙的点景之笔，能为画面注入勃勃生机。点景物，如人物、舟桥、亭台楼阁、飞鸟走兽等，是山水画的点睛之笔，能够增强画面的叙事性，烘托氛围，使之更具人文气息。本课程将为您介绍几种常用的点景方法： 人物画法： 简单的人物勾勒，寥寥数笔，便能表现出渔翁垂钓、行人赶路、隐士悠然等情境，为画面增添生活气息。 建筑与桥梁： 学习绘制简单的亭台楼阁、小桥流水，它们与山水景物和谐统一，共同构建出一个富有诗意的空间。 草木点缀： 在山石之间，适当点缀几笔小草、灌木，或是在树枝上添加几笔飞鸟，都能让画面显得更加生动活泼。 对于初学者而言，设色往往是容易让人望而却步的环节。本课程将化繁为简，为您揭示设色的基本原则与技巧： “渲染”与“点染”： 学习如何运用“染”的技法，将墨与色巧妙地结合，层层叠加，丰富画面的色彩层次。我们也会学习“点染”的技巧，在适当的位置用色彩点染，增加画面的明暗对比和色彩亮点。 经典设色法介绍： 简要介绍几种经典的设色风格，如青绿山水、浅绛山水等，让您了解不同设色风格的特点，并可以尝试运用。 色彩的搭配原则： 强调色彩的和谐统一，避免色彩的杂乱。学习如何运用冷暖对比、邻近色搭配等方法，来营造出不同的画面氛围。我们将鼓励您在理解基本原则的基础上，大胆尝试，找到属于自己的色彩语言。 实践出真知：临摹与创作 “读万卷书，行万里路”，绘画也是如此。“临摹”是学习前人经验、掌握技法最直接有效的方法。本课程将引导您进行有针对性的临摹： 选择合适的范本： 挑选一些经典、简洁的范本，让您在临摹过程中能够清晰地看到笔法的走向、墨色的变化以及构图的安排。 “意临”与“摹写”结合： 既要理解范本的笔墨技法，也要尝试把握其神韵。在临摹的基础上，我们鼓励您尝试“意临”，即在理解范本的基础上，加入自己的理解和表现。 当您对基本技法有所掌握之后，便可以开始尝试“创作”。创作是表达您内心世界，将所学技法融会贯通的过程： 从局部入手： 不要急于创作大幅作品。可以先从绘制一棵树、一块石头、一处山坡开始，逐渐积累信心。 写生与意造结合： 鼓励您走出户外，观察自然，并将写生所得转化为笔下的创作。同时，也要发挥想象力，将生活中的体验和情感融入画面。 反复修改与总结： 创作并非一蹴而就。要敢于修改，从每次的创作中总结经验，不断进步。 课程的价值与收获 本课程不仅是一套绘画技法的传授，更是一次心灵的洗礼。通过学习山水画，您将： 培养耐心与细致： 绘画需要静心，需要对细节的捕捉，这将有助于您培养耐心和细致的品质。 提升审美能力： 接触和学习中国传统艺术，将极大地提升您的审美情趣和鉴赏能力。 找到一种新的表达方式： 当言语无法表达内心的情感时，画笔可以成为您的诉说者，用山川的壮丽、溪流的潺潺、云雾的缥缈来抒发您的情怀。 享受创作的乐趣： 看到自己的画作从一张白纸逐渐呈现出生命力，这种成就感和喜悦是无可比拟的。 连接传统文化： 山水画是中国传统文化的重要组成部分，通过学习，您将更深入地理解中国人的自然观、哲学观和艺术观。 无论您是退休后寻求一项新的爱好，还是希望在繁忙的生活中寻觅一份宁静与雅致，这套课程都将为您打开一扇通往艺术殿堂的大门。让我们一起，用手中的画笔，去描绘属于您自己的壮丽山河，去感受那份“丹青不知老将至”的纯粹与喜悦！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我原本对电视教学类的学习资料总抱持着一种“差不多就行”的心态，毕竟电视媒体的资源整合能力和专业度难免参差不齐。但这个《夕阳红》老年书画课堂的山水画技法初级班，完全超出了我的预期。它的内容编排逻辑非常清晰，完全是为我们这些“零基础老年学习群体”量身定制的。最让我感到惊喜的是它对“意境”的探讨，而不是单纯的技巧罗列。很多教学片只教你怎么画一棵树，怎么染一片云，但很少有人深入谈论中国山水画的核心——“气韵生动”。在讲授远山的处理时，主讲老师花了相当长的时间，结合了中国古典美学中“虚实相生”的理念。他没有用太多晦涩的术语，而是用大家都能理解的比喻，比如“远山要像一团云雾在山脚下轻轻地托举着，不能沉重地压在地面上”。这种将哲学思考融入绘画技法的教学方式，使得我的创作思路一下子打开了。我不再只是机械地复制线条，而是开始思考我眼前的景色，我想在画中表达什么样的感受。这种从“术”到“道”的转变，是其他市面上多数速成班无法提供的深度。VCD的清晰度也很好，即便是对着屏幕临摹细节，也感觉很舒适，对保护我们这些老花眼患者的眼睛也很友好。

评分☆☆☆☆☆

这套关于山水画技法的VCD，真的让我这个退休后才拾起画笔的老学徒受益匪浅。我原本以为，像我这样连毛笔握姿都不太标准的“纯小白”，光是看书本上的图例就能领悟个大概，结果却是纸上谈兵，一动手就乱了套。但这套课程，它简直就像是请了一位和蔼的老师在旁边手把手教你。尤其是第一盘碟片里，对“皴法”的讲解，那叫一个细致入微！老师先是讲解了不同纹理（比如披麻皴、斧劈皴）的由来和它们适合表现的山石形态，然后立刻上机演示，那笔触的干湿浓淡变化，屏幕上看得清清楚楚。他没有直接让我们去模仿复杂的山体，而是先让我们用废纸反复练习最基础的几笔，直到我们自己能感觉到笔锋在纸上游走时的阻尼感和墨色的渗透变化。我记得有一次练习“点苔”，我总是点得太死板，画面没有生气。老师在那段讲解中，突然提高了一个音量，强调“点苔要活，要顺应山势的朝向”，并且展示了如何利用手腕的轻微抖动来制造苔点的自然松动感。我回去照着练了两天，效果立竿见影，感觉山石瞬间“呼吸”起来了。这套课程的结构设计非常科学，它不是知识点的堆砌，而是层层递进的实操指导，让人学完一个阶段，马上就能看到自己作品的变化，这种即时反馈极大地增强了我继续学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

这套学习资料的节奏掌握得非常到位，完全没有那种让人感到压力的紧迫感。我这个年纪的人，学习东西总喜欢慢慢来，消化透彻了再进行下一步。这套VCD的优势就在于，每一个技法点都给予了充足的演示和反复强调。比如，对于“界画”中如何使用界尺画出精准的垂直线和水平线，它足足用了半个小时来演示，从界尺的放置角度、如何控制拉线时的力度均匀性，到最后如何用淡墨进行皴擦以弱化界限感，每一个步骤都做了细致入微的讲解。我发现，很多我之前在其他地方学到的东西，在这里得到了更科学、更具操作性的修正。例如，关于“留白”的处理，课程中提到了一种“补白”的技法，即在画面已经完成大半后，如何有选择性地在一些关键位置补充一些极淡的、几乎看不见的白色（实际是保留的纸色），以引导观者的视线。这种对画面整体结构的把控能力，是初学者最难掌握的，但通过这套VCD的讲解，我感觉自己对“整体观”的理解上升到了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上那些追求华丽视觉效果的教学视频不同，这套针对老年群体的山水画课程，给我的感觉是极其的“朴实”和“真诚”。它没有使用任何花哨的剪辑或背景音乐来分散注意力，就是一位老师，一幅画案，一支画笔，非常专注地进行传授。特别值得一提的是，课程中有一部分专门讨论了如何将我们熟悉的日常生活场景融入山水画中，而不是一味地去模仿古人的名山大川。老师鼓励大家可以从自己居住的小区里的亭台楼阁、家门口的小溪进行观察和写生，并教我们如何将这些写生速写转化为正式的山水画构图元素。这极大地降低了我们创作的门槛，让我们觉得山水画并非遥不可及的“高雅艺术”，而是可以从身边取材的实践活动。这种接地气的教学理念，完全符合我们老年人希望通过艺术陶冶情操、丰富晚年生活的初衷，让我们在学习技法的同时，也找到了属于自己的创作乐趣和表达方式，非常实用且充满人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套VCD的主要目的是想打发退休后的闲暇时间，并未抱持着能成为什么大画家的幻想。我以前学过一点书法，知道持笔的稳定性和对墨的控制力是绘画的基础。这套课程在开篇部分花了不少时间来纠正我们这些老年人容易出现的手部僵硬和用墨不当的问题。其中有一节课专门讲了“宿墨”与“活墨”的运用，这一点对我这个习惯了用浓墨重彩的人来说，简直是醍醐灌顶。老师演示如何调配出那种半干不湿、略带枯涩感的“宿墨”，用来表现秋天的萧瑟或者岩石的苍劲，那效果是纯粹的浓墨无法替代的。他强调，不要怕墨色淡，要学会在“淡”中找层次。我们平时练习，往往一落笔就怕颜色不够深，总想把画面“填满”。但通过VCD的慢镜头回放，我清晰地看到了老师是如何在留白中营造出空间的纵深感和空气的流动性。而且，课程中还穿插了一些关于画材保养的小贴士，比如毛笔如何正确清洗和晾干，这对于我们这些不太懂保养器具的新手来说，非常实用，避免了不必要的工具损耗。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆